服饰元素在动漫角色设定中的作用

丁 可，丁文霞

服饰元素在动漫角色设定中的作用

丁 可，丁文霞

动画作品的核心价值在于能否与观者进行交流，在交流的过程中，最先与视觉产生碰撞的便是动漫角色的服饰造型。虽然每一部动画作品都展现了各自服饰元素的不同形态和内涵，但它们暗含的文化阐释大致是相通的。动画作品中的角色服饰穿戴除了让观众获得直接的视觉体验之外，还能表达作者的创作意图。因此，服饰造型设定作为角色造型设定的基础，在动画中起到了至关重要的作用。

角色设定;服饰元素;服饰色彩;服装配饰;本土特色

动画作品的核心价值在于能否与观者进行交流，在交流的过程中，最先与视觉产生碰撞的便是动漫角色的服饰造型。“显而易见，对动漫角色的服装造型设计进行相应的研究，具有非常重要的意义，它能把动漫产业推向更高的平台。”[1]在一些动漫作品中，服饰的分布与穿戴向观众传达了穿衣者的身份和地位；在另一些动漫作品中，又代表其角色隶属的派别，以及角色的性格特质。服饰实际上就是对虚拟角色无声的刻画与描述，让观众在最短的时间内进入人物剧情，并了解人物的设定特征。因此，服饰元素作为角色造型设定的基础，在动画中有着不可或缺的重要性。

一、动画服饰色彩元素

(一)动画服饰色彩元素的分类

服饰色彩设定主要分为两大类：一是高饱和度的色彩搭配，二是以灰色调为主的色彩搭配。

1.高饱和度的色彩搭配大多运用在热血类动漫中。近二十年来长期雄踞日本热血动漫榜首的动画片《海贼王》的作者尾田荣一郎在对待作品角色的服饰设计上非常重视色彩设定。尾田擅长的是对三原色的巧妙处理，因三原色具有很强的感染力和艺术魅力，能够紧紧抓住观众的眼球。作品中的人物主角路飞身穿红色背心，以及高饱和度的蓝裤子；剑客索隆绿色的头发和深绿色的肚兜；航海士娜美的橘色短发以及海上厨师山治的金色短发；宝蓝色的大海以及布满云彩白蓝相交的天空则是出场度很高的动画景色。尾田之所以会使用饱和度很高的颜色装点他的作品，是因热血类题材的动漫需要通过色彩设定去配合洋溢青春活力和张扬爆发力的主题特征，并且在动漫周边的扩展上，服饰颜色也可以代表特定的人物，从而进行简约动画延伸产品的设计。尾田荣一郎在服饰色彩元素采集上花了很大的心血，从作品中可以看出他对角色特征分析的深入性并理解的彻底性。

2.以灰色调为主的色彩搭配主要运用于暗类动漫。暗类动漫为动画题材的一类，主要以压抑的图像剧情和文字叙述为手段，揭露社会现实或人性丑恶。日本动漫作品《another》就是一部经典的暗类，整部作品的画面色调偏重于暗色或是掺灰的颜色，不仅通过剧情，更通过色彩让观众感受压抑。剧中的女主角从始至终身着深灰色的校服，黑色的长筒袜，此外没有更多的服饰描写，或许很多人会觉得在角色设定上过于单调，但恰恰是这一点呼应了整部作品的暗黑走向。作者在作品中并没有提及女主基本信息如性格特质、日常兴趣爱好等，而是通过简单的服饰设计和剧情背景色彩来完成整个故事线索，旁敲侧击式的丰满人物形象。

服饰色彩客观描述作品角色，服饰色彩的搭配也体现了国家地域性的本土文化偏好。比如：中国本土动画经典之作《大闹天宫》，孙大圣的衣着以红和黄为主要色彩设定，这正是印证了中国传统特色。“民间有‘红配黄，喜煞娘’，说的就是红黄两色的搭配是经典的喜庆色，这也与孙悟空喜欢热闹，做事风风火火的性格不谋而合。”[2]

(二)服饰色彩元素在造型设定中的重要性

色彩是富于主观性的感觉，人眼与色彩的沟通会产生某种实质性的心理情感，如脆绿色让人感受到自由、惬意；红色教人心起一腔热血。不单是心理情感，且单纯的视觉感受会蔓延，产生其他的感官体验，如红色让人感到炙热；蓝色让人感到凉爽。色彩以动画服饰为桥梁面向观众产生的效果更为丰富，因桥梁产生的效果是双向的，动画服饰的色彩不仅带给观众各样心理感受或感官感受，并且展示了虚拟角色的各样设定特征，使虚拟角色活于图像中。动画服饰色彩的设计遵循整个作品的色彩偏好以感染观者情绪，并连同着景物、环境的色彩搭配来渲染整部动漫的气氛。

