高校音乐教育对大学生能力培养的影响

张彩霞

(吕梁教育学院,山西 吕梁 033000)

【教学改革】

高校音乐教育对大学生能力培养的影响

张彩霞

(吕梁教育学院,山西 吕梁 033000)

进入21世纪后,快节奏、高竞争的社会环境对人才的需求提出了新的要求,也对我国素质教育提出了新的挑战。作为高等学校一线教育工作者,就必须进一步端正教育态度,转变教育观念,全面配合贯彻素质教育。高等学校音乐教育在大学生素质教育中具有其它学科不可替代的独特功能,是培养当代大学生综合素质和实现社会和谐的重要途径和手段,应充分发挥它的独特功能。音乐作为一种艺术活动,最重要的功能就是使人们自我的情感得到表达和与他人得到心与心的沟通。因此,音乐教育成为学校对学生情感教育的重要载体。同时,它也成为高校培育高素质人才的有效途径之一。但因我国大学教育长期注重大学生基础知识和专业知识而忽视美育教育的原因,导致我国大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力落后于西方国家。

高校音乐教育;鉴赏美;创造美;情感品质

一、音乐教育可提高大学生鉴赏美的能力

音乐鉴赏能力是个人文化素质修养中的一部分。提高大学生的音乐鉴赏能力具有十分重要的意义。在实际教学过程中,教师要多让学生接触音乐,引导学生对音乐有所鉴别和感悟。同时,教师也要对学生传授基本的乐理知识,如音的和声和音程等。只有掌握必要的音乐基础知识教育,才能让学生提高对音乐的感知能力,才能对高层次的音乐进行体会和鉴别。如在欣赏中国古典名曲《梁祝》时,教师应让学生对该曲背后的故事有所了解,并深入讲解曲子的表现手法和曲式结构。这样,大学生才能加深对《梁祝》的理解,做到与创作者形成共鸣,从而更深入地融入作品。

二、音乐教育可培养大学生创造能力

音乐教育者必须要从一个音乐知识、技能的传授者,转变成为大学生音乐生活的指导者、促进者,只有将大学生当作朋友,真正深入地和大学生深度交流、对话,用音乐教师的音乐世界与大学生的音乐世界碰撞、交融,创造新的、共同的音乐世界,才能有效地引导大学生去创建属于他们自己的音乐生活,去分享音乐的世界,尊重学生的主体性,发挥他们的主动性,更好地激活他们的音乐想象力和创造力,使他们对音乐充满兴趣,勇于在音乐中表达和表现自己。教师是音乐技能的传授者。高校音乐教师在对大学生进行音乐教育时要引导大学生在头脑中塑造音乐形象。听音乐的过程是聆听者对作曲家和演奏家所创作的作品进行想象和再创作的过程。聆听者会结合自己的成长背景和思维方式对音乐所描述的人物和情感进行欣赏和创作。由于个体差异性的存在,每个人对音乐的理解都各有千秋。但无论如何,大学期间的美育教育对大学生大脑思维能力的形成和发展具有很重要的作用。因此,教师在对大学生进行音乐教育时,不仅能提高他们的乐感,而且对他们的运动控制、记忆能力和思维发展,脑功能的开发等各方面起到积极的促进作用。

三、音乐教育可培养学生良好的情感品质

音乐是贯穿于人类社会生活各方面的艺术形式之一。它在促进情感诱发中发挥着十分重要的作用。高校教师在进行音乐课堂教学时,正是通过讲授和熏陶的方式让学生产生审美体验,对音乐产生兴趣,树立自信进而将其内化为学生自身的人格、气质和内在品质。例如,通过《黄河大合唱》等革命歌曲,学生在慷慨激昂的演奏曲中获得对音乐的感受,鼓舞大学生形成正确的人生观和价值观。

四、音乐教育可加强大学生的文化修养

高校对大学生进行音乐素质教育对其文化素养的提高具有不可替代的重要作用。许多人对音乐教育的认知局限于简单的唱几首歌,而忽视了音乐殿堂几千年来积淀的浩渺如烟的音乐珍品。因此,教师在大学音乐课堂上不仅要让学生系统全面地博览古今中外的音乐瑰宝,还要引导大学生不要把视野缩小到眼前的范围,要从更高、更开阔的视角看待不同文化背景下的音乐艺术。在欣赏不同文化形态和不同国别的音乐时,学生更应该加入自己个性化的思考。教师应鼓励学生结合自己的成长经历将音乐艺术和文学、绘画、舞蹈等多元学科融为一体,真正提高自己的文化修养。

