探究中国古典舞舞姿跳的形态特点训练及应用

王常琳 （九江学院 332000）

探究中国古典舞舞姿跳的形态特点训练及应用

王常琳 （九江学院 332000）

舞蹈艺术一直以来都是人们非常喜爱的一项综合性艺术，其中古典舞充分体现了世界上各个国家、各个民族特有的艺术魅力，尤其是舞姿跳的展现，值得舞蹈工作者对其进行深入研究。基于此，文章对中国古典舞舞姿跳的形态特点、训练方式以及应用等进行了详细分析，希望对有关人员提供一定的帮助。

中国古典舞；舞姿跳；形态特点；应用

中国古典舞中包含非常丰富的弹跳技术，并且对表演者的能力也具有较高的要求，不仅要具备灵活的起跳能力，能够在空中短暂的停留，还要求能够在短时间内爆发出一定的力量，使肢体发生一定的转变。舞姿跳是其中最具有训练意义的一项内容，是一个集轻盈、快捷以及灵活为一体的跳跃动作体系，文章以舞姿跳为基础，对其进行了详细的分析，充分体现出了舞姿跳训练在中国古典舞中的重要性。

一、中国古典舞舞姿跳形态特点分析

在进行中国古典舞舞姿跳的训练时，要注重身体的动态变化和调整，并以“拧、倾、俯、仰、开、合”等因素为基础，将其融入到训练中，这样才能提高舞姿跳的训练效果。实际上，舞姿跳对表演者的身体躯干具有较高要求，其上身与下身要高度配合，起跳过程中要在不平衡的舞姿动作中找到相应的平衡点，从而确保重心和动力的完全统一。另外，为了保证给观众带来极具质感的表演，表演者一定要通过训练使舞姿跳更加有爆发力，向观众展示多种形式的舞姿跳，如元宝跳、白鹤展翅跳等，给观众视觉上的冲击。但是，对于中国古典舞基训训练来说，训练方式和内容都过于简单，没有将中国古典舞的审美特点充分展现出来，而身韵训练能够对学生的潜力和深层表现力进行挖掘，正好能够弥补其中存在的缺憾，充分发挥出中国古典舞中特殊的民族物资。无论是由外形到神韵的训练，还是从气息到情感的掌握，都会使学生产生较为细腻的体会，从而更加愿意接受舞姿跳训练。

身韵训练主要是在上身动律的基础上加上膀臂的动作，通过抹手盘手穿手动形式实现上肢的延伸，再加上上腿动作、脚下步法以及头部动作，进而得出更多的跳跃动作，充分体现出古典舞中的身韵技术。在这种训练方式下，能够将以往的动作定式改变，同时赋予不同的力度，对其进行处理，使原本的固化表现形式也得到转变，进而得到更加丰富的舞蹈语言。如果将身韵融入到古典舞的舞姿技巧中，对舞姿跳的发展具有重要意义，而且还为古典舞作品的创新带来了灵感。中国古典舞舞姿跳对表演者身体的协调性和统一性非常重视，这也是中国传统文化中子午相向、阴阳相容的具体表现，只要在训练时以此为基础，肯定会提高舞姿跳的训练效果。

二、中国古典舞舞姿跳的训练方式

中国古典舞舞姿跳不仅包括轻便灵活的小跳，还有飘逸明朗的大跳，对于这两种形式的舞姿跳来说，其根本目的就是充分掌握起跳、用力的方法，这样才能在古典舞发挥其的重要作用。首先，要想做好跳，一定要先练习蹲，可见古典舞中蹲对跳跃能力、跳跃高度的影响。其次，在进行起跳节奏的处理时，要对节奏的快慢引起重视，如果其节奏平均、干拔，可能会对跳跃的质感、弹性等造成一定的影响。最后，手臂的有效使用在舞姿跳中也具有重要意义，能够帮助表演者完成指定的动作，进而提高肢体协调性。

