谈宋代钧瓷造型的审美意蕴

郭敏

摘要：通过宋代人对于钧瓷的造型审美要求等方面的探讨，得出宋代钧瓷在制作工艺精湛的基础之上，表现出与同时期其他艺术形式一致的审美标准。宋代钧瓷在器物造型上追求功能美、感官美、意境美来表现设计的风格特色，通过其外在“形式”与要表达的“内容”完美融合。

关键词：宋代钧瓷；功能美；感官美；意境美

宋代钧瓷总体形象是古朴厚重，典雅端庄。造型设计简洁大方，线条流畅，体现出古代宫廷的崇高和法度，表现出清新练达的民族含蓄之美，同时也蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

一、造型的功能美

功能美主要是指造型的实用功能而言。建筑师克里斯多夫·亚历山大在《器具形成的要素》一书中认为：设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。每样器具都有很多不足之处，因此，在不同的改善方法之下，产生繁杂的形式。中国的饮食器造型发展至宋代已是相当完善了，其形式与“内容”达到了一种较为完美的匹配，在赏心悦目的同时，予人以满足实用的功能美感。

功能之美首先体现在功利之用上，饮食器作为日用生活器皿之一，在其设计过程中必然要考虑到使用时的方便、合理、甚至经济节约等问题。在当时，人们或许并不知道人机工程学等现代化的名词，但无疑他们的产品的确是依照这一规则进行的，其造型的工艺流程都是严格而科学的，那种严谨性在现代人看来也未免自叹弗如。宋代酒瓶最大特点就是在前代基础上拉长颈部，宽硕其腹，前者为便于手握，后者则为了容纳更多的酒水。为便于拿执，宋代还流行一种带柄杯或小碗，始于五代的盏托发展到宋已成为一套产品，还常连在一起。当时为了保持食物的温度，流行一种夹层饮食器。如现藏浙江黄严寺博物馆的青瓷暖碗，器物由无足碗和无底垫托叠加组成一个夹层暖碗。敛口、浅腹、卧足，外壁胎下部渐内敛，口唇外沿饰两道弦纹，外碗壁饰菊瓣纹，内底腹饰划花蓖纹，口沿处饰五朵小花。通体施青釉，釉曾玻璃质感强，光亮明澈，胎釉结合致密。

宋代钧瓷成型较多采用了石轮拉坯成型，要求极高，所造的钧瓷都是珍品。这向我们展示了钧瓷造型上以实用功能为首，充分体现了宋代工匠的聪明和智慧。另外，始见于宋代的为了倒酒公平的“公道杯”，也是一个集造型设计与实用功能完美结合的代表之一。

总之，无论是为了满足人们日常生活所需为出发点，进行设计的日常杯、碗、碟等；还是为了迎合上流社会审美需要，最终发展成为具有较高观赏水准的陈设用瓷，都兼有实用和审美，也都体现出实用第一的造型特色。

二、造型的感官美

感官美是指器物给予人们感觉器官最直接的审美感受。迄止唐代以前，饮食器从造型到装饰，几乎都是以实用功能摆在第一位的，审美的功能，则完全服从并服务于实用的功能。其基本的风格或质朴厚重，或富丽堂皇，总之，绝不属于“雅”的范畴。这并不奇怪，因为工艺的制作，一直是众工之事，而为贵族所用，却不入文人士大夫的鉴赏心目，再加上文人的情趣这时尚未形成为社会风范的表率，当然不能不是如此的品格。然而，五代两宋以后，文人情趣弥漫于社会各阶层，尤其在生活中，必然会对饮食器造型的设计产生深刻的影响，以典雅、文静、清新、朴素为贵，与“唐三彩”的热烈响亮，形成陶冶性情、取悦眼目的强烈对比。除此之外，受城市繁荣、经济发达的影响，宋代还有一些饮食器带有较浓的世俗风味。

宋代钧瓷作为艺术珍品，它本身的造型加上独具特色的釉色变化，形成一门独特的视觉艺术语言。它通过自身的材料和制作技术的特点，按照自身所具有的美学去实现设想和计划，创造出新的形制。这使观赏者在静态的钧瓷造型之中，通过其器物合理而科学的比例，线条曲直的张弛、敞敛变化，颈部的刻意加长或消短，腹部的丰敛圆扁不同，以及形体的高低胖瘦和棱角转弯处流釉厚薄等改变，产生体积的厚重和空间节奏韵律，传达出美感。通过其功能的实用性，材料的精挑细选，制作技艺水平的精湛和形式美感的精神愉悦三方面的相互交融柔和，构成了完整而统一的的陶瓷造型统一体，给观者留下美的印象和内在顽强的生命力。

