衡水市戏剧创作初探

杜相立 （衡水市群众艺术馆 053000）

衡水市戏剧创作初探

杜相立 （衡水市群众艺术馆 053000）

近年来，衡水戏剧创作取得显著发展，创排了一批优秀的剧目。本文结合衡水实际，就戏剧创作发表几点看法。主要阐述了衡水戏剧创作素材的地域性；戏剧创作审美的时代性；戏剧内容的现实性；戏剧创作人才与市场接轨的可行性等。

衡水戏剧；时代性；现实主义品格

戏剧不同于诗词歌赋，美术舞蹈。它是一种集诗词、舞蹈、音乐、美术等诸多艺术形式于一身的综合舞台艺术。舞台上演绎的一幕幕悲欢离合，之所以精彩动人，让人回味，追根溯源是要有一部好的剧本。“剧本剧本一剧之本”没有堪称精品的剧本，演员的水平再高超；导演的技法再纯熟；乐队伴奏在默契，也拍不出好的戏剧。

2009年在省文化厅召开的全省重点剧目创作研讨会上，原中国儿童艺术剧院院长欧阳逸冰老师的一番话，让人记忆犹新。他说“我们不应满足于创作大量作品，而是要力争创作出传世的精品。再多的作品也会随着时间被洗刷殆尽，而具有传世价值的精品，才会不朽”。那么，什么样的作品才是戏剧精品。我认为：走进现实生活，贴近普通百姓，挖掘历史资源，彰显地域文化，弘扬民族精神，突出时代特色，强化创新意识，这才是戏剧精品创作的显著标志，也是今后文艺发展的基本方向。

一、衡水戏剧创作素材的地域性

就衡水市而言，首先要创作彰显衡水地域文化独特魅力的作品。衡水丰厚的文化内涵、鲜明的地域特色通过新颖的表现形式，将衡水文化和城市历史生动地展现在戏剧舞台上。

衡水历史悠久，人杰地灵，西汉儒学大师董仲舒、西汉名相窦颖、北魏政治家冯太后，唐代经学家孔颖达、边塞诗人高适等等这一个个名垂史册的人物都出自衡水，这些都为衡水的戏剧创作提供了人物原型。

衡水钟灵毓秀，文化厚重，衡水湖的传说，义姑台的轶事、头悬梁的典故、十八坊的故事，第一个农村党支部的历史事迹、革命英烈舍生取义的壮举等等，都为衡水的戏剧创作提供了丰富的素材。2008年衡水市评剧团创排的评剧《林秀贞》（又名《大爱无声》）、2015年阜城县评剧团排演的《福星临门》、河北梆子剧团排演的河北梆子《耿长锁》，2016年衡水市评剧团排演的评剧《火种》等等都是这一类作品。

二、戏剧创作审美的时代性

重视戏剧艺术本体的探索和发展，追求当代审美品质的提升。剧作家应把更多的目光投向当代人的追求和情感，用新的时代眼光，审视、挖掘当代戏剧创作的新支点，以平民视角挖掘历史文化内涵，深入到人的精神世界，使创作离观众越来越近。

诗文讲求的是真情实感，舞蹈讲求的是鲜活灵动，书画讲求的是技法神韵，而戏剧创作讲求的是人性的挖掘。舞台上短短的一个小时，就要把人间万象、世态悲喜淋漓尽致的展示给观众，让观众把自己的情绪与主人公命运紧密结合，随剧情的跌宕起伏而或欢欣鼓舞，或黯然泪下。只有去挖掘灵魂深处的东西，人性的东西才能做到这一点。不要管情节是真是假，只要感情是真挚剧中角色的人性是真是的，那么假的也就成了真的。要做到这一点很难，不仅需要编剧自身拥有敏锐的视角，非凡的悟性，更需要丰富的生活阅历，和长期对生活的思考沉淀。