因此，在进行古典舞舞姿跳的训练时，应该从以下阶段入手开展针对的训练：第一，准备阶段。该阶段的训练内容主要是以起跳为基础的蹲、发力以及特定的步伐训练，通过该项训练能够加强学生对蹲力度的掌握，控制好自身的步伐，并且还要针对不同的舞姿跳开展相应的训练；第二，起跳阶段。起跳阶段主要是在肌肉弹性以及整个身体状态改变的基础上进行高强度的训练，通过该训练能够实现学生踝关节、膝关节以及髋关节肌肉的拉伸，进而起到收紧腹部、腰部以及背肌的效果；第三，空中舞姿阶段。在该阶段的训练中，重点强调手臂、身体以及两腿之间的配合，从而实现学生平衡流的训练，将古典舞舞姿跳完美的呈现在观众面前；第四，落地缓冲阶段。该阶段是落地后的训练，要求学生在落地时能够干脆利落、轻盈灵活。总之，要想做好古典舞舞姿跳的训练，一定要对舞姿跳的发力有一个全面认识，明确其中的细节，这样才能完成科学合理的训练。

三、中国古典舞舞姿跳的实际应用

中国古典舞中国的意境能够呈现多样化的变化姿态，有时腾空而起，有时腾云驾雾，要想对这种意境进行很好的体现，只有充分应用跳跃技巧才能真正实现。其中，古典舞舞姿小跳能够给人一种轻盈灵活的感受，流动小跳能够让人欢呼雀跃，斜探海跳能够向观众展示完美的回旋，紫金冠跳却能表现出漂移延伸之感。对于古典舞作品而言，会在舞姿跳的应用下给观众带来多元化的意境感受，同时发挥出舞姿跳在古典舞中的重要作用。在具体的古典舞作品中，不同的人物，其性格要利用相应的舞姿跳来表现，这样才能突出人物个性的特点，如阳刚稳健的人物性格就可以用矫健扩展的舞姿大跳来表现。在舞蹈作品《木兰归》中，一开始表演者就以的舞姿大跳的形式翻身出场，塑造了一个飒爽英姿的人格性格和舞蹈形象。当舞蹈的感情色彩发生变化时，相继出现了紫金冠跳、元宝跳以及凌空跃等较大幅度的舞姿跳形式，将人物阳刚的性格表现的淋漓尽致，加深了观众对人物的印象。

中国古典舞属于一种表演性的艺术，其中包含了非常丰富的技术技巧、身法韵律，如果技法和身法表达的不符合要求，那么古典舞也就会变得的淡然无味，进而失去了动作本身存在的质感以及审美需求。作为推动情绪高潮的重要内容，舞姿跳在学习和训练时一定要引起重视，尤其是在课堂训练中，应该对跳跃能力和训练方法进行高度关注，不仅要对人体运动理论所揭示的原理和方法进行充分掌握与运用，更重要的是要在训练过程中展现民族舞蹈的浓郁风格。另外，在实际应用过程中，要对舞姿跳的不同风格特点进行掌握，切忌一视同仁，通过对中国古典舞舞姿跳进行深入探索，能够加强民族文化之间的交流，使其价值得到更大程度的提升，促进中国古典舞的良好发展。

四、结语

综上所述，由于跳、转、翻是中国古典舞中非常重要的三种训练内容，要想提高表演者的表演力，一定要从这些方面入手。尤其是跳，舞姿跳训练能够加强表演者对中国古典舞的认识，进而拉近表演者与舞台之间的距离，在今后的表演中为观众呈现出更多、更有艺术魅力的作品。

[1]刘晶. 中国古典舞舞姿跳的形态特点训练及应用[J]. 大众文艺，2016（24）：165.

[2]杨柳. 浅析中国古典舞旋转的训练[J]. 长春教育学院学报，2015（15）：160-161.

王常琳，女，出生年月：1985.3，汉，籍贯：江西省九江市，学历：本科，职称：讲师，单位：九江学院，研究方向：古典舞。