论声乐教学中视唱练耳的主要功能

邱建新

【摘 要】 视唱练耳是音乐教育的基础课，对于音乐工作者而言，无论是学还是教，无论是声乐表达还是器乐演奏，或是音乐交流、音乐创作，它都是一门必修课程，是必须掌握的基础，不可或缺，更不可偏废。

【关键词】 声乐教学；视唱练耳；功能

【中图分类号】 G64.30 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）36-00-01

声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们音乐潜能，使他们熟练掌握音乐表现要素和表现规律的任务，有效率的声乐教学也肩负着增强学生的乐感与表现力，提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。“视唱练耳”更是声乐教学的基础课，它包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练。“視唱练耳”用更直观的语言来概括就是“唱”和“听”。对于音乐工作者而言，无论是学还是教，无论是声乐表达还是器乐演奏，都是必须掌握视唱练耳。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，做好视唱练耳训练可以使声乐教学达到事半功倍的效果。

一、视唱练耳是开启声乐演唱的催化剂

常规的声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，在这两部分教学中，视唱练耳是开启声乐演唱的催化剂。发声练习是声乐教学的基础，主要解决的是声乐技巧，比如用一定的元音、辅音表达出音高、音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大篇幅长，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。

作品视唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律的处理。对一部全新完整作品的旋律处理，实质上就相当于视唱若干个乐句，而听老师范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助学生接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，就要调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

二、视唱练耳是提高学生感知力的助推剂

视唱练耳的主要任务首先是发展听觉和培养音乐感知力，使学生能辨别音的高低、长短、强弱、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力。训练学生的读谱能力，能使他们在接触丰富的音乐语汇时，增强其节奏感、音高感和音乐感知力。视唱之前，还要做到五个“看清”：看清拍子、看清调式、看清速度、看清表情、看清难点等。做到心中有数之后再开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力等方面。从整体上必须要分出它是什么调式、什么曲式，以及难点在哪里。之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，力度和表情记号，旋律上行时声音要自然的渐强，下行时要自然的渐弱等。只有把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

其次，节奏是音乐的灵魂，是骨架，是脉搏，更是视唱练耳的核心内容。任何音乐都有鲜明的节奏，只有通过大量的节奏训练，学生才能准确掌握各个不同的节奏型带来的不同音乐风格和感受。如切分节奏给人的感受是具有强烈舞蹈风格，附点八分音符则给人有明显的动感节奏等。节奏与音准一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。视唱练耳以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、强弱、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的复合感觉和辨别能力。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在大脑中的直接反映。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

三、视唱练耳是拓展学生表现力的强心剂

音乐表现力就是精确地表现自己对音乐作品的理解。它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。

声乐表演往往被称为二度创造。因为声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。

学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。视唱练耳中的许多著名小品、优秀民歌以及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事声乐表演时再创造的灵感来源。

综上所述，在声乐教学中，视唱练耳的强大功能不可小觑。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。作为声乐与视唱练耳教师，还应在今后的教学实践中继续探索如何在声乐教学中发挥视唱练耳的强大功能，通过视唱练耳训练，逐步提高学生的声乐演唱水平。

参考文献：

[1]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[J].音乐探索，2000，（3）.

[2]尤加铮，蒋为民.和声听觉训练[M].上海：上海音乐出版社，1991.1.

[3]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.115.