融入日常设计的中华元素

谢维丹

融入日常设计的中华元素

Chinese Elements Blended into Daily Design

谢维丹

In the graphic design, it is necessary to inherit and carry forward the national traditional culture, enhance the vitality and influence of graphic design, highlight humanistic care with the Chinese characteristics, and blend abundant and diverse Chinese elements into daily design.

在人们的实际生活中，存在着许多中华元素的成功的平面设计作品，它们适应了消费者提出的严格要求，满足着人们对于追求自然与传统的心理。在平面设计中继承和弘扬民族传统文化，增强平面设计的活力和影响力，突出体现中国本土特色的人文关怀。将丰富多样中华元素融入日常设计中，例如水墨、传统图案、书法等，这些元素的应用与融合将为人们创建一个优质、雅致的现代生存空间。

一、中华元素融入日常设计的意义

成功的平面设计既要表达明确所传递的意图，又要满足普通大众对平面设计的需求和认知，这样的设计不能脱离民族文化而存在。中国作为文明古国，拥有悠久的历史传统文化体系，这种文化体系对公众的意识形态和行为模式有着深远的影响。“张道一先生在解释‘传统’时认为‘传’即传布和流传，‘统’即一脉传承的系统。总的来说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”中国人丰富的智慧创造了无数具有传统文化内涵的艺术造型和图像，包括人物、动物、植物和器皿等等，这些都是中华文化重要的组成部分，如果将这些元素有机地融入平面设计中，无疑是为其注入了新鲜血液。但这些并不意味着对传统元素的简单挪用，而是应当深入研究，全面解读传统元素的象征意义和历史由来等，在设计中将其自然恰当地通过感悟、选择和吸收，创造出具有中国传统文化内涵的平面设计风格。

图5

东方人在思维模式上趋向于循序渐进式的逐步推导与深化，注重系统的传承和精神性的传递。而西方人注重发散式的、更加自由的思维模式，带着强烈的个性，充满着特立独行的个人意识。现在中国商品经济飞速发展，推进了中国产品的国际化发展进程。西方意识形态与中国文化的广泛交流，促成了中国设计师对自身设计体系的丰满与视界的开阔，他们对西方各种设计风格深入学习，吸取精华并逐渐形成自己的视觉语言，创造出具有中国特色的现代平面设计。

二、中华元素在日常设计中的应用与案例

五千年历史文明和多民族文化赋予中国博大精深的传统文化宝库，其题材广泛、内涵丰富，且形式多样，历经千年传承依然魅力无限。篆刻印章、壁画、绘画、书法、剪纸、风筝、皮影，如意纹、甲骨文，京戏脸谱、汉代竹简、祥云图案，汉字、龙纹等，这些经典的文化元素作为中国传统文化精髓，是现代平面设计题材和灵感的源泉。既有助于提升后者的文化内涵，也有利于传统文化的继承和弘扬。

2.1中华元素中的绘画水墨元素

中国绘画以毛笔水墨、宣纸为主要材料，它的内在神韵传达出中国人内敛高雅的精神气度，它高度的概括力和想象力打破时空的限制，变得更加自由。水墨元素运用到平面设计中无疑给品牌设计带来了清雅的人文精神。

例如李永铨先生为日本化妆品牌Prosays设计的包装，整套作品以黑白作为主色调，在手法上运用了具有中国传统水墨气韵的实物拍摄方式，朴实有力，使人的关注点完全集中在表达的主体上，传达了品牌所要追求的品质原料纯净天然的品牌理念，整体设计充满了高雅的理性之美。视觉感官和植根于传统文化的土壤，更贴近中国消费者的心理诉求。成功的中国传统水墨设计作品更具有国际化的特性，以一种现代的方式重新构建传统元素，它不仅仅是中国的视觉符号语言，也是烙在品牌的中国文化精神的内核。

2.2中华元素中汉字、书法、篆刻元素

中国书法是一种很独特的视觉艺术，随着汉字从早期的象形文字到古汉字再到成熟的汉字不断发展成熟，书法艺术也成为中国文化的鲜明符号。当代艺术家设计师徐冰的作品“文字系列”获得了广泛的好评和赞誉，他的作品的魅力在于他把浓郁的中国汉字的气息带入了图形语境中，这种转化带了某种似是而非的对汉字文化的符号化，汉字的基本构建被解构重组，成为中国汉字文化“似与不似”的新突破。