“在角色的造型设计中，色彩是最为重要的造型元素之一，色彩的应用是最重要的表现手段之一。”“色彩直接影响到角色形象的塑造、情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的传达。”[3]服饰色彩元素在动漫作品中阐扬其重要性，虽然它只能作为色彩概念范围中的一小部分，但如若缺失，动漫作品就如同少了灵魂，远是言语所不能表达的。色彩最能够唤起人们的联想，动画中的反派们穿着的色彩往往偏重于深紫或黑色，这两种色调的结合代表了阴郁等负面元素，相反，动画中的正派，服饰色彩多为红色，明黄色等朝气蓬勃的颜色。这些都是角色设定中不可或缺的因素。

二、动画服装配饰元素

(一)动画服装配饰的种类

现今，服装配饰在服装领域占据着越发重要的地位，它的形式和功能多种多样。而在动画中，服装配饰能够衬托起人物服装，有时甚至单用某一配饰来系统的代表某个人物从而形成符号，如首饰、帽子、领带、吊带、腰带、绑腿等，考验画者能否将这些配饰融合应用在角色服饰之中。

与现实意义的配饰不同，在动画服饰设定中服装配饰不光指的是项链、手镯、耳环等饰品，还包括发型、发色、瞳色等可供设定的元素。它们有一个共同点，就是可以与整个人物造型设定相搭配，甚至与整部作品主题相应和。有时动画服装配饰被用来当作陪衬，仅仅为了配合角色特征；有时为了剧情需要，它们被赋予特殊使命，作为主体推动故事走向；也有时顾到作品题材，它们就需要成为故事背景的附属，虽看起来单一无趣，却不可缺少。

(二)动画服装配饰在角色设定中的作用

角色服装配饰在角色设定中的作用有三种：1.锦上添花，强调角色服饰的粉饰作用；2.与人物服装穿戴主题相串联，为单调服装结构做延伸；3.与服装主题相分离，与动画主题相应和，突出角色特征。“丰富多彩的服饰设计在动漫中能够给观众焕然一新的感觉，也能够提高动漫的趣味性，对提升动漫的整体价值有着重要作用，值得动漫制作者加以重视。”[4]

以海贼王为例：剧中某一段说到了一名曾经叱咤风云的老海贼成为了一名资深厨师，在对这样的人物进行刻画时，自然是用到白色作为厨师服的颜色设定，但与众不同的是，尾田在他的厨师帽上下了一番功夫，将原本普通的厨师高帽加长了好几倍，在感官上给人不一样的触动。这顶“直冲云霄”的厨师帽在带来幽默的视觉效果的同时，也表现出了这位老厨师资质的高深，暗示他不仅仅是一名普通的厨子。虽然尾田只是做出拉长帽子的简单改变，但这种巧妙的运用确确实实在角色设定上激起一朵不小的浪花。

再例，日本动漫《火影忍者》中的角色统一着装向我们传达了人物角色作为忍者的身份。但如若我们未观看过这部动漫，而是单看服装，绿色的马甲，深蓝色的宽松裤子加上绷带绑腿似乎并不能清楚的传达他们的身份。所以，作者在服装配饰上进行了衍生设计：护额、手里剑、特殊忍者鞋等。各人的配饰虽属同一系列，但都不尽相同，根据每个忍者的属性和派别来看，武器不同，护额图案也不同。这就是应用在动漫中角色服装配饰的厉害之处。

在美式动漫中的漫威英雄系列，总能看到超英雄人物披着斗篷出现在高楼上，这里的“斗篷”就是一项普遍的角色服饰设计。试想，如若将主角们的斗篷去除，会是什么样的情形，虽然超人如常飞起，毁灭博士一样能够释放大绝招，但是，超级英雄也就失去了“英雄本色”。漫威历史的后期，很多衍生配饰设计都发生了变化，斗篷不再只是斗篷，画者赋予了它们神奇的力量。漫威著名反派：绯红斗篷，她身着的赤色斗篷是她的重要武装，作用强大，可帮助她在战斗中悬浮、隐身甚至瞬间移动，也可以转变为锋利的剑刃攻击她的敌人。不难看出，这里的服装配饰就不再是单纯的装饰，而是与动画角色即动画背景相应和的伴侣，成为了艺术上的延伸。

服装配饰在一定程度上代替了文字叙述，简单直观的向观众们展现角色的特征刻画。不论是单纯的装饰配合服装的统一性，或是呼应动漫主题与角色融为一体，它都是角色设定中重要的一页。

