浅谈山水画中的意境

巩天峰

摘要：意境是中国山水画中的灵魂，画作要通过一种含蓄的表现手法，表现出可以让观赏者可以拿来回味和咀嚼的内涵，从而能够体会到画作之外的内容，从而就展现出了一种意境。这就需要画家具有深厚的艺术功底和文化修养才能将自己的思想画到意境当中，能够让人仿佛置身于一个真实的想象空间当中。中国山水画历史发展悠久，发展的过程中，历代画家对创作进行不断的创新，从而形成了自己独特的意境表达形式。文章从山水画中的意境介绍出发，对如何在山水画中创造出意境美做了有关论述。

关键词：意境美；山水画；创作方法

一、引言

在传统的美学当中，意境是重要的组成部分，而山水画追求的也是一种诗意化和美感的意境美，山水画中的意境美体现了山水画的境界和情调。像诗人用文字表达思想，抒发感情，画家借自然之美，将情感赋予景当中表现出来，是画家主观思想和自然景观的交融，让观赏者能够在有限的景物中进行联想，从而引起观赏者的共鸣。这也是为什么中国山水画越来越多的人们喜爱和收藏的原因。在中国的多个画科当中，山水画是重要的组成部分，具有的艺术性极高，在中国的传统绘画中具有重要的传承价值和意义。

二、山水画中的意境

何为意境，是自然造化和人物心境的有机结合，从而组成的一个富于了生命的产生。浅显来说，意境是客观的自然景象和主观上的情感的融合，中国山水画通过画外之意对观者进行感染。可见，意境是画家通过描绘出的时空景象，将情高度的融合到景物当中的艺术手法，外行看到的是自然之境，其实是画家的内心之境，是作者反应思想的手段。所以在创作的过程中，都会受到作者思想境界的影响，具有個人特色在里面。

观众在欣赏任何意见艺术品时，都会受到作品本身表达的情感的影响，从而激起自身思想情感的波动。同时观者在对作品的理解和认识上都会根据自身的生活经验和思想感情进行再创作，从而使作品的内涵更加丰富，而不同观者的生活经历不同，在审美观上也存在着区别，所以对作品的再创作也会不同。中国山水画历史悠久，在隋唐时期就已经成为独立的一个画科，到了元代更是发展到了高峰，在以后的历史中，山水画更是成为了画坛上的主流，其成就也是远超其他绘画题材。而山水画之所以能够具有如此艺术价值，主要是其内在表现出来的意境，画家在创作时，在描绘的景色当中寄托了自身的情感，正所谓写情即写景，从而使作者创作的自然景象能够以为深远，给人以想象和启迪。如宋范宽在《溪山行旅图》中，利用墨迹画出了如雨点之密的山石，让人可以感受到北方山石的一种浑厚和苍劲。所画之山，山势起落，巍立多面，密林植与山顶，水击大石，用墨色将屋顶用墨色笼染，从而将秦陇的气势表现的淋漓尽致，让人若身临其境，游目四骋。

意境构成的基础是空间境象，作者通过对境象的经营，做到了情和景的交融，这不仅是作者创作的依据，也是观者在欣赏时的诱因。欣赏是人们在对艺术作品进行欣赏时，会进行的精神活动，这主要是由于作品本身表达的内容可以将观者带入到意境当中，从而激发情感上的波涛。绘画画的是静景和瞬景，如何在静景和瞬景中表现出深远和富有启迪性的已经是最重要的表现手法，如中国山水画中的虚实相生、散点透视、意境造型等等，都是为了尽可能的将这种局限性突破，从而给观赏者想象的空间。

三、如何在山水画中创造出意境美

（一）独特的立意和构思

立意和构思是山水画创作中重要的环节，好的立意和构思可以营造出想要表达的意境，才能将感情赋予景物当中。立意和构思是在山水画评价过程中最重要的一个标准，它反映了作品意境格调的高低，也能够使画家的画技和文化修养得到很好的体现。这都与画家自身的经历，在绘画上的观念以及人格的修养有着密切的联系。画家在尊重客观景物的基础上，不矫揉造作，做到画法自然，才能利用景物进行抒发感情，营造出美的意境。

画家只有将自身的情感和体悟融入到山水之间才能做到物我合一的创作，在进行创作之前要对所选的物象进行精挑细选，合理的对位置进行经营，并做到细心的体会景物，做到观察精密，创作时除了需要具有精湛的绘画技巧外，还需要具有发现美的冲动，只有这样才能保持创作的的热情，才能将精神与自然相融，创作出意境深远，内涵丰富的画作。

（二）巧妙的构图和经营位置

山水虽然是山水画主要的选景对象，但是其题材还包括很多，诸如车马行人，密林屋舍等。而有限的画作当中并不能做到将这些景物全部收罗当中，所以就需要画家合理的对位置进行经营和构图，从而将虚实相生、情景交融的意境营造出来。其中常用的收有留白，这种手法可以使有限的空间中暗含无限的想象，具有的意味无穷，从而将深远的意境表现出来，从而将画家的审美含蓄的表达了出来。虚实相生，合理的留白使意境更加凸显。在作画时，如果以虚画虚则显得过于空白，表达不出意境来，如果以实画实则又显得景物过多，显得拥挤僵硬。所以只有虚实结合才能使画面动起来，使景物显得灵动。我国的山水画作大多表达的是孤寂凄凉的氛围，营造的是一种落寞萧索的场景，南宋时的山水画手法多样，除了常用的以小见大和以少胜多外，还能做到裁剪取舍大胆，在画面上经常出现大片的空白，从而将浓厚的诗意表达了出来。

（三）确定的绘画语言

绘画语言是表达绘画作品意境的手段，合理的绘画与圆才能让观者体会到画作中的意境。在中国山水画中，画作的内容也是需要使用语言来实现的，其中一种重要的语言就是笔墨技法，画家在长期的实践创作过程中就会形成自己独特的笔墨技巧，是一种亲身的感悟并不是靠模仿的矫揉造作，一个画家的养成前期需要对前人的笔墨形式进行把握，在这个基础上化古为我，通过不断的积累，才能变成自己的笔墨语言。在中国，山水画的创作需要将名族化和个性化充分的体现出来，其创新意识也要非常强烈，从而能够生动形象的意境表达出来，并且还要和画作中的其他因素保持和谐统一。

四、结语

意境是在创作中表现美的重要技巧，是画家进行创作的原则，要合理的展现出画作之中的意境美，画家借自然之美，将情感赋予景当中表现出来，是画家主观思想和自然景观的交融，在创作出过程中要具有独特的立意和构思、巧妙的构图和经营位置以及确定的绘画语言才能很好的展现出画作之中的意境美。

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