◎商亮
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性
◎商亮
任何艺术的存在都是因为“美”,绘画的美是通过不同的色彩来呈现,音乐是通过歌手不同音色的歌声来呈现。而舞蹈则是通过人的肢体语言来呈现的。“美感”作为舞蹈训练的一部分,是对形体表现力的训练,也是人们表达情感的方式之一。舞蹈是一门表演艺术,其主要的表演载体就是人体,通过人的形象、动作、线条以及人的姿态等来展现,是社会生活和自然景物的艺术写照。这几年,随着国家重视素质教育,学习舞蹈的人越来越多,美感训练作为舞蹈教学内容的一部分,则越来越受到人们的重视。
美感 舞蹈 重要性
在舞蹈教学中,基本功是支撑整个教学内容的基石。基本功的练习不仅仅是为了今后的舞蹈表演打好基础,更重要的是培养学生吃苦耐劳、坚持不懈的精神。所以基本功的练习要重视美感训练,要让学生感受到再简单的动作都能体现出舞蹈的美感,要让学生看到每一个动作都是具有美感的,通过学习,也可以从中改善自身的不足,体会舞蹈的内在魅力。
舞蹈中常常会出现翻转、跳跃、托举等多种多样的技术技巧,这些动作不像人们生活中所看到的那些动作那么简单,这些动作常常会让人惊叹并从中得到刺激的视觉冲击,让人们的心情由紧张到放松,引发惊叹,这就是技术技巧带来的美感。
一支完美的舞蹈,他的存在一定离不开美感,然而技术技巧恰巧能满足他的存在,所以技术技巧对于美感的展现有着重要的意义。大部分技术技巧不仅动作难度超高,线条美感也非常强。
舞蹈教学有着属于自己的严格的形式要求和学科规范。舞蹈训练要求动作要连贯流畅、柔美、完整、一气呵成,在给视觉的冲击的同时,又不乏美感。因此,舞蹈训练也有它的训练模式,只有这样才能体现出舞蹈的内在魅力,体现出舞蹈的肢体美感。舞蹈的动作规范大致可分为以下两大类。
舞蹈节奏的准确性就是要求舞蹈中所选音乐节奏和舞台表演所呈现的效果相吻合,也就是音乐节奏和舞蹈节奏要充分地融合在一起,整齐划一。究竟应该怎么处理好视觉效果和听觉效果的统一?从舞蹈作品中体现出舞蹈的内在美感就是舞蹈节奏的准确性。
舞蹈的风格是由之前训练的舞蹈表演风格所决定的,老师在讲授每一个舞种时,不单单是教会学生简单的舞蹈民族风格动作,而是要求学生了解本舞种的内在民族风格和这种舞种所流行地区的人文特点、地理特征、时代背景等一系列的固有特征和内涵。
例如哈尼族的灵活矫健特点、维族热情似火的性格、蒙古族的奔放豪迈柔情的性格特征等,要求把舞蹈代表的地域风格特征以及民族性格特点融入到具体的舞蹈动作之中。
舞蹈动作是反映人们生活情感的艺术存在形式,通过舞蹈可以宣泄深藏在内心深处的情感,从而发现潜藏在舞蹈中的美。在通过小动作训练美感的过程中,舞蹈从教人员往往注重技术技巧和大开大合的舞蹈动作的训练,而忽视了舞蹈训练过程中动作与动作之间的衔接部分,这一点往往决定着整支舞蹈是否协调,是否能一气呵成。舞蹈中的美感很多时候就是通过流畅性和协调性展现出来的。如果动作之间没有良好的衔接和过渡,其动作就会给人一种苍白无力的感觉。
细节体现一切,警察可以通过一个小小的细节破案。舞蹈也是一样的,细节的处理直接影响舞蹈整体的美感。
舞蹈的灵魂是音乐,第一节舞蹈课时老师就开始培养学生的节奏感。舞蹈课堂上所选用的都是节奏感相对强一些的音乐。只有把舞蹈动作与音乐节奏完全融合在一起,才能调动学生学习舞蹈的积极性和热情,并体会舞蹈音乐中存在的美感。舞蹈动作和音乐节奏相互协调、相互融合,才是舞蹈的魅力所在。
舞蹈有非常多的种类,每一个舞种都有自己的风格特点。
例如春晚的经典舞蹈作品《千手观音》。这部作品是典型的中国古典舞,古典舞被称作“圆形的艺术”,21位聋哑演员通过不同的手势造型,用自己的肢体展现出了全圆、半圆、三分之一圆、四分之一圆,以及各种圆之间的绚丽多彩的变换过程。这些圆行云流水般的动作变换过程中,每一个圆的固定停顿,都让观众看得畅快淋漓,充分感受到了古典舞中之美。
美感训练是舞蹈教学中的重要部分,它和舞蹈基本功同样重要。基本功练不好就跳不出流畅的舞蹈动作,同样,舞蹈动作中缺乏美感就会显得苍白无力、毫无看点。因此,作为舞蹈教师应该重视舞蹈美感的训练,积极开拓美感的训练,只有这样,才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。
[1]夺科.关于舞蹈教学中的美感训练的思考[J].大众文艺,2012(18).
[2]赵爱芳,崔文彦.舞蹈教学要强化美感训练[J].南昌教育学院学报,2012(06).
[3]王笑怡.关于舞蹈教学中美感训练的研究[J].华章,2012(20).
商亮,女,本科,河南师范大学新联学院,研究方向:舞蹈编导)
(责任编辑 刘月娇)