书籍装帧设计中的插画艺术探究

李倩倩 （青岛大学 266071 江西服装学院 330201）

陈国强 （江西服装学院 330201）

邓 慧 （江西服装学院 330201）

书籍装帧设计中的插画艺术探究

李倩倩 （青岛大学 266071 江西服装学院 330201）

陈国强 （江西服装学院 330201）

邓 慧 （江西服装学院 330201）

插画艺术具有丰富的内涵、强烈的视觉冲击力和表现力，其表现形式多样化、内容丰富多彩，具有强烈的视觉冲击力和独特的艺术魅力。在书籍装帧设计中，合理的利用插画不但可以以最简洁、明确地方式来阐释出书籍的内容，美化书籍，增加书籍的趣味性与审美性，还可以提高读者的阅读兴趣与审美水平。

插画；书籍；书籍装帧设计

书籍装帧设计主要是指书籍的整体设计，包含了书籍设计所需的原材料和工艺设计，是书籍设计者通过情感与想象来创作和表达书籍内容的特殊方式，是书籍设计的重要组成部分。

一、插画概述

1.插画的概念

插画又叫插图，是一种特殊的绘画，其特殊性主要表现为它既反映表现对象的内容，又注入了画家对作品的感性理解，在从属于作品内容的同时又具有相对的独立性西文插画统称为“illustration”。普通意义上的插画主要是指插附在书刊中的图画，有的穿插在正文之间，有的则以插页的方式独立应用于书刊之中，对正文内容起到补充说明或艺术欣赏的作用。如我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童读物中的图画。现代意义上的插画已经遍布于社会生活中的各个领域，不仅包括了出版物中的插图，还包含了平面设计、影视动漫，游戏美术设计、广告插画等等。

2.插画历史

插画艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到原始社会的岩画。我国插画最早是以版画形式出现的，并被广泛运用于宗教读物之中，主要用于宣传佛教教义；从洞窟壁画到民间版画，再到宗教读物、图鉴以及现在日常生活中所见到的图画，无一不显示着插画的发展。

随着印刷术和造纸术的普及与发展，报纸、书刊等印刷读物的不断产生，十九世纪初插画艺术逐渐发展起来；二十世纪五六十年代开始进入“黄金时代”，那时从事插画的作者多以职业画家为主，作品大多带有强烈的绘画色彩，后来受到抽象表现主义画派的影响，插画设计开始由具象转变为抽象2。直到70年代，插画设计重新回到了写实风格。

二十世纪以来随着生产力的不断发展与进步，社会需求的不断变化，插画的设计工具呈现多样化，插画的实现方式不在单一。由于设计材料以及设计风格的多样化与多元化使得插画找到了更多的生存空间和丰富的载体。

二、插画在书籍装帧设计中的艺术表现

插画的种类很多，类型也比较复杂，按照不同的方式划分插画的类型也各不相同。就插画的用途来说，大致可分为广告插画、出版物插画、商业漫画、影视及游戏设定。其中书籍装帧设计中的插画属于出版物插画，最常用的插画类型分别是：摄影性插画、绘画性插画、喷绘型插画。

1.摄影性插画

“摄影”一般是指利用相机对物体进行拍摄或指使用某种专门设备进行影像记录的过程。“摄影”来源于希腊语φ ςphos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφήgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在书籍装帧设计中是不可缺少的设计元素，无论是传递信息还是因发现众共鸣都有着不可代替的独特品质。例如：在摄影类书籍、旅游类书籍、美食类以及一些服装设计类书籍中摄影性插画都具有不可替代的作用（如图1、2所示）。

2.绘画性插画

绘画性插画虽然没有摄影性插画的可信度高，但是绘画性插画所用的手法却更为自由多变，它可以是象征性的、装饰性的，可以是抽象的也可以是具象的，它可以通过设计者自由的构思、充分发挥想象力与创造力，根据绘制对象的内容选择不同的切入点，利用不同的表现手法来完善丰富插画的主题。从某种意义上讲，绘画性插画的表现技法更为多样化表现主题更为深刻。在现代书籍装帧设计中绘画性插画更具表现力和艺术魅力，例如：在一些小说、文艺、少儿等书籍设计插画中大多数采用绘画性的插画（如图3、4所示）。