宋代钧瓷造型多取材于自然界，运用提炼取舍的艺术手法，大胆的将自然变化多姿的形态赋予简洁明了。用简单的点、线、面、体的几何要素以形体的中心线为设计的对称轴，重心的重点也多集中在对称轴上，不仅在视觉上满足了其稳定性，同时也勾勒出一幅静穆的意境和安稳的势态，虽是人工，却宛自天成。造型上弧线、直线的结合，张弛舒展，塑造出一种自然雅致之美，形体上追求线条的简练化，内涵的丰富化，意境的延展化，设计语言上剔除了繁琐，追求简洁明了的现代感。

钧瓷造型常采用的拟人化手法使器形渐渐进入到内在的意象之境，进而达到抽象化。例如，宋代钧瓷枕由最初的具象事物发展到最后的抽象的云形、几何形等，当然这种过度的改变其中也不乏技艺水平等问题的因素，但也正因如此，钧瓷造型才会如此大胆而又有创意。用单纯的几何元素设计器外形同时也丰富其内涵，构成耐人寻味的艺术效果和让人渐入佳境的视觉审美。简洁而不乏厚重，抽象而不失丰满。总之，宋代钧瓷造型不是一种简单的形态塑造和具象描摹，而是一个融合众多审美因素和审美愉悦于一体的造型设计，给人一种全新的美的感官享受和视觉冲击力。

三、造型的意境美

宋人注重器物内在的精神性，并从中寻求一种深沉的人生态度和精神境界，从而使之成为人们生活、兴趣的一部分。宋代饮食器的造型艺术不仅是一种形式美、结构美，而且在这种形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味，它表现了一种净化了的审美趣味和美的境界，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美的境界。

宋代是有名的文治盛世，文人士子的文化创造力在宋代大多得以充分发挥，形成了重文的风尚。两宋的统治者也都是很认真的读书人，而且大多从事诗文创作的，最为突出的当属宋徽宗赵佶，他在诗、书、画方面都有很深的造诣，而且很是重视道教。在这种大的时代环境影响之下，宋代钧瓷也确立了“寓意于物，而不留意于物”的超然物外的审美态度，注重器物内在神韵的传达，追求“象外之意”，这也是艺术的追求的最高境界，也最能反映出宋代文人审美意境。

最具代表的是钧瓷造型的梅瓶。梅瓶是宋代独有之物，宋人借以梅花不畏惧严寒来表达自身的追求，梅瓶的设计采用了拟人化的手法，塑造出恰似苗条的少女端庄安静的伫立之态，从而体现了宋人所崇尚典雅的审美意境。此外，宋代钧瓷枕的造型也不落俗套，通过虽然抽象化的设计，但却塑造出洁净含蓄的情调，不难看出造型之中蕴含的自然天成的美学韵味。两宋时期钧瓷的各式花盆，更是能传递出意境美的最佳代表，无论是渣斗式、仰钟式，亦或是比例适中的方形，或者各式花口式造型，无不讓人感觉到器形的端庄中蕴藏着典雅的气质，简洁中深藏着耐人的韵味，久观不仅不令人生厌，反而能达到“无我”之境。器表虽无装饰，但是自然天成的釉色，以及釉汁生动的流淌之情，不禁让人遐想联翩。

总之，无论是宋代钧瓷的三足炉、花盆、奁或者是碗、盘、瓶等器皿这其中的每一件每一款，都没有汉唐的华贵之气，却包裹着宋人的娴雅静谧之感。宋代瓷器特别是宋代钧瓷的造型考究之精细，其制作工艺之精湛与美学价值之高是前所未有的。宋代钧瓷的美学风格，与宋词及宋代山水画一样，在艺术表现上体现了宋代文人所追求心理上的淡泊人性特点。宋代钧瓷创造出了新的美学境界，它的造型釉色审美也是后世长期模仿的典范和榜样，千载过后仍让今世之人为之倾倒和着迷。