川剧《变脸》的导演构思

颜 铮 （辽宁广播电视台 110000）

川剧《变脸》的导演构思

颜 铮 （辽宁广播电视台 110000）

川剧《变脸》是一部将变脸技艺作为载体，表达变脸卖艺者背景生活的那个年代苦涩无奈、沉重艰辛的人生悲剧。整部剧刻画了格格不入的江湖变脸艺人水上漂与年幼却被贩卖多次的小女孩狗娃相互间离合悲欢的动人故事。文章通过分析戏曲导演构思的意义，对导演构思与情境规定、导演构思的舞台形象以及导演构思具体任务与最高任务展开探讨，旨在为如何促进川剧《变脸》的导演构思有序开展研究适用提供一些思路。

导演构思；川剧；《变脸》

戏曲导演的创造任务，本质上即为创造出寓意深刻、真情动人的戏剧舞台演出。导演构思在导演处理剧本工作中发挥着十分重要的作用。正是凭借导演构思的重要性，为了打造尽可能完美的演出，为了体现尽可能准确的主题，导演构思不可“一蹴而就”，而应当基于对总体的把握，与剧组成员开展不断切磋，逐步改正、逐步充实、逐步完善1。由此可见，对川剧《变脸》的导演构思开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、戏曲导演构思的意义

1.以相应形式呈现内容

要想实现戏剧作品形式、内容的充分适应及全面统一，离不开全面、形象、统一的导演构思的支持。换言之，戏剧作品的内容，要通过导演创作构思、整部剧排演计划，方可找寻到自身的形式。别林斯基说过：“一旦内容通过形式得以呈现，它们之间联系是如此的紧密，以致于将形式与内容分开，便如同消灭内容本身；反而言之，将内容与形式分开，也如同消灭形式”。这句话为导演在追寻自身导演构思与戏剧作品和谐统一道路上指明了方向。

2.全面共认、相同步调，凸显演出思想

戏曲舞台艺术在实现教化使命过程中，务必要通过一个整体艺术创造来对其社会作用开展完成。由于在集体创造时，时常会发生来自各方的矛盾，诸如个人之间的矛盾、个人与部门之间的矛盾以及部门之间的矛盾等。要想自源头上杜绝各式各样异常状况、有效消除各式各样矛盾、防止各执一词、确保舞台艺术集体性能得以充分凸显、切实彰显全面统一的演出思想，则需要参与演出的每一艺术部门、创作成员，汇集所有力量贯穿于演出创造始末，始终如一的对一个统一的导演构思予以服从，进一步确保每个个人的艺术创造，均要沿着统一导演构思的方向开展；每个个人的艺术穿凿，均要服从于一致的思想任务。如此一来，导演便能够依据统一的导演构思去对大家的思路展开调动、启发，消除矛盾，促使在一致前提下互相认识、彼此沟通，通过不断的补充、改正、完善，方可最终构筑起和谐统一的艺术构思，而该阶段是导演依据一个统一的导演构思，经由有计划、有领导、有组织的实践创造得以实现的。

3.组织维护好舞台艺术的综合性

戏曲导演组织任务与戏曲舞台艺术综合性特征有着紧密的联系。戏曲艺术作为一类特殊的戏剧性综合艺术，与其他综合艺术相比，戏曲有着综合范围更广泛、更直接以及关系更复杂等特点。因此，戏曲导演作为戏曲该门综合艺术创造者，他在艺术层面上的组织任务即为组织好戏曲舞台艺术的综合关系，维护好戏曲舞台艺术的综合性。

戏曲导演所控制的一项开展艺术生产的机械设备，该项设备由多个不同部门组成，有各式各样的构件，并且不同部门、各个构建在设备运行过程中它们各自的地位和作用并非完全平等，在对它们进行调节处理时不可抱有平均主义态度，而应当理清主次，区别对待。戏曲导演要想对综合艺术中一系列艺术成分开展有效调配，在综合艺术创造中对各项艺术作用予以有效发挥，就务必要具备系统完整的导演构思。

