论“慢练”在儿童钢琴教育中的作用

宋雷

摘 要：“慢练”就是慢速练习，是相对正常练习速度而言的。对于初学弹琴的儿童，只有通过“慢练”才能练好每一首乐曲。实践证明：从小学习钢琴的儿童，入学后在理解能力、接受能力、想象能力和创造性思维能力等方面，都高于其他儿童。文章对慢练的具体实施方法进行探讨。

关键词：慢练；儿童；教育；练琴方法

中图分类号：G421；G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）08-0086-02

在当今社会，随着物质生活水平的不断提高，人们的自身素质也在逐渐提高。为了适应社会的发展，有很多儿童会选择学习钢琴。儿童弹奏钢琴，需要十个手指各自独立活动，使左右手都能得到均衡训练，使大脑和小脑获得同等的锻炼，增进双手相互协调的能力。学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期训练和作品的熏陶，不但可以丰富儿童情感，而且对儿童优良心理素质﹑道德品质及个性特征的形成都会产生重大影响。实践证明，从小学习钢琴的儿童，入学后在理解能力﹑接受能力﹑想象能力和创造性思维能力等方面，都高于其他孩子，这都应归功于儿童早期接受良好的艺术教育。

一、实施“慢练”的重要性

刚开始接触钢琴的儿童，音乐对于他们是一张白纸，他们不像成年人那样有很强的自学能力，这就需要老师手把手地去教他們，并耐心细致地讲解练琴的每一个步骤﹑每一个指法和每一个技巧。在这一过程中，少不了“慢练”。如果忽略了这一过程，就会使他们形成错误的练琴方法，甚至走弯路。所以在儿童学习钢琴的初级阶段中，“慢练”是必不可少的。

“慢练”就是慢速练习，是相对练习的正常速度而言的。对于刚学琴的儿童来说，他们只有通过“慢练”，才能练好每一首曲子。在课上经过老师的正确讲解，在课后通过“慢练”完成好老师所讲的每一个指法技巧，儿童琴技就能得到提高。儿童的接受能力和改错能力不如成年人，这就更需要用“慢练”，使儿童的运动神经有充足的时间，并根据视觉﹑听觉反馈来的信息，认识和调整练琴中的不足，使之更快更好地学习每一个技巧。

作为教师，要培养儿童运用正确的﹑科学的“慢练”方法来练习指法。因为儿童没有分辨能力，很多自由“慢练”方法都是错误的。他们认为只要把速度放慢了，就是“慢练”，或是将每一个音符慢慢抬起来，再慢慢放下去，这样会导致手指动作幅度很大﹑下键速度缓慢﹑弹奏呆板的结果。并且他们还会因为在“慢练”中放慢了速度，因而有空加入了许多多余的动作，形成错误的动作组合，会把连贯而正确的动作改得面目全非，久而久之，酿成钢琴弹奏的顽固性错误。还有一些儿童会把“慢练”当作机械性动作，使优美的音乐枯燥乏味。这就是为什么有的儿童花费大量的时间“慢练”，却没有效果的原因，科学的“慢练”对他们来说是多么重要。科学的“慢练”是思想认真、积极“用脑”的“慢练”。“慢练”就是将音与音之间的距离拉大，而每一个弹奏的手指应是积极主动的﹑灵敏有力的，弹奏出的每一个音符都是清晰﹑富有弹性和独立性的。经过这一过程的练习，弹奏的速度会逐渐加快，手指的动作会变得连贯。

二、钢琴“慢练”实施方法

对于儿童来说，每首曲子都要“慢练”，对于刚接触钢琴的儿童来说，每一首新曲子都要踏实“慢练”。否则，不连贯的快，只能得到一种混乱的音响和节奏。例如，《拜厄》练习曲，如一开始就用原速度弹奏，儿童是没有这个能力的，指法和音准﹑节奏都会不准确，事后再来改正这些错误是要花费很多的时间和精力的。如开始就让儿童放慢速度练习，那么眼睛就来得及看，脑子就来得及思考，手就来得及准备，就可以弹奏出正确音符，并做到指法正确。

儿童一首曲子练熟以后，还需要“慢练”。一些儿童认为一首曲子练熟以后，就不需要“慢练”了，也不愿意做一些枯燥无味的“慢练”了，这个想法是错误的。在一首曲子练熟以后，如果不在“慢练”中反复加强和巩固练习，下意识的动作会逐渐变得模糊，不准确，就会出现弹奏错误，也会使音乐的表现力丧失。作为教师要把这一点讲给儿童听，让他们形成一个良好的习惯，在练熟以后，进行再一次的“慢练”，才能更好地提升弹奏的技巧和速度。

