动画场景中植物绘画浅析

范素芳

（江西现代职业技术学院，江西南昌 330029）

影视动画角色活动的场所称为动画场景，主要内容是景物及空间的整体规划设计。当今影视动画融入CG技术，动画角色在活动空间上发生创造性的变化，在制作技术与空间创造方面都有了很大的发展，主要是对时间与空间进行解构与重组。

动画场景的设计以明确表达故事发生的时间及地点，要展现历史背景、地理环境和文化气息为主。动画场景在设计方面要考虑到角色的性格特点。动画场景像影视作品一样有室内景和室外景。在画室外场景时，手绘植物是绘制动漫场景必须掌握的内容，动画师应当掌握各类植物画法，并且具备把不同种类植物组合，让它们具有较高的审美情趣。

植物是生命的主要形态之一，有乔木、灌木、藤类、蕨类、绿藻等人们熟悉的植物。按植物茎的特点可将植物分为草本植物及木本植物。

草本植物:茎柔软，木质含量较少。它们可分为一年生或多年生草本植物。从发芽到死亡生活周期在一年内完成的是一年生草本。多年生草本植则是植物的根茎能生活多年，并且每年都发芽生长。

木本植物:茎质地坚硬，木质含量较多，它们又可分为：乔木与灌木。比较高大的树木而且有明显主枝干的是乔木。矮小、主枝干不是特别明显，在基部就开始了分枝这种是灌木。无论是草本、灌木或乔木在动画场景绘制时，最重要的光影的表现。植物场景中的光影体现，使植物立体感加强，枝叶较多的植物可以把它看作是一个球体，可用排线的方式表现它的明暗交界线、暗部与灰面。尽量组团绘制，掌握植物的明暗关系是动画场景中植物画法的入门。

草本植物是相对于其它植物矮小的，高度一般在5～70cm之间，比较繁杂草本植物在动画场景中都是放在前景里面或最边上的位置。我们平常在手绘演练的时候要了解它的规律，草本植物叶片基本上可分为八个不同方向，以前后左右为主，加上左前、右前、左后、右后进行有规律的穿插。画叶要先画好叶脉的方向，记住它要用双线呀！叶脉加上叶片的相互穿插，然后在叶片的前后关系上压进重色尤其是在叠压处，这样即可画出草本植物的体积感。草本植物虽然体积较小，但它在动画场景中起着点晴之笔的妙用，草本植物以叶为主，多以长条型柔软为主，绘制时要注意线条的穿插与叶片的走向，切勿画的千篇一律。长条柔软叶片绘制时有时要加上叶片的转面，以各种角度与弯曲度的8字型为主。使叶片看起来具有柔韧性及活跃性。在草本植物中藤蔓植物也有很多，它在动画场景中可以营造氛围与明快的韵律节。牵牛花、紫藤、葫芦、丝瓜、葡萄等植物经常在动画场景中看到。在造型设计它们时最重要的是节奏感的把握。柔软的茎与枝条一般是用“女”字型交叉或“人”字型绘制，相连接藤蔓弧度尽量不要完全对称或一模一样。藤萝的半圆不能张开，要合起来。间隙要有疏密及大小的变化，让画面具有生动性与节奏感。在画它们时应该有先后顺序，这样可事半功倍，在花果较小的藤蔓绘制时先画藤叶，最后点晴花果，在画花果较大的藤蔓植物时，可以先画好花果，再添加叶及藤蔓。这个要适情况而定可灵活多变。

在场景动画中经常出现花卉植物来点缀场景，使画面出现亮点。在绘制花卉、花骨朵及叶片之前需要非常了解该植物的真实结构，要针对植物的长势特点进行去繁就简，在叶片、花朵两者构图上的前后遮挡关系必需要掌握准确。强调叶茎穿插的点。水生植物也有很多，我们常见的有荷花，荷叶，荷叶它的特点是叶片较大而且很圆润，茎是又细又直，立在水中，有一定的柔韧性。它支撑着大大的叶片会呈现出一定垂坠感，叶片角度不同造型也呈多样性。水生植物是一丛一丛生长的，画的时候掌握结构及前后关系变化。在画荷花时要注意它一般比茎叶要略高一些，根茎直而挺拔，没有压垂感。花盛开、半开、花苞三种形态灵活多样，平时要多观察。

