论声乐表演艺术的再创造

崔文雯

摘 要：声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用，不仅有利于提升声乐表演的艺术价值，还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练，还要关注表演艺术的再创造，从而全面展现声乐表演的感染力，挖掘出声乐的内涵，达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品，并在此基础上进行创新和改进，逐步提高表演者的音乐表演能力。

关键词：声乐表演；再创造；歌唱技巧；情感

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）11-0209-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.11.136

声乐表演艺术的再创造，也叫“二度创作”，主要通过视觉上的整合以及表演形式的创新，为欣赏者呈现更加完美的音乐盛宴。最初，声乐表演的再创造出现在选秀节目中，新人翻唱成名歌手的作品，大量的音乐被二度创作。后来随着音乐文化的多元化发展，很多成名歌手也对自己的原创音乐作品进行再创造，以提升自身的声乐表演水平，将优美的歌声和生动的表演传达给观众。声乐是离不开表演艺术的，它本身就是一种带有创造性的表演艺术，而声乐表演要想获得观众的赞赏，就必须有情、有声、有型，这样才能产生令人心动的音乐。下面笔者以声乐表演艺术再创造的原则入手，提出几点具体的再创造方法，并就声乐表演艺术再创造的意义作一具体分析。

一、声乐表演艺术再创造的原则

（一）坚持历史性与时代性统一的原则

声乐作品的风格与歌唱者所处的时代背景具有重要关系，在一个时期内所创作的作品必然会被烙上时代的烙印，每一个音乐作品都属于特定的历史时期。随着时代的发展，很多歌唱者都在挖掘具有时代特色的音乐元素，希望可以为歌曲带来新的意境。因此，声乐表演艺术再创造必须坚持历史性和时代性的统一原则。每一位歌唱者都要尊重歌曲的历史性，对音乐作品的历史风格做出准确的把握，同时也要保持创新和发展，深度挖掘音乐作品中的艺术魅力，使音乐作品迸发出绚烂的色彩。声乐表演艺术的再创造是赋予音乐作品生命的行为，不仅能够真实地再现原作的风采，还能通过富有创造性的表演对原作进行补充，甚至达到更高的效果，这才是音乐表演艺术再创造的本质。

（二）坚持演唱技巧与情感表现统一的原则

声乐表演艺术进行再创造必须要兼顾到演唱技巧和情感表现这两方面的因素。首先，演唱技巧是艺术表现的前提，没有高超的演唱技巧，就无法带来令人陶醉的音乐表演，歌曲的再创造也就只能是空中楼阁。歌唱者的演唱技巧高低直接影响着歌曲的艺术表现力，每一个歌唱者都应该清楚地认识到演唱技巧的重要性。与此同时，有了演唱技巧，还必须有演唱艺术，歌唱者不能做只会卖弄嗓子的匠人，而是要做靠真情实感打动人心的歌唱家。所以，在进行二度创作时，歌唱者要结合自身情感，巧妙地将演唱技巧和艺术情感结合到一起，这样才能够塑造出完美的音乐作品。

（三）坚持作品真实性与表演创造性统一的原则

声乐表演艺术的再创造是在原有音乐作品的基础上开展的，必须要保持原有音乐作品的真实性和二度创作作品的原创性，积极发挥自身的音乐才能，把自己的音乐创作灵感加入其中，从而创作出形式更加丰富的音乐作品。同时，还要注重声乐表演的创造性，也就是说演唱者还应该认真研读与揣摩原作品，在表演时要加入个性化元素，通过丰富的歌唱经验完美地展现音乐作品。只有在声乐作品再创造中遵循一定的原则，并投入歌唱者全部的热情，才能对艺术作品进行准确的传达。这样不仅使作品的真实性与表演的创造性保持高度统一，也是歌唱者在艺术上走向成熟的标志。

二、声乐表演艺术再创造的方法

（一）透彻理解作品，感悟创作风格

作曲家在创作音乐作品时通常会将自己的经历或者感悟等融入进去，这种深层次的情感表达奠定了音乐作品的风格和基调，为演绎者提供了良好的素材。所以，音乐演绎者在二度创作前必须透彻地理解作品的结构布局、曲式、表情术语等，并对歌曲高潮部分进行精心的设计和分析，真正做到情绪张弛有度，风格不落俗套。一个优秀的音乐表演者在进行再创造时必须将作曲家的创作意图表现得淋漓尽致，这样才会给观众留下深刻的印象。任何的艺术形式都一样，如果声乐作品缺乏情感，一定不会得到观众的认可。再创造时要着重关注对于音乐风格的把握，比如浪漫主义的声乐作品需要加大感情变化，热情而富有创造性，印象主义的声乐作品需要含蓄客观，多运用暗示。