4.促使演员表演创造可形成全面完整的演出形象

戏曲导演创造演出的工作任务，很大程度上取决于演员的艺术创造。导演要对演员提炼剧本丰富内涵及人物多元的内心生活予以引导，从而挖掘出剧本中的思想财富，进一步为演员塑造人物形象、表达思想提供有力依据。导演要想开展好演员创作指导及表演艺术问题处理等工作，呈现全面统一的剧本主题思想，未有严谨细致的导演构思是难以进行的。

二、川剧《变脸》的导演构思

1.导演构思与情境规定

在美学范畴中，艺术构思是一个较为宽泛的概念。它指的是艺术创作者经由对生活的能动反映，于观念中形成艺术形象的活动。戏曲导演的艺术构思主要任务是帮助剧本思想、人物设计寻找到完整的舞台形式。因此，首要工作是开展好剧本处理。

（1）全剧表现

川剧《变脸》是一部将变脸技艺作为载体，表达变脸卖艺者背景生活的那个年代苦涩无奈、沉重艰辛的人生悲剧。整部剧刻画了格格不入的江湖变脸艺人水上漂与年幼却被贩卖多次的小女孩狗娃相互间离合悲欢的动人故事。全剧着重表现了水上漂、狗娃这对一老一小在民国初年社会背景下，供求生存的挣扎，对不公命运所作出的不懈反抗2。彰显了他们的喜怒哀乐，及封建社会根深蒂固重男轻女思想所牵引出情感思绪，同时，也反应了当时病态、黑暗社会下的人生百态。

显然这是那个时代、那些人物的悲剧。怎样从艺术层面上对该主题进行呈现，以对该剧的表演风格、剧情规定等进行确定，是摆在导演面前所需解决的首要问题。通过对戏曲艺术本体进行鉴别，提取其精华之处，依托现代审美意识，并自其中体会生活真谛，进一步秉承“万变不离其宗”的创作原则，去对舞台行为进行指导。其中，不变的是紧紧围绕表演的戏曲本体，基于此原则，尽可能发挥唱念做打特定功能，依托川剧帮打唱的特有方式，实现剧中人物复杂矛盾心理的有效结合；借由戏台刑场、山水行船等各式各样空间推进艺术再现。当然，导演构思要体现精、巧、新，通过对本剧实际需求的有效分析，有所选择、有所突破、有所创造地发展表演艺术，促使艺术本体获取全新生命。

（2）剧本分析与人物设置

剧本结构即为对戏剧人物、戏剧情结、戏剧动作等开展全方位的设计安排，该种安排是为了对全剧人物、思想进行有效表达，从而调动起观众的观赏兴趣。《变脸》的开端、发展、高潮以及结尾均贯穿着人物关系的转变，均与人物特有性格、形象有着紧密的联系。

作为一部剧情跌宕、情感丰厚的戏剧，要想设置好剧中人物，应充分发挥戏曲艺术本体表演功力，再引入相关合理的艺术方式，开展有机结合，切实在戏曲上下功夫方可刻画出观众喜爱的人物，使观众动真情。所以，要着力把握好重点场次，为第二场戏中，水上漂得到孙子，传业有望，喜出望外；狗娃获得亲情，苦尽甘来，与爷爷玩耍演绎“剪刀歌”的情境，就应当在音乐创作，唱腔曲牌选择，行舟程式组合上充分结合人物情绪，营造去渔歌唱晚、满江欢声的欢快气氛。进而为接下来的剧情发展，及爷孙日后情感纠葛奠定有力基础。