对于儿童来说，要通篇进行“慢练”。儿童不像成年人那样接触钢琴时间长，只需要把一首曲子的重点﹑难点部分用“慢练”进行练习。但对于儿童，一首曲子的每一个部分都是重点﹑难点，这就需要全曲进行慢练，这样既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪。同时，儿童练琴的时候，要兼顾到谱子和正确指法，为下步弹好曲子打下扎实的基础。有了这一过程，再加上通篇的慢练，可以使儿童在逐渐成熟的练习过程中，技术﹑方法得到相应的提高，能够达到熟练掌握曲子的程度。

要注意分手“慢练”与合手“慢练”的结合。对于一个初学琴的儿童来说，分手练琴也是很重要的。儿童的思维比较缓慢，进行分手练习可以减轻他们大脑的负担，让注意力集中于一只手。在单手“慢练”时，也是不能急躁的，要按照谱子上所给的任务明确﹑清晰地完成，一只手完成任务再练另一只手。两只手的技巧难度不同，对于任务较重的那只手应给予更多的时间来练习，直到每只手都能准确﹑快速﹑流畅地弹奏，之后再把两只手结合起来，进行慢练。虽然单手已经弹奏清晰﹑准确，但两手合起来难度会增加，如不放慢练习会感到很困难，所以两手合起来还要耐心地进行慢练，使双手协调，再加快速度。例如，巴赫的《小步舞曲》，初次遇到这种复调乐曲，儿童会感到很困难，就算两手都弹熟了，也很难配合到一起，因为这种曲子的左右手都是旋律，这就需要儿童更好地进行分手慢练与合手慢练。

“慢练”解决儿童钢琴弹奏中的“放松”问题。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能再追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。而很多儿童在弹奏钢琴中不放松，会使手指﹑手腕﹑手臂僵硬，导致手掌发酸，一首曲子弹不完整；要不就是过度放松，松懈不成形。而放松是针对手不要紧张和不要压缩而言的，这就需要用“慢练”来解决这个放松问题。如果从小学琴学不会放松手腕﹑手臂﹑手掌，对于以后弹一些大型乐曲是很困难的。“慢练”是让手腕﹑手臂﹑手掌有一个休息时间，不要一直保持紧张状态。要让手指独立上下，触键动作要快，要敏捷，在触键的一瞬间，手腕﹑手臂﹑手掌放松。儿童在慢练的过程中能做到这些，一步一个脚印地练好每一个音，就会为以后的弹奏打好坚实的基础。

要通过“慢练”训练儿童手指的独立性和平均性。不同儿童弹出音的效果是不同的，有些儿童弹得清清楚楚，有些兒童则是浑浑浊浊，这就是所谓的“颗粒性”。手指没有独立性和平均性的儿童，音的时值有时会掌握不好。比如要在拍子中弹出四个音，要求儿童弹出这四个音的时值应是一样的，但如果独立性和平均性不好，弹出的音就会有快有慢，手指不受大脑控制，每个音都会黏在一起，以至于当儿童弹到快速或大曲子的时候让人感觉很不清晰，表达不出音乐的感染力。要培养儿童手指独立性和平均性，就要慢练。“慢练”要把每个音的时值放大了练，就像放大镜一样，原来是一拍的，可以放大到三拍﹑四拍，到手指完全独立为止。

让儿童掌握好“慢练”与原速度之间的关系。儿童因为年龄较小，很难正确把握“慢练”与原速度之间的度，他们会认为一首曲子只要慢练就可以练得好，在这种情况下教师的正确指导是必不可少的。“慢练”只是练琴的手段，是方法而不是目的，如一味追求慢练，强调慢练，长时间不用作品的原速度去弹，就体会不到作品的真正情感，是练不好琴的。所以，在“慢练”中，可以做到除速度以外的一切要求后，逐渐加速曲子的练习，达到曲子的正常速度。在按照正常速度弹奏的同时，还会发现自己存在的其他问题，比如曲子弹到某个地方就会停，或者某几小节时值不对，这就需要儿童适当放慢速度进行慢练，把容易出错的地方多练习几遍，然后逐渐加快。儿童学习钢琴，只有经过这样快慢结合的反复练习，才能促使儿童更快﹑更好﹑更完美地弹奏乐曲。

三、结束语

总之，儿童学琴需要课上经过老师的正确讲解，课后则要用“慢练”来练好老师所讲的每一个技巧。儿童的接受能力不如成年人，这就需要通过“慢练”来使儿童的运动神经有充足的时间，并根据视觉、听觉反馈来的信息，认识练琴中的不足，使之更快更好地学习每一个技巧，从而建立运动神经的正确的习惯反应和条件反射。希望所有学习钢琴的儿童能通过“慢练”，逐步掌握钢琴弹奏技巧，最终达到成功。

参考文献：

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