随着时间的绵延，中国汉字呈现出动人的多样风貌，这种风貌融入了篆刻艺术中。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，方寸之间充满着时间的古朴和空间的浑厚。古代印章的主要用途是作为人与人之间的信用，“印者，信也。”印章早在四、五千年前就已经在中国出现，是一种历史悠久的中国传统文化艺术形式。

首都机场的标志外形来源于圆形印玺，内部进行了现代工艺的改进，具有传统的玺印布局讲究、端庄大气、气势威严的效果。红色与金色都是传统的常用颜色，衬托出富贵喜庆的气氛。

中国印章的形状主要是方形，一般是把红色的印泥盖到纸上或者绢上。印章元素在日常设计中，其效果呈现出红色小方块，给人以稳重简洁之感，具有很强的视觉说服力。宝瑞通典当行的标志就体现了这一创意思路。

2.3中华元素中传统图形的运用

“真正的传统是不断进步的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”中国传统元素的特质是每个元素都含有自己独特的象征意义。中国传统元素的审美趣味丰富，与中国人的情感一脉相承。能在平面设计中合理运用这些元素，使传统元素兼具时代感和艺术性，既符合大众产生的情感共鸣，又符合平面设计的审美要求，最终达到理想的设计效果。当代平面设计在强调运用中国传统元素产生文化效应的同时，我们也应该看到东西方在审美意识上的差异。这种差异的存在起到了互相依存与融合的作用，兼容并序地吸收当代设计领域的方法和长处，与时俱进将中国审美造型元素与时代风格相结合，使之富有时代性和现代感，真正使中华元素成为设计沟通的一条世界性的纽带。

陈幼坚深爱中国传统文化，他完美地把东西方传统文化融合在一起。既赋予了作品传统神韵，又不失现代设计的时尚品味，赋予一种关于传统的新的视角与观念。他为公司设计的标志，就是以“四喜娃娃”为原形而诞生的作品，设计师选用它作为设计素材，拉近了传统文化与现代生活之间的距离，通过对传统纹样的意义解析，传达出亲切感和喜庆感，更贴切品牌定位与发展。

图形设计是一个“以意生象，以象生意”的过程，好的图形设计，可以通过视觉传达信息，超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异来进行国际交流。巧妙地运用传统元素在当代平面设计中是十分重要的，因为这些传统元素已经被大众所认可与接受，并且可以有效地与大众的集体经验和意识链接。中国传统元素在精神层面上与大众保持着成功的对接与共鸣。比如中国人对吉祥图形有特别的偏爱，如龙、鲤鱼、蟾蜍、龟等。这些符号性的图形形象运用到传统平面设计中，能够更好地引起共鸣，达到传达设计思想与理念的目的。

三、中华元素在日常设计中的融合和突破

为了使中华元素融入现代生活，设计师需要更深入地理解民族韵味的意义，并且与时俱进和国际接轨，推动传统与现代文明的创新与突破。

真正的中国设计，是一种既植根于民族本土又有当代设计语言的创造。中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势，深入领悟传统中的“中国特性”，吸取外来优秀的文化、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。1997年香港回归前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。这种东西方文化品牌的挪用与嫁接，平添了几分中国式的趣味与现代感。既传播了中华的经典故事，又符合了品牌形象在中国市场的定位与亲切感。这样双赢的设计之路是需要设计师在中国古老文化的熏陶下不断摸索和创新的。

其次，中华元素不是简单的文化拼凑，而是自然发生在民族性的精神里。设计师需要针对平面设计的目的和品牌定位，适当地使用中华元素，体现中华元素中深远的意义。现代平面设计中运用中华元素至关重要的是了解这些元素的内涵和韵味，了解他们本身所代表的丰富信息量。设计师需要抓住主要特征，将这些元素的“形”不断分解、转变、组合、重构出富有文化精神内涵的平面设计作品。在理解中国传统文化的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

四、结论

在如今创意设计高速发展的时代，充分发掘和利用中国民族文化资源，对其不断地进行创新和拓展，并结合有关时空地域等特点，借助其象征意义、趣味和情感，将传统设计方法渗透到平面设计之中，使其具有鲜明的民族趣味和时代气息，才能使中华元素在日常设计中获得更加广阔的发展空间，形成具有中国传统文化特色的表现形式，才能获得更好的中国文化设计的传播和发展。

〔1〕竹内敏雄：《美学百科词典》第167页，转引自广西美术出版社 周凯主编《美术毕业论文写作》2000.7

〔2〕程原：《美术“文化转型”：信息设计学科探议》，美术观察2002.4

〔3〕尹定邦：《图形与意义》，湖南科学技术出版社