山水画：情感的寄托

永辉

山水画，顾名思义，是以描绘山川水流等自然景致为主体的绘画。是中国传统绘画的大宗，是中国传统文人士大夫绘画的主体形式之一，也是中国传统绘画发展最为成熟和深入的画种。

魏晋南北朝期间，是山水画逐步形成的时期，但主要还是附属于人物画，多数是作为人物画的背景出现。隋唐才逐渐成为独立完整的画种，期间又形成了如展子虔的设色山水；李思训父子的青绿山水；王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等不同风格。尤其是五代两宋时期，山水画骤兴，名家大家辈出，以荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、王诜、米芾、米友仁为代表的水墨山水；以王希孟、赵伯驹、赵伯骕为翘楚的青绿山水；不同画风交相辉映，一时形成山水画的高潮。自此往后，山水画成为中国画中的最大门类之一。

元代以后，山水画趋向写意，写为笔墨，意为造境。代表画家倪云林，其画风清高辽远，虚实相间，注重笔墨韵境，开一股清新之风。写意山水逐渐成为文人士大夫陶冶情操，寄托胸怀的最好形式，成为山水画的主流。借山水以明志，寄笔墨以抒情。文人的情怀便在这笔墨和宣纸上晕染开了。

北宋苏东坡曾提出“士人画”的概念，主张繪画“不求形似”，而应写情寄意，用来表达画者个人的主观思想和情感；明代董其昌提出山水画南北宗的概念。等等以上便是文人写意山水画思想体系的渊源，影响至今。

与此同时，写意山水的兴盛也带来了山水画在笔墨形态上的大发展。笔法中点、线、面和勾、皴、染、擦的用法。泼墨、积墨、破墨、宿墨，焦墨等墨的运用，水的干湿浓淡焦的调配。生熟皮宣纸的选择。这些都极大地丰富了绘画者表达内心情感的手段。并且形成了文人士大夫阶层可以相互意会并传阅的表达形式，成为中国古代文人情感的寄托和归宿。