山西民间舞蹈“背棍”与“铁棍”的对比研究

王玉娟

(忻州师范学院 舞蹈系，山西 忻州 034000)

一、引言

多年来，山西民间一直流传着一句歌谣：“南庄的火，太谷的灯，徐沟的背棍爱煞人”(这里的“背棍”特指“背棍”和“铁棍”两种民间艺术形式)。徐沟“背棍”、“铁棍”是一项古老的民间文艺活动，有着悠久的发展历史，一直以来，徐沟祖祖辈辈的民间艺人不懈努力，积极创新，他们博采众长，不断吸收了欧美芭蕾舞“托举”、东北秧歌“群舞”、民间高跷“凌空”的优点，[1]如此代代传承，终于形成了一门集绘画色彩之缤纷、雕塑造型之优美、戏剧内容之精华、舞蹈动作之飘逸、杂技惊险之玄妙于一体的独特艺术形式——“背棍”、“铁棍”，“背棍”、“铁棍”被誉为“无言戏剧”和“空中舞蹈”[2]，现已闻名全国，享誉海内外。

二、“背棍”、“铁棍”概述

“背棍”也称为“高抬”、“扛装”、“背阁”，根据棍上人数的多少，分为：“单人棍”、“双人棍”和“三人棍”。“背棍”的雏形来源于远古的祭祀活动，金大定二年(公元1162年)前后，当地天灾不断，每逢大旱，草木皆枯，粮食几乎颗粒无收，百姓多成饿殍、心急如焚，便进庙求神祈雨。如果求神祈雨成功，人们便会抬一个小男孩和一个小女孩上街游行，这对小孩被看作是侍奉神灵的童男童女，人们以此来表达对神的谢意。之后，当地每有旱象便抬神祈雨，随着时间的推移，人们的祭神方式也逐渐发生着改变，先由最初的“人们抬”变为“走阁”，即由一个赤脚大汉肩扛一对童男童女在街上行走表演。后来“走阁”的表演形式不断发展，逐步形成了以戏曲剧目中的人物为主要造型、用铁制道具作为连接的“背棍”艺术。民国时期，徐沟人张四维等人自筹资金大闹社火，将“背棍”进一步创新，抗战时期，李文炳冒着生命危险将这一民间艺术保护了下来，但在文化大革命时期，“背棍”艺术遭到严重破坏，直到改革开放以后才重新发展起来。

“铁棍”又被称作“抬阁”、“铺陈阁”、“忽颤阁”、“转轴”。相传，明嘉靖三十九年(公元1506年)，山西徐沟遭受严重旱灾，百姓万般无奈之际便祭祀神灵、求神祈雨，不料数日后天降大雨，百姓欢天喜地，为了表示对神灵的感激和敬意，便制作了一个以“凤凰拉车龙打伞”为造型的神轿，老百姓抬着神轿上街游行，这一神轿便是“铁棍”的雏形。金大定二年(公元1162年)，只有先学三年抬“铁棍”，才可以入路差当轿夫，这一事件促进了“铁棍”艺术的发展。民国初年，很多艺人外出传艺，于是，清源、太谷等地相继出现了“铁棍”艺术。改革开放后，“铁棍”与其他民间艺术一样，得到了空前的创新与发展。一个“铁棍”便代表一个故事内容，即使没有唱、念、做、打等形式，也可达到和戏曲异曲同工的效果。“铁棍”的演出，短则几台，长则可以有几十台，列阵而行，场面十分壮观。[3]

三、“背棍”与“铁棍”的异同点

古诗云:“萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”①以上诗句诗句引自宋代诗人陆游《游山西村》一文。此处的“春社”就是今天我们熟知的社火，即拜祭神灵，祈求五谷丰登。由此可见，社火绵延已久，是中华民族传统的民俗文化，体现着华夏大地的古老风韵和传统艺术的博大精深。“社火……源自于对古老的土地与火的崇拜”[4]，古时候，人们歌舞祭祀，崇拜神社，以求来年风调雨顺。山西的民间社火内容五花八门，多姿多彩，其中，“背棍”与“铁棍”这对“姐妹花”同根同源，完美融合，但又各具特色，异彩纷呈。

(一)演员的异同

“背棍”与“铁棍”这两种独特的民间舞蹈艺术都是在街头或者广场上进行表演，“背棍”的演员队伍是由背棍者和棍上者组成，而“铁棍”的演员队伍则是由扛棍者与棍上者组成。一场演出，“背棍”中背棍者的人数没有限制，可以是几个人、十几个人或者几十个人。棍上者有一定的严格要求，棍上小演员的体重不能超过二十公斤，每个背棍者的身上背一到三名男童或女童，背棍者与棍上者共同扮演一出剧目。而“铁棍”中扛棍者的人数一般为八名，亦可根据实际情况适当增减，棍上者的人数没有限制，主要根据戏曲剧目的需要来决定。

(二)动作的异同

“背棍”中的背棍者与“铁棍”中的扛棍者动作不同，背棍者的基本动作有三种：第一种是“大摇大摆”，它的节奏为一拍一步，具体做法是脚下迈大步走“十字步”，演员的上身顺着运动的方向左拧和右拧，同时两臂随上身的拧动左右甩动；第二种是“轻步慢甩”，节奏同第一种基本动作一致，一拍一步，演员直线前进或后退，主力腿自然屈伸，动力腿自然上抬，一只手握棍，另一只手做前后甩动；第三种是“碎步小跑”，节奏为一拍两步，演员表演时向前行进小跑，一手握棍，另一只手臂随着步伐做前后的摆动。[5]由于“铁棍”的扛棍者由八人以上组成，扛棍者必须步调一致才能协调行进表演，因此，“铁棍”中扛棍者的动作较为单一，都是脚下迈大步子向前行进，身体随步伐作颠颤的律动，同时不扶棍的那只手臂随身体的律动前后、左右的摆动。