（二）掌握歌唱技巧，规范行腔走韵

歌唱技巧是演唱者必备的基本功，也是决定演唱者长远发展的主要因素。因此，演唱者在进行再创造时要熟练掌握歌唱技巧，准确地把握节奏、音准和呼吸，分析歌曲的速度和力度，尤其要突出音乐节奏中的重点部分，以便使歌曲具有鲜明的画面感和流动感。同时，演唱者要具备丰富的想象力和创造力，这样才能够快速进入到角色中，沿着前辈的脚步，使音乐作品萌发新的光彩。此外，演唱者也要注意规范行腔走韵，声要圆润，腔要彻满，能够驾驭不同音色和力度的歌曲，结合歌词的意境表达出声乐艺术的灵魂，将歌曲的感情在表演中进行合理的划分。在歌唱时，演唱者还要灵活运用多种演唱方法，比如唱夜曲时要唱得朦胧一些，给人以安逸的感觉，唱圆舞曲时要轻巧一些，给人以华丽的感觉，唱进行曲时要刚强一些，给人以雄壮的感觉。

（三）分析歌曲伴奏，触发丰富想象

演唱者在进行声乐表演再创造时要善于分析歌曲的伴奏，因为每一首歌曲的伴奏都是经过作曲家精心设计并反复尝试的，是一首完整的音乐作品的重要组成部分，也是对主旋律的最佳衬托。歌曲伴奏能够激发听众的兴趣，提高听众的参与度，也有利于巩固演唱者的听觉和记忆，防止唱錯或者跑调。进行二度创作时，演唱者必须要正确认识旋律与伴奏配合的基本规律，从中建立“立体化”的音乐形象。如奥地利作曲家、音乐家舒伯特的歌曲《魔王》的钢琴伴奏部分开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，通篇贯穿三连音模拟马蹄声的节奏，使歌曲伴奏不再是简单的附属品，而是有力渲染作品气氛的必需品。其实，伴奏并不是只起到简单的连接作用，而是起到一种挖掘和补充的作用。

三、声乐表演艺术再创造的意义

（一）赋予了声乐作品全新的内涵

声乐表演艺术的再创造对于声乐作品的诠释具有重要的作用，通过二度创作能使声乐作品更加鲜活，更符合人们的审美需求。由于演唱者的演唱水平和自身阅历各不相同，他们在声乐演唱过程中所倾注的情感和表演方式也有所差别，因此再创造出来的声乐作品往往形式多样，独具特色。音乐表演者在进行再创作时不仅积极地发挥想象力和创造力，还结合了更多新鲜元素，赋予了声乐作品全新的内涵。音乐表演者除了要对原有的音乐形象和音乐主题准确把握外，还要学会声情并茂地去演绎音乐作品，而不是照抄照搬原有的演唱模式。声乐表演艺术的再创造并不是简单的模仿，必须将演唱者的主观意愿与首次创作有机结合，最终使声乐表演达到一个和谐、高效的程度。

（二）深层次地展示作品隐藏的情感

每一個成熟的音乐作品都蕴含着作者独特的情感，只有演唱时表达出这种情感才会展现音乐的艺术魅力。音乐作品的原作者也就是音乐作品的一度创造人在进行音乐创作时往往更注重音乐的外在形象感，以至于欣赏者无法深刻地体会到音乐的内在美。而声乐表演艺术经过再创造，可以将作品隐藏的真实情感挖掘出来，使原作者的创意得到更好的发挥，达到更好的创作效果。值得注意的是，表演艺术的再创造并不是把别人的音乐作品直接剽窃过来，当成是自己的。相反，表演艺术的再创造是以原有音乐作品为基调来改编、仿作或加以创新。总的来说，声乐表演艺术的再创造是一项极其复杂的工程，不仅要注意音乐的演唱规则，还要重视探究音乐的价值，更要在表演时准确把握速度、音准和音色。

（三）提高演唱者的音乐素养和水平

众所周知，创作一首经典的音乐作品需要多方面努力，创作者不仅要有较强的编曲能力，能写出优美脱俗的旋律，做到演唱到位，还要具备一定的音乐素养，对音乐有深刻的认识，将音乐创作当成一份事业来做。而声乐表演艺术的再创造恰恰给音乐作品赋予了新的内涵，为音乐表演者提供了良好的发展空间和锻炼机会，也间接地提升了演唱者的音乐表演水平和自身音乐素养。同时，表演艺术的再创造还推动了音乐作品的繁荣，使更多有意义和有深度的作品跟观众见面，可以说再创造是一种很好的音乐作品传播手段。每一个成功的演唱家都应该有专属的演唱风格，每一个演唱风格的形成都应该是经历过无数次的实践得来的，声乐表演艺术再创造为演唱者的专业化发展提供了平台。

参考文献

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[责任编辑 房晓伟]