谈声乐艺术的科学发声与呼吸

[摘 要]声乐中科学的发声是：将人体发声器官及其相关器官通过唯一的也就是科学的发声策略来获得美妙的声音，气息高效运用，能最有效地达到要求的音高、音量、音强、音色，有效地表达歌唱内容和感情。运用声音体现出歌曲的内涵、艺术修养、艺术表演，积累和沉淀艺术感和审美感，让观众真切地感受到真情实感，歌声优美的享受。以情带声、以声传情，感人心者，莫先于情。

[关键词]声乐艺术；声乐训练；声乐学习；呼吸策略；声乐美感

声乐是一门综合性的艺术，它需要演唱者丰富的情感体验、生活体验、艺术体验的完美结合。在声乐表演过程中，越来越受到人们的重视，声乐艺术做为一门表演艺术，来源于生活，且高于生活，是生活中各种情感的交集、美化、再现和升华。学习声乐的人，若想获得好的发声方法并在专业上进步更快，除了需要教师的正确指导和个人的刻苦努力外，还与其歌唱观念的正确与否有着密不可分的关系。所谓观念，是指客观事物在人们头脑中的反映，是人们对客观事物的一种认知。能够正确地认识客观事物并且能按照事物发展规律办事的人，往往会在事业和工作中取得成功，反之则会事与愿违。同样，“美声唱法”作为科学的发声方法有其内在的规律和许多原则、要求。学习声乐的人，只有努力探索并遵循这些规律，尊重科学，按声乐学习的规律办事，才有可能取得成功。然而，在现实中，有些学习声乐的人由于观念上存在问题，致使他们常常会自觉或不自觉地背离了某些原则和要求。所有的演唱是需要实践者通过自己的思维活动，将自己的内心、思想、自身文化修养对所产生的各种社会现象和情感进行分析和判断，通过声音的旋律美来传递情感，使听众与观众受到艺术的感染，產生情感的共鸣，达到良好的艺术效果。

一、科学的发音与呼吸的运用

科学的发声策略是用正确的发声策略进行歌唱，学习声乐是一个循序渐进的过程，它里面不仅包含了作品的情感表达、音乐基础理论，还包含了各种声乐技巧。声乐家管林曾定义：“所谓科学，就是合乎事物发展的客观规律。对于一种唱法，有两个方面的要求：一是能适应一定的作品，能充分地表现出来；二是能适应一定演员的声音条件。”将人体发声器官及其相关器官通过唯一的发声策略来获得美妙的声音，至于各种“唱法”一定要靠适度的调节来得到不同风格的“唱法”。气力、气息高效运用，能最有效地达到要求的音高、音量、音强、音色，有效地表达歌唱内容和感情。比如演唱有了一定的气息支持，对音域有一定的扩展，歌唱的呼吸正确，咬字清晰，并且具有一定的乐感。

发声时，要感到下腹部和腰部位向外向下扩张，只有这样才能减少喉部的压力，有利于共鸣腔的调整，减少喉部的挤咔现象。“条条大路通罗马”，这里的“罗马”就是科学的、理想的发声法。自己唱着舒服，别人听着舒服，再加上技法的要求、技巧的运用以及准确的情感表达就是科学的发音唱法。当歌者的技术达到一定程度时，对声音的认识就会相对具体了，声音在头脑中似乎形成了一张“图纸”。然而，在现实中有些歌者由于声音观念不清楚、不明确，因此在声音追求上比较盲目。他们不知道什么样的声音是好的、什么样的声音是不好的，也不知道自己应该唱出什么样的声音，尤其到了高音常常是想着往上唱，这样长期发展下去是不可能取得好的学习效果的。因此，掌握正确的呼吸策略及用气技巧是声乐学习中的重要内容。歌唱的呼吸以胸腹式联合呼吸法最为适宜，这种策略被认为是科学的、合乎艺术要求的呼吸法。正确的呼吸.是歌唱表演艺术中的一个重要因素。我们知道，歌唱中的呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。意人利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础利动力，准懂得呼吸准就懂得歌唱”。我国古代声乐理论所说的“善歌者必先凋其气”、“气动则发声”，也科学地说明了歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱发生的动力这个道理。然而说起来简单，做起来难，周围许多声乐学习者往往因为呼吸的问题，严重制约了学习的顺利进展。因此，文章以呼吸为切入点，对歌唱呼吸运用的科学方法进行探讨，结合歌唱实践，提出行之有效的方法，希望能给广大声乐学习者一点帮助。只有正确的呼吸，声带正常闭合挡气发声，声带的振动与呼吸的紧密配合，声音才能圆润饱满，明亮有力，富于色彩的变化。清代王德晖、徐沅徵的《顾误录》中就有“气由声也，声由气也。”良好的共鸣对音量的扩大、音色的改善和声音的传播有很大的作用。

二、声乐美感及情感表现

在声乐艺术中养成良好的声乐美感。声音美感是建立在歌唱者和观众的心理上的，歌唱者把情绪和情感注入到歌声中去，使歌声具有美感。情绪和情感蕴含越深，歌声的美感就越强，这样才能打动观众、感染观众。声乐美感的提高对于声乐学习者来说，是至关重要的，否则声乐艺术将停留在苍白乏味、华而不实的表面。在声乐艺术当中，“美感”与“艺术”是相通的，以不同艺术门类中去感受不同的“美”，欣赏不同“美”的方式，来传达给观众。通过对声乐作品的表演将情绪真实的表达给听众，才能和听众共鸣。这就要求歌唱者除了能发出优美的声音，唱好音准、节奏节拍、速度、强弱等要求外，还要有良好的音乐感觉。唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。情感是人们思想沟通的纽带，当演唱者体会到作品的内在情感需求时，就能更深入地理解作品、表现作品，把作品所要表达的情感“创造性”的发挥出来，有利于观众直接接受并领会作品的意境。

总之，在声乐艺术中，所有的学习与演唱都需要实践者本身对声音及演唱中各个要素的分辨思维能力，使自己对歌唱的认识有一个清晰的判断，从而达到歌唱中美的艺术效果。在声乐中融入音乐文化，对声乐艺术的继承和发展十分重要，也能不断夯实声乐艺术的根基，让声乐艺术焕发时代的活力。

参考文献：

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[2]李晋玮、李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京华乐出版社.2003 .

[3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002.

[4]邢维凯.情感艺术的美学历程[M].上海音乐出版社.2004.

作者简介：马志刚（1990-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，研究方向：艺术硕士声乐。