三、时代背景下的角色整体服饰造型

每一部动漫都有属于自己的大背景，不论是虚拟世界观，还是古朝，或是摩登未来，都有各自的时代背景。时间线是故事发展的要素之一，角色的整体服饰需要配合大体的时间背景并符合所属时期的主流特质进行设定。如，描述日本维新时期的动漫作品，格斗角色服装基本都是霸装和服(手持刀剑的维新义士所穿戴的战斗和服)；政权人物则是偏向西洋风的西装皮鞋；普通角色都是茶式和服(老百姓穿戴的普通起居和服)。再如，美国五六十年代时流行牛仔服，因此这段时期内的漫威作品，角色们褪去英雄服装后，大多都是以身穿蓝色牛仔裤的造型出现，动漫角色的服饰体现时代感。

动画《NANA》是由矢泽爱的漫画《NANA》改编而成。动画触及到众多社会敏感性问题如私生子、婚外情、就业现状等，配合这样的故事背景所设定的人物服饰可使观者感受到动画作品中所映射的作者情感，也可为剧情的展开做好铺垫。作品中充斥着“新新人类”式朋克风格的服饰穿戴，让观者仿佛置身于当时的日本社会族群。相对于其他架空题材的动漫，这部作品更加注重考验作者的服装设计专业技能。

中华文明的大背景对整体服饰造型元素可以起到很好的作用。中华文明辉煌灿烂，五千年的历史不仅有哲学与历史，诗歌与散文，建筑与制作，服饰文化也是异彩纷呈，各个朝代有其不同的服饰风格，如周朝的宽袍大袖，赵国的胡服骑射，唐宋自由奔放的锦衣华服，以及明清时期肥阔端正的旗服。到了近代，中华服饰引入西方元素，加入了传统的改造，如中山装。当代社会，随着信息化和交通的日益便捷，国际化趋势越来越快，地球各个角落几乎都能做到朝发夕至，地球已经变成了村落。全球化的背景下，服饰得到了全球化发展，因此，在进行动漫作品创作时，需要根据创作背景进行时代分析。学习服饰历史知识是必要的，只有在细节上准确，才可以向观者传达正确的人物信息以及故事背景。

四、结论

服饰设定在动画角色造型设计中具有基础性作用，动画设计者要具备专业服装设计技能，并将此类技能灵活运用于作品设定中，想象力，创造力以及纵览全局的能力自是不可或缺。在设计制作动画角色属性的同时，也能搭配出与之相符的服饰造型，不仅故事情节吸引观众，也能在动漫整体造型设计上制造出全盘的视觉盛宴。我们需要透彻了解服饰设计在动画角色设定中的重要作用，争取在这一点上寻找带动中国动漫产业发展的突破口，实现动漫产业的快速发展。

当代，日本和美国两大动画产业大国就向我们展示了非常成功的例子，尤其是日本，不论是本国建筑，美食风韵，或是传统习俗，都竭力融合在动漫作品中，在画者家喻户晓的同时，其作品在世界范围内引发文化热潮。中国动漫产业的成长历程中，具有中国特色的传统服饰饰演了重要的角色。“动漫服饰作为文化的一种载体，在吸收传统文化精神的同时，自然也肩负着传承文化的责任。‘国际化’视觉符号的泛滥与‘本土化’视觉语言的失语。是我们面对的现实问题。”[5]动漫作品中有关中国传统服饰的优秀设定，有利于弘扬中国文化魅力，面向全球的同时，竭力保守本国文化特色，将动漫作为一种传播媒介向外扩散中国特色文化的种子。因此，动漫产业的作用不容小觑，中国上下五千年的历史文明中有着数不胜数的珍宝，服饰文化则是其中一隅，激起中国本土文化浪潮实在值得迫切努力。

[1] 陈宇刚.服装造型设计在中国动漫角色设定中的作用及特点[J].电影评介,2015(7):66.

[2] 夏三鳌.动漫角色服饰本土化设计——吉祥装饰符号的运用[J].文艺争鸣,2010(24):137.

[3] 何海燕.浅谈色彩在动漫角色设定中的应用[J].美术教育研究,2013(1):100.

[4] 汪婷婷.服饰造型在动漫角色设计中的应用[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013(17):146.

[5] 李伟敏.中国传统装饰符号在现代动漫角色服饰设计中的传承与创新[D].重庆:重庆大学,2008.

责任编辑：李应青

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1673-1794(2017)03-0080-03

丁可，安徽工程大学艺术学院硕士生，研究方向：动漫设计与理论研究；丁文霞，安徽工程大学艺术学院副教授，博士(安徽 芜湖 241000)。

2017-02-21