乔木是指树身高大的树木，根部以上有独立的主干，并有树干和树冠。树的形态多种多样，叶片了不尽相同，但每株树都是由根、干、枝、叶构成，生长规律是：主干粗、枝干细，二级分叉或三级分叉会越分越细。在绘制它们时，可以用传统的几何图形来概括植物的外部形态，如不规则的圆形、椭圆形、半圆形、三角形、扇形等。树木的基本绘制过程是：先画主干，后分枝，最后点叶。根据所绘植物的特点，绘制过程是多变的，有些叶片较多的植物也可以先点叶。乔木的特点就是高大，树冠宽阔，要表现乔木的高大伟岸，画它们的时候要四面出枝，这棵大树才能饱满。画树枝要概括简练，去繁就简，抓住树枝的主要扭曲走向。画树枝时切忌平均对待，不能左边有一根弯曲的枝条右边也要来一根一模一样的，这样这颗树就没有灵性，过于呆板。其它是枝干要有前后关系，我们可以通过光线的明暗及光影的变化来表现远近关系和层次感。

我们在绘制动画场景中的大树时，可以借鉴水墨山水画的技法，古人把树木的种类和树枝的生长姿态，把树枝归纳为两种绘制方法：“鹿角画法”和 “蟹爪画法”。鹿角画法：树枝形如鹿角，经常使用两根或多根枝条交接，在它们交接的地方大部分是呈锐角角度，也有少量使用钝角的角度，但是切忌成直角角度，直角看起来不具灵活度。还有一种是蟹爪画法：枝条形状似螃蟹的爪子，枝条都是向下弯曲的。树叶的形状各异，绘画技法也多种多样，但总体上可分为两种绘画方法：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒点，用密集的圆形或不规则椭圆形点小点。最好用微秃的毛笔直擢纸面，有韵律的下笔，要注意色彩的浓淡变化。（2）梅花点，以五个小点聚合成组合，形状像梅花，多个组合交错排列。（3）松叶点，由多个笔画组成扇形，中间起笔，由左至右，多小组合错落参差成大片树叶。（4）介字点与个字点，叶片呈下垂状，每个组合形状像“介”或“个”字，强调色彩浓淡与叶片的参插变化，竹叶经常使用这种绘画方法。双勾法：是用先勾线再上色的方法画树叶，树叶的组织排列穿插是和点染法差不多。

在老干新枝交错盘曲、结构层次比较复杂的情况下，一般乔木绘画都可使用双勾表现。双勾树干时，左右两边线条要有虚实、深浅的变化，树干的背凹处树皮纹理明显，在这个地方就不能使用平涂技法。在绘制植物时一般都是由近处入手，再画向较深处，光影的变化产生Z轴景深效果。画中间受光面的的主要枝干，用笔简洁大量留白。

要想场景动画中的树木画的灵动，平时应该多观察现实中树干的形态，它们很少是完全笔直的，尤其是画枝丫分支的地方要注意笔触转折。在画树冠时不一定要把树冠全部画完，用概括的方法处理树冠的空间，然后再画细节。树叶用概括的几何形体来塑造，主要以椭圆形为主。先从整体入手，用枝叶的遮挡关系及光源的走向来刻画明暗。前面的色彩鲜亮，明度高点，后面的枝叶则降低色彩的纯度与明度，再深入进去刻画细节部分。枝干其实被树叶及前后关系遮挡部分很多，这时候更要注意枝干与树叶的穿插，其实我们是从一个角度看不完全的，必需加上近实远虚的透视原理，一棵树后面的树干及枝干应该加深一点，形成远虚近实之感。通过观察、对比、用笔技法、造形及光影的处理，一定能画出高质量，能够营造氛围自然灵动的动画场景。

[1]周厚高.景观植物绘制手册[M].江苏:江苏凤凰科学技术出版社，2016.

[2]克里斯托夫·布里克尔.DK世界园林植物与花卉百科全书[M].河南：河南科学技术出版社，2012.

[3]王可.水墨大观[M].北京：中国书店出版社，2015.