道寓于器 造物养心

戴雨享

道寓于器 造物养心

Truth Implied in Artworks and Moral Cultivation by Creation

戴雨享

Let us become thinkers and practitioners of contemporary handicrafts, constantly reflect in the heart, radiate Oriental aesthetic ideas, apply contemporary innovative thinking, improve contemporary quality of life, and advocate Oriental humanistic artifact creation.

明末思想家顾炎武提出“道寓于器”的观点，认为“非器则道无所寓”， 强调了“器”的本体地位。老子把“道”作为世界万物的本源和宇宙运行的总规律， 把“道”和儒家伦理道德结合起来。“道”就这样一步步成为封建社会至高无上的精神理念，与此相关“器与道”、“形而上”等哲学观对我国近千年封建社会的发展影响深远，并逐渐形成“器以载道”的工艺造物思想。

智者创物，埏土以为器，古代社会人们不仅重视手工艺造型和装饰之创新，而且重视手工艺传统审美精神的继承和推广，注重实用器物的审美和内涵，使器 达到物质之美与精神之美的完美融合。古代造物思想尊崇自然、注重材质、物我和谐等对人性和自然的尊重，形成独特之东方美学。 造物本质上具有文化性，它表现在两个方面：一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才夯实文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化世界。

“中国当代青年陶艺家作品双年展”中的很多作品注重陶瓷材料语言的创新及艺术本体语言的表达，注重自我的表述，强调作品的思想呈现和鲜明的艺术语言，倾听自己内心的声音；冥思生活的真谛，追寻匠心精神，融入人文器皿的创作；探讨当代手工艺器物的人文性，彰显一定的表现性符号和个人风格。融汇当代审美，体现当代艺术的价值追求。展示作品的内涵及对艺术的认知，传递出当代艺术注重自我表达与情感凝聚的可贵，展现出当代青年艺术家的时代追求和勇于探索的创新精神。

刘正 自在110×35cm 2014

陆斌 点石成金500×30cm 2016

戴雨享 云开空自阔20×15×28cm 2016

日本民族强调“职人”和“匠人”文化，尊重手艺。敬重器物的“工匠精神”一直没有缺失。“匠人”在日文中写成“职人”，职人，是日语对拥有精湛技艺的手工艺者的称呼， 虽然字面上看起来简单，但“职人精神”代表着精益求精，坚韧不拔和守护传统。因此在日本，“职人”是一个令人肃然起敬的称谓。作为匠人最典型的气质是对自己的手艺拥有一种近于自负的自尊心，并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美，这份自负与自尊，令日本匠人对自己的手艺要求苛刻。这就是他们的“匠人精神”。日本的制陶匠人从江户时代起，就已经形成了传统的匠人文化。匠人们拥有极强的自尊心。对于他们，工作做得好坏和自己的人格荣辱直接相关。正因如此，他们对自己的工作极度认真。对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术追求。他们对自己每一件器物、作品都力求尽善尽美，并以烧出自己的优秀作品而自豪和骄傲。