五、高校应完善音乐教育管理模式

为全面推进音乐教育在高校的普及力度,高校应不断完善音乐教育管理模式。具体来说,可从课内和课外两个方面进行。首先,学校要保证各系各专业都能根据学校自身的发展水平结合大学生的身心特点开设音乐选修课。为了保证能够培养学生对音乐的感受力和鉴赏力,高校应加大对音乐课的经费投入和师资配备以及音乐教育中心以保证对其的足够重视。

当然,光靠课堂对大学生进行音乐教育是远远不够的。最行之有效的方式是让高校音乐教育成为以课堂教学为主要手段、以校园文化活动为载体、以音乐知识文化和音乐欣赏为基本内容的审美教育。如合唱团、歌咏、音乐文化艺术节、音乐知识竞赛等音乐课外实践活动也要同步展开。高校亦可邀请知名艺术家来学校做演讲或艺术报告,以达到让高雅艺术活动进校门的目的。随着mooc、网易云课堂等远程教育的兴起,网络为高校音乐教育提供了新的途径。高校要紧紧跟随时代步伐,大力提高本校电教化水平和教育信息化程度。充分利用远程教育资源组织学生向优秀的艺术家和音乐家进行学习。当然,学校在开展活动时,需要意识到学生性格、知识水平、理解能力和体验程度不同带来的个体差异。高校应该利用音乐教育的特点,结合个人的特点来开展音乐教育活动,为大学生提供更好的学习平台。

六、教师应引导学生系统掌握音乐知识

就我国目前的高校音乐教育现状来看,大部分有音乐特长的学生来自客观条件较好、父母受教育程度较高的城市家庭。而绝大部分农村学生受客观条件限制和教育方式的影响,音乐基础相当薄弱,他们以为音乐课只是唱唱歌,远远谈不上熟练使用乐器或者熟练演出。学生原来所受音乐教育的不同程度给高等学校音乐教育带来严峻的挑战。加之音乐课的考试成绩未纳入高考总分中,导致音乐教育在整个教育界均未能得到重视。进入大学后,学生对音乐有了较强烈的学习兴趣迫切希望通过高校音乐课程的学习弥补自己音乐方面的不足。但有相当一部分学生对音乐课存在着望而生畏的心理。因此,作为高校音乐教师需要对此情况加以研究解决。作为高校音乐教师,需要意识到音乐基础知识是音乐的语言,掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的审美能力是举足轻重的。高校音乐教师在课堂上应该多注重向学生传授基础的音乐理论知识。

七、大学生应当增强感性经验的积累

音乐欣赏能力的提高离不开听众对音乐的广泛聆听。一方面,多听音乐可以让大学生熟悉大量的音乐作品,加深对音乐作品的感性体验。大学生不能只习惯于欣赏一种类型的音乐作品,而要从古今中外的音乐宝库中多接触不同文化背景、不同风格的音乐,并对这些音乐进行全方位的比较,不断拓宽自我的音乐感受领域,逐渐提高听辨能力和拓宽了音乐视野。另一方面,大学生在对乐曲的反复聆听中可以从关注音乐的形式美到思想美中体会它的深层蕴涵。音乐是由许多要素形成的,如速度、力度、音色等。大学生在聆听音乐的过程中更要通过分析音乐各要素的变化来把握音乐内涵。在经历“听声音、想像、了解创作背景及理解情感”这样的过程中,大学生才能真正领会音乐情感。可以说,经过大学生每一次聆听,每一次对音乐作品从形式美到思想美的理解过程,不仅激发了他们的学习主动性,更有助于他们形成音乐思维。例如,在视听《春江花月夜》时,教师可首先引导学生由诗歌进入欣赏,鼓励学生主动思考和想象,用语言或者绘画来传述音乐所蕴含的诗情画意,充分抒发自己的情感,进而让学生与音乐产生强烈共鸣。这样,学生的知识结构才能得到优化,达到真正掌握音乐内涵的目的。

2017-04-20

张彩霞(1976-),女,山西汾阳人,吕梁教育学院教师,研究方向:音乐教育教学。

G633.95

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1672-2086(2017)02-0083-02