借助一件激励事件，剧情进入发展阶段，衔接上开端的情节，水上漂在救孙子时被毒蛇咬伤，可通过童子尿治疗，这显然使得狗娃性别隐瞒不住，进而水上漂得知真相后的心情可见一斑。即便狗娃百般哀求，水上漂还是执意与狗娃断绝关系。从这一层面开展分析，可得知水上漂有着偏执的性格，该种性格同样对狗娃内心造成极大影响，也正是因为如此，狗娃后面才把天赐带到水上漂面前。如此方可进入后续的情节，这是引出高潮部分的重要前提。后来通过狗娃的不断哀求，水上漂不得以老板身份将狗娃留在身边，即便知道狗娃十分孝顺，聪明能干，但仍然不恢复原本的爷孙关系。然而剧情发展至末尾，他们还是恢复了爷孙关系，且水上漂还将狗娃称作孙女，这一方面是水上漂对狗娃与自身关系的肯定，一方面是水上漂对狗娃身份地位的肯定。显而易见，这期间要出现相关的突发事件，方可豁然开朗，使两个主要人物关系又一次出现巨大转变。这其中以人物心理转变最为关键，两个主要人物“以不变应万变”的人物心理，是推动剧情必不可少的动力。水上漂始终如一的心理即为对男孩的期盼，而狗娃自始自终的心理极为报答水上漂的恩情。倘若水上漂心理发生转变，不再坚持非男孩不可的立场，则狗娃便能够对变脸技艺进行继承，而观众则难以领略到狗娃奋不顾身救水上漂的深切情感。倘若狗娃报答水上漂恩情的心理出现细微转变，同样不会出现后来跳下悬崖为水上漂伸冤的举动。因此，在开展人物设置过程中，不仅仅要权衡“变”的表象，还要关注“变”的本质，如此方可收获“此时无声胜有声”的成效3。

总的而言，通过推进戏曲本体艺术神韵与人物的有效结合，把握好各场重头戏，水上漂、狗娃两个人物便可达成有效塑造。于此磨合期间，该部剧主题表演风格、剧情规定等，便得以有效呈现。在把握好剧中主要人物设置的同时，对于反映社会不公、黑暗，以及为梁淑兰、师长、人贩子等众生各具人物特色的群相，同样应当秉承戏曲本体不变创作原则，去开展严格的、认真的、万般变化的艺术处理，从而收获绿叶衬托红花的系统完整艺术效果4。

2.导演构思的舞台形象

导演构思是导演思想、形象、风格的全面统一。通过对思想、形象、风格开展有效结合，即为导演研究剧本后成形的蓝图，以全面完整的艺术性架构对戏剧内涵进行表达。导演构思有别于剧本分析，他们可作为有机的联系，且导演构思必须以剧本分析为重要前提。戏曲导演如何对剧本开展处理，如何将剧本搬上艺术舞台，也就是导演如何对舞台演出进行总体把握。

（1）舞台式样选择

在舞台式样选择方面，依旧秉承戏曲本体原则对不巨像的中性舞台式样开展选择，通过不断转变各式各样的场景来对剧情需求予以应对。为演员营造更宽广、自由的演出空间，促使人物尽可能凸显戏曲本体的功能，借由程式动作对各种空间进行衬托，借由具体的表演、做功对空灵舞台进行掩盖，构筑起全剧流动的空间，使观众感知到戏曲本体艺术的审美功能，进一步使观众领略到戏曲艺术的无穷魅力。

结合剧情实际所需，摆脱旧舞台束缚，推进演出场地向观众区域的有效延伸。通过有目的性地把乐队安排在台下，使乐队人员进行演奏的同时，并对剧情所需群众进行扮演，与相关的场景，好比赶场、玩票打围鼓等，和相关的需求，好比与台上任务对话等，开展有效的串联。营造出台上台下交相呼应，紧密互动往来的良好氛围。不仅对表演场所进行开拓，还使观众感同身受，如若身临其境。此外，于表演中区设置延伸台，不仅为剧中人物上下提供了必要渠道，还为剧中主要人物设立了专门的表演区位。就如同电影电视特写镜头一般，对人物表演进行凸显，提升对观众眼球的吸引。缩减剧中人物与现代观众的年代距离，增进观众对剧情的体验。