刘浪清 山的呼吸50×50×33cm 2006

黄焕义 共生56x46 cm 2010

熊开波 吉羊如意40×30×35cm 2010

金文伟 景德镇一种方式220×63×173cm 2014

姚永康 世纪娃35×36×48cm 2014

万里雅 南瓜35×35×41cm 2016

刘颖睿 云端78×56×18cm 2016

康青 昼夜35×35×5cm 2016

李洲洲 种子150 ×150 ×20cm 2016

我国的历史也不乏匠人精神。“庖丁解牛”的故事，不少人都熟悉。听过其故事，无不惊叹他的解牛技术。记载这个成语的《庄子》中，还有另外一篇《达生》，说有个叫梓庆的木匠，技艺非常了得，他用木头雕一种乐器，称为 ，见过的人都觉得精巧无比，只有神鬼之功才能做得出。鲁王很惊叹，就召见梓庆问：“这么精妙的东西，先生是怎么做出来的？”梓庆回答说：“我只是一个木匠，哪有什么奥妙呢？只不过在做工前，我不敢耗费精神，静养聚气，让心沉静。斋戒三天，我不再怀有庆贺、赏赐、获取爵位和俸禄的思想。斋戒五天，我不再心存非议、夸誉、技巧或笨拙的杂念。斋戒七天，我已不为外物所动，似乎忘掉了自己的四肢和形体。然后我便进入山林，观察各种木料，选择好质地、外形最与鐻相合的，此时鐻的形象已经呈现于我的眼前。然后我将全部心血凝聚于此，专心致志，精雕细刻，用自己的纯真本性融合木料的自然天性制作，器物精妙似鬼神之工，也许因为这些吧。”

在欧美文化中，优秀工匠可以与艺术家和作家齐名，受到人们的敬重。西方国家通过各种设计运动，尤其是工业化革命以及设计美学思潮的发展，以手工艺、绘画、建筑为基础，发展出了现代设计，各种设计流派都带有浓厚的西方古典美学内涵和创新思维，为适应现代工业化生产进行了长期成功的转化，并取得了卓越的成绩，形成了丰富的理论思想，引领着世界时尚审美取向。

吕品昌 捆绑的形体55×45×45cm 2016

佩卡·佩凯卡里(芬兰 ) 平面93×93×2cm 2016

赵欣 壑18×20×11cm 2016

菲莉希提·埃里芙(英国) 花瓶的视觉盛宴82×82×143cm 2016

李芸 野生系列12×12×16cm 2016

琼·塞拉(西班牙) R4.1(G)-111×11×73 cm 2016

一万个礼物 禹宽壕 (韩国)2016

古代东方天人合一、和谐共生的设计美学观念，恰好符合当今多元信息时代的新美学观念。立足于人、物、自然和社会的可持续发展目标，当代中国陶艺家在人类文明发展的历程中深刻理解本民族的文化特质和历史使命，在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时，从文化的发展动因上解读传统，产生我们应有的洞察力、理解力和美学观，从而在作品中体现其独特的创造性。

中国美术学院手工艺术学院陶艺系自1998年举办“第一届中国当代青年陶艺家作品双年展”至今已经历时18年， 见证中国当代陶艺发展的历史，记录了中国新一代优秀陶艺家的创作历程和艺术思维的演变。其中当代器物、当代陶塑、观念陶艺、装置陶艺等表现手法及创新语言形成鲜明的个人风格和精神体验，影响和激励着年轻的陶艺学子。梳理了中国当代陶艺发展史 ，推动了中国当代陶艺的发展进程。

中国陶瓷曾经的辉煌，留在浩瀚的历史长河中。今天，在全球文化艺术发展视野下，当代中国陶艺如何在文化的多元互动中建构自身新的文化主体。《中国当代青年陶艺家作品双年展》在时代发展的多维坐标中，对当今文化进程和艺术现象进行探讨。视野决定格局，视角影响方法，双年展从艺术的本源和艺术史的角度构筑学术研究的框架，宏观多角度地探讨当代陶艺文化发展的走向及其最深层的精神追求。

在近三十年中国当代陶艺发展中，经历了对西方艺术模仿，对中国传统文化内涵的思考，发展到拓展自己的视野，树立自己的艺术观点，进而有自己的独立思维。如何用自己的想法造就一个“艺术”的世界，形成当代审美意识，具有对未来中国当代陶艺走向的启示作用。融入中国传统优秀元素，又不失现代的美感和国际时尚元素。从这方面来看，中国当代陶艺在时间和历史的潮流中取其精华去其糟粕，扬长避短，走向一个新的高度。

让我们做当代手工艺的思想者和践行者，不断向内心追问，用东方美学理念，当代创新思维，立足于提升生活品质，倡导东方人文手工器物创作。为培养具有当代审美理念的陶艺家以及崇敬手工艺的创作性人才而努力前行。