三、戏剧内容的现实性

要继承和发扬现实主义品格。剧目通过对舞台人物命运的逼真表现力、人物关系间的张力、人与环境的张力、情节的张力等，表达出对现实主义的美学追求，体现了强烈的人文关，弘扬“主旋律”兼具多样化。

其实我们身边并不缺乏感动，一个感动中国十大人物林秀贞，不仅成就了一部百花奖电影，还成就了一部河北省“五个一工程奖”的大戏《大爱无声》。且不去推敲这部戏的剧情是真是假，至少这部戏中所表现林秀贞的大爱无私的人性闪光，感动了很多人。我们需要在身边挖掘这样的素材，而我们的周围并不缺少这样的素材。市公交公司20路公交司机李凤坤这个典型。后来我搜集相关资料发现，李凤坤这个人，很有故事，从十多岁时，母亲走失开始，20多年锲而不舍，寻找母亲，演绎人间至情至孝；虽然历经艰辛，依旧乐观向上，自学萨克斯等乐器；又如2016年涌现的全国文明家庭--马红家庭；冀州大爱仁医吴殿华等，都是“有温度，有筋骨”的人物。

所以，戏剧创作要围绕衡水、宣传衡水，挖掘衡水古今典型人物的人性亮点。这本身就是承传衡水厚重的文脉，提升衡水的城市文化品味。

四、与志同道合的同行谈戏，为优秀剧院优秀演员写戏。这样有针对性的创作，更容易编排运作，更便于与市场接轨

这就涉及到一个问题，人才。精品创作离不开人才。这里的人才有两大类，一类是创作人才；一类是表演人才。那么如何挖掘人才、引进人才，利用好现有人才，就非常关键。当前编剧人才极度匮乏，青黄不接。省里开重点剧目创作研讨会，参会的各地市编剧清一色60岁左右，还有70多岁二度出山的老爷子。初步统计，全省十一地市50岁以下的专业致力于戏剧创作的总共超不足20人。2015年河北省青年剧作家培训项目，全省范围内选拔学员21名，一年培养期满，结业仅19名。

挖掘不到人才。“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山丘”，十年磨一戏，这么长的创作周期，现在的80后、90后能坐得住这冷板凳，又愿意坐着冷板凳的人寥寥无几。有创作才能的人，受学历、编制所限，进不了专业编剧队伍。没有编制就没有固定的饭碗，温饱都解决不了，让他写戏不现实。

现有的编剧由于杂务繁重，加上财力有限，采风创作，学习培训的机会非常有限，这势必制约着戏剧创作。留不住人才。就演员而言，刘秀荣、张艳玲、袁淑梅三位戏剧梅花大奖获得者，都是衡水人，却没有一个留在衡水。再说编剧。举个例子，沧州艺研所有个年轻编剧，2010年时年薪不到3万。剧本创作获得国家大奖后，很快被昆山文化馆以年薪10万招聘走。

“独学而无友，则孤陋而寡闻”戏剧创作也是如此。老师的指导是必不可少的。志同道合的朋友也很重要。我们交换苹果，得到的还是苹果；如果我们交换思路和创意，得到的将是双倍的惊喜和宽广的思路。能与良师益友谈戏，使思维拓展，思路清晰，创作起来事半功倍，我们的视野才会越来越广，道路才会越走越宽。

最后，还要强调一点就是精品创作离不开政府在政策和经费方面的扶持，尤其是经费扶持。一出好戏可以演几十年，甚至百年。所创造的经济效益和社会效益都非常可观。但要排一出戏，所需资金也数额不菲。从剧本创作修改、到编导，到音乐制作、到服装道具、到舞台背景设计等等处处都需要资金，少则几十万万，多则几百万，所以要出戏剧精品，财政资金的扶持非常重要。

总之，每一个艺术门类的繁荣发展都离不开政府部门的大力支持，离不开从艺者夙兴夜寐的努力创作。戏剧更是如此，本文对戏剧创作提出自己的几点粗浅认识，以期起到抛砖引玉的作用。