3.喷绘性插画

喷绘性插画可以说是摄影性插画与绘画性插画的综合体，其主要是通过电脑技术将摄影图片或绘画作品进行合成或再创造的过程。喷绘性插画融合了现实主义和超现实主义的手法，使抽象与具象有机结合，给插画艺术带来了新的设计舞台，同时也为视觉传达开拓了一个崭新的空间，成为高新技术下时代的宠儿。喷绘性插画在书籍装帧设计中，不但使书籍设计更为精细，欣赏价值更高，而且使读者驻足流连，从而产生购买欲望，达到传播信息的功能（如图5所示）。

三、插画在书籍装帧设计中的运用及发展

1.插画在书籍装帧设计中的运用

插画是活跃书籍内容的重要因素，贯穿于整个书籍装帧设计过程之中，主要包括封面与内页设计。在书籍装帧设计中插画的选择与设计风格要根据书籍的内容和形态来选择适当的图形，并与书籍的体裁相吻合，共同形成书籍的整体风格。

在书籍装帧设计中书籍的封面好比其面对读者的第一张脸，好的封面设计可以打动人心，吸引读者，并准确传达出书籍设计的中心内容。插画在书籍封面设计中的应用，拓宽了阅读者的艺术视野，丰富了设计元素，更好的诠释了设计臆想，使原本略显单调的书籍封面更具有艺术美感和视觉活力。插画作为一种特殊的视觉传达，具有独特的视觉冲击力和绘画艺术感，拥有文字语言所没有的通用性和国际性。

书籍的内页承载了书籍的全部内容，一般都具有大量的文字。在快节奏的时代，大篇幅的文字容易使人产生视觉疲劳导致缺乏阅读耐心，因此需要插画来缓解视觉疲劳，活跃书籍的内容，减少文字所带来的枯燥感。在书籍装帧设计中，内页的插画主要受书籍的内容、装帧形式、印制工艺、材料以及书籍尺寸等方面的制约。在儿童类读物中，设计者往往采用大量的插画配有少量的文字来设计书籍，这主要和幼儿本身的生理和心理有关，因为幼儿大脑发育不够成熟，对事物缺少理性认识。插画的运用能够更好的帮助他们理解书籍内容，激发儿童阅读兴趣。

2.插画在书籍设计中的价值体现

插画在书籍装帧设计中具有一定的从属性、实用性和审美性。插画的应用不仅可以美化书籍还可以增加书籍的可读性与趣味性，避免书籍过于单调而产生视觉疲劳。插画与文字的结合还可以产生独特的立体空间感，形成更为具体、理性的画面空间，使读者能够更好的掌握书籍中的信息，从而更加贴近作者的思想。插画的设计可以说是一种创造性与艺术想象的结合，具有独特的审美特征。

插画在书籍的发展历史中一直是观阅者内心的神秘渴望。插画的存在使得书籍装帧设计更具有文化艺术气息，无论什么年代，绘有美丽插画的书籍总是能够在第一时间吸引住读者的目光，以其独特的魅力给人留下深刻的印象，即使最后书籍内容渐被遗忘，它仍保留着最初的亲切与感动。

3.插画在书籍装帧设计中的发展

书籍装帧设计是指书籍从平面化到立体化的过程，包含了书籍设计过程中的艺术思维、构思创意以及技术手法等系统设计。书籍的好坏不仅是指书籍的内容还包含书籍的装帧设计，好的书籍可以陶冶情操、放松精神，令人爱不释手、受益匪浅。理想的书籍应该是视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台，是内容与形式统一之美。随着历史的发展，书籍在书写方式、使用材料、装帧形式以及形态等方面也不断的发生变化。

20世纪以来，电子技术不断发展，数码产品的产生以及photoshop、coreldraw、illustratord等图像处理软件的出现，合成图像应运而生，书籍设计整体风貌发生了很大变化。现代书籍插图呈现出一种多元化的发展趋势，丰富着我们的文化生活。今后插画将大量运用于电子书籍、电子报刊中，通过其独特的视觉形象再现文章的内容，插画以最简洁、明确、清晰方式地传递给读者。

四、结语

插画的设计可以说是一种非文字的世界性语言，插画设计有别于音乐的听觉形象，也不同于于文字、词语的视觉形象，它较之音乐更加直接、更具现实感，与文字语言相比则显得更加含蓄、更有意味。现代插画已成为一种重要的视觉语言，被广泛用于现代设计的多个领域。

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