“背棍”和“铁棍”中棍上者的动作大致相同,分为三种：第一种是“左右摆”，即双臂随节奏左右摆动；第二种是“前后甩”，即双臂轮流交替前后甩动；第三种是“抱香炉”，演员两臂从“提襟”位移到腹前交叉位呈“X”形手位，两拍一次来回甩动。小演员在棍上的动作轻盈飘逸，鲜活地塑造了剧目中人物的形态与特色。

(三)道具的异同

“背棍”与“铁棍”的道具有很大的差别，“背棍”的道具简单且小巧，而“铁棍”的道具略为复杂、庞大。

“背棍”的基本道具是肩棍和卡杆。肩棍分为单人棍、双人棍和三人棍，即分别支撑一名、两名和三名棍上者。“背棍”的卡杆是长为260～300厘米的大铁杆，顶端是半月形，有一人宽。

“铁棍”的基本道具有四种，分别为：平棍、大转心棍、小转心棍和卡杆。平棍由底座、总挺、支挺和抬杆组成。大转心棍和小转心棍都是由底座和总挺组成。“铁棍”的卡杆分为小卡杆和大卡杆。小卡杆用于支撑肩杆，木质材料，长约117厘米，大卡杆同“背棍”的大卡杆一样。

“背棍”和“铁棍”都用到了卡杆，卡杆的作用是帮助背棍者和扛棍者休息。“背棍”和“铁棍”的道具还有“彩”，“彩”是演员表演时需要用的一种装饰道具，其样式要根据剧目的内容，结合实际的需要而设计。

(四)服饰的异同

“背棍”表演时，背棍者和棍上小演员都要着装打扮，一同演出同一个剧目。例如，在剧目《穆桂英挂帅》中，棍上小演员和背棍者穿着同戏曲剧目相搭的服饰，分别扮演剧目中的主要角色：穆桂英和杨文广。

“铁棍”的表演，主要由棍上小演员完成，因此，棍上小演员们需要穿同戏曲剧目的不同服饰，而扛棍者只穿普通的相同颜色的演出服即可。

“背棍”与“铁棍”的表演内容取材于劳动生活、神话传说以及戏曲剧目等，一个单独的“背棍”或“铁棍”便是一出戏，比如张三跑马、刘姥姥探亲等，整个表演不说不唱，只以锣鼓伴奏、舞姿传情，其服饰都是根据演员所扮演的角色来妝扮。身着精美服饰的棍上小演员长相俊俏、体态轻盈，在空中舞动水袖时，真可谓行云流水、优美飘逸，好似仙人下凡。[6]

(五)伴奏音乐和队形的异同

“背棍”是用唢呐与锣鼓乐一同进行伴奏，有时表演不需要任何乐器的伴奏。“铁棍”是以八音结合协奏助兴，有时扛棍者也会喊“号子”，从而起到活跃气氛、统一行动的作用。

“背棍”和“铁棍”的表演都没有台词，锣鼓乐是它们的主要配乐，乐器的伴奏只作为助兴，起烘托气氛的作用。

由于“背棍”的道具相对轻巧，“铁棍”的道具构造复杂、较为庞大，所以“背棍”的表演队形更为丰富，常用的队形有二龙出水、双回头、单回头、大交叉和卷心菜等，而“铁棍”表演时，其队形只是单一的绕圈或是直线行进。[7]

四、余论

“背棍”与“铁棍”集杂技、戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术形式于一体，是山西民间舞蹈艺术中的典范，这对“空中姐妹花”不断发展完善，形成了独具特色的文艺表演形式。其道具巧妙运用杠杆原理，进一步丰富了表演方式，雅俗共赏，便于更充分的娱乐大众。“背棍”与“铁棍”与当地人民的生产、生活息息相关，承载着汉族劳动人民对美好生活的愿望和祈盼，保留了当地古老民族生活的痕迹，蕴藏着山西当地传统文化最深的根源，以及当地人民特有的思维方式和审美心理构建，饱含着浑厚的文化底蕴和艺术价值，它们传承了山西地方特色的精髓文化，是活态的珍贵历史文化，更是流动的历史见证。

[1]师冠楠.对山西徐沟背棍、铁棍的文化人类学初探[J].艺术科技，2015，28(08):132-133.

[2]徐鹏.论徐沟“背棍”的现代转换[J].黄河之声，2012，(2)：86-87.

[3]郭士星，蓝田，田彩凤，等.中国民族民间舞蹈集成编辑部编.中国民族民间舞蹈集成·山西卷(下)[M].北京：中国 ISBN 中心，1993：1252.

[4]李巍.移民社会的文化记忆——辽宁民间社火研究[D].北京：中央民族大学，2010.

[5]纪广.山西民间舞蹈徐沟背棍、铁棍的渊源与发展[J].山西财经大学学报(高等教育版)，2009，12(S2):56+78.

[6]车文明.台阁:一种古老而广泛的广场表演艺术[J].文化遗产，2008，(02):16-25+157.

[7]索美超.山东鼓子秧歌与吕梁伞头秧歌比较[J].长治学院学报，2012，29(06):43-46.