3.舞台虚实行为处理

在舞台虚实行为处理过程中，始终秉承以虚为主、以实为副的本体原则。就好比，剧中狗娃悬挂半空，求救不得呼应，用刀将绳索割断从空中坠落的艺术处理，不管引入何种实体进行表现，因为源自舞台条件的不允许，均难以收获撼动人心的效果，为了赢得真实反倒可能失去了真实，并且还会对全剧虚拟的一致风格造成负面影响。鉴于此，通过引入戏曲本体的处理手段，收效便截然不同了。借由半空中狗娃的无尽哀求，地面上演员惊恐的到位演出及失身的劝告代实的效果，不仅实现了全剧虚拟风格的有效统一，还实现了期望的目的5。

除此之外，对于剧情结构、灯光处理、舞台调度等的系统处理，均应当划入进统一艺术构思中，尽可量结合如今观众审美需求，促使该剧赏心悦目，可思可辩，努力朝思想性与艺术性充分结合方向迈进。

4.导演构思具体任务与最高任务

一部戏自基本冲突中呈现出的基本问题即为主题。而对剧本主题的解答便为主题思想。戏的主题属于文学范畴，导演要解决该问题便不可用这一词汇，可换作最高任务。最高任务首要工作是将主题思想通过行动得以具体化，换言之，主题思想阐明真理，最高任务便是将真理展示在观众面前。导演的艺术创作，最重要是抓思想。该思想不可是抽象的。抽象的思想就算有多正确，即便是不容置疑的真理，其对于导演而言也没有多大用处。导演务必要理清思路，剧中哪些事物可拨动人的心弦，可调动起人的创作热情，唯有将此类思想展示在导演构思的全面舞台行动中，展示在舞台行动所完成的任务中，以至展示在最高任务中，这样的思想才是有血有肉、形象的思想6。导演的思想务必要确保足够形象。构思即为结构思想，导演结构的思想是是舞台形象的思想，而并非抽象的思想；导演要具备形象的说服力，而并非抽象的说服力。

的确，剧中水上漂表演看家本领变脸和面对狗娃的几番变脸，无不呈现了封建出封建社会思想对人性、传统艺术的毁灭，以唤求新思想、新意识，这属于善良的“变脸”；警察局长面对人贩子同样变脸，对老百姓的蛮横、剥削，很好呈现了封建社会的黑暗、不公，这属于卑鄙的“变脸”。各式各样的“变脸”，耐人回味，引人深思，通过一种形象思想的表达，借以形象思想去形成形象的说服力。

三、结束语

总而言之，在现代观众审美要求越来越严苛背景下，为观众创造一出精彩戏曲节目的同时，还应当为观众呈现一个新样式、新内容、新的综合体。唯有秉承戏曲艺术特定原则，加上导演自身创新意识与导演自我详实的特有表现相结合，才有可能达成尽可能完美的导演构思。

注释：

“孟母三迁”的故事意在阐述环境对人成长的重要意义。以美国行为主义者华生为代表的西方学者也提出环境决定论，认为儿童是被动的个体，其成长由所处的环境决定。儿童成长为什么样的人，教育者负有很大的责任。

1.格•托甫斯托诺戈夫，童宁（译）．通向导演构思之路[J]．戏剧-中央戏剧学院学报，2012，（03）：45－53．

2.丁山.戏曲导演构思的意义[J]．艺术教育，2013，（02）：83－83．

3.李晔飞．导演构思在二度创作中语汇呈现的取舍[J]．剧作家，2016，（03）：141－142．

4.刘振艳．形象种子的培育与生成——话剧《最后的瞬间》导演构思浅谈[J]．戏剧之家，2015，（17）：30－30．

5.姚晓彤．论现代川剧《变脸》中帮腔的设置美学[J]．戏剧之家，2014，（18）：43－45．

6.李锦康．试论川剧《变脸》中的人物设置功用及其技巧[J]．经济与社会发展研究，2014，（07）：137－140．

颜铮，本科，辽宁广播电视台，三级导演。研究方向：传媒业态研究、电视节目研究、传媒品牌营销、影视戏剧导演创作。