韦彪
(扬州大学新闻与传媒学院,江苏扬州 225000)
虚拟技术在电影中的应用研究
韦彪
(扬州大学新闻与传媒学院,江苏扬州 225000)
纵观人类发展的历史长河,从远古时代到我们现在的信息时代都是伴随着工具的革新以及科学技术的改进与发展。电影制作技术的发展与科学技术的进步有着同音共律的关系,这种关系从其诞生的那刻一直维持到现在。尤其是虚拟技术的出现,与电影制作似乎发生了奇妙的反应,改变了传统电影的制作程序和观影体验。本文试图从虚拟技术的发展及其在电影拍摄中的应用两个角度分析虚拟技术对电影发展的影响。
虚拟技术;拍摄手法;虚拟拍摄
虚拟技术的概念源自于计算机科学,百度百科中指出,虚拟技术是一种通过组合或分区现有的计算机资源,使得这些资源表现为一个或多个操作环境,从而提供优于原有资源配置的访问方式的技术,虚拟化就是把物理资源转变为逻辑上可以管理的资源,以打破物理结构之间的壁垒[2]。在电视电影中应用的虚拟技术与计算机科学中的定义并不相同,但是其主要思想一致,即“打破物理结构之间的壁垒”。
虚拟技术在传媒行业的首次亮相是在1994年的IBC展览会上,在展览会上主办方展示了虚拟演播室技术。在虚拟演播室系统中,摄影机拍摄时的位置信息和拍摄内容实时传送到虚拟系统内。依托画面背景蓝色或绿色,再通过色键抠像技术清除替换上提前制作好的三维空间模型画面,再与拍摄的人物同虚拟场景合并成一个新画面,可以实时的显示在电视上这种现实中并不存在的虚拟场景环境,最终与实拍的人物无缝的融合起来[3]。随着技术的成熟,虚拟技术被用于更多传媒作品中,电影是大众接触的最多的一大类。
从开始被大家所熟知的国外电影 《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《阿凡达》再到近年国内热映的周星驰电影《美人鱼》,这些优质影片都在制作过程中大量融入虚拟技术,一改电影画面的完全摄取实景的风格,实体加虚拟运动的捕捉和控制,天马行空的世界观构造加上新奇的视觉冲击,获得了巨大成功。电影《美人鱼》,就是虚拟现实技术很好的应用,例如美人鱼的尾巴,罗志祥的八爪鱼等给了观众美轮美奂的视觉感受的同时也使得虚拟拍摄技术再一次被公众开始熟悉,让人感到耳目一新。
《美人鱼》中很多场景,现实中是拍摄不到的,这里就需要通过计算机图形设计技术创作出一个剧情需要,但是真实世界无法直接摄录的空间景象,即虚拟空间;与此同时,演员在另一个现实空间内进行艺术表演创作,这是一个物理真实空间。最后用计算机技术手段将这两个空间进行匹配重合。关于物理空间的拍摄,需要绿色幕布背景,因为绿色与人物色彩具有强烈反差,易于扣图,演员的表演和动作完成空间必须在全程在幕前,拍摄完成后,将制作的虚拟空间与物理空间匹配,然后锁定保持一致。
在虚拟空间和物理空间匹配完成后,就需要完成镜头追踪的匹配,实景拍摄的摄影机拍摄到的运动轨迹应该与虚拟制作的画面镜头的运动轨迹保持一致,一旦出现追踪方向和角度的错开,哪怕只是丝毫的偏差,都会导致画面呈现失败。
经过了空间匹配、摄影器材跟踪定位等前期准备之后作,摄影机对准了真实搭建的小范围演员表演区,绿色的背景也在取景范围内,我们把这路拍摄信号称为原始拍摄信号。电脑里搭建的虚拟场景使用和现实中摄影机相同的镜头,因两个空间之前已经匹配并锁定,统一起来是快速准确的。原始拍摄信号确定后,就需要进行现场抠像,把背景绿色去掉,让虚拟场景显现出来。由于两个空间内的物体尺寸标准是相同的,当现实和虚拟场景在一个画面内时,就会感觉到是在同一个空间内[4]。
画面重叠完成后,虚拟拍摄工作已基本完成,接下来就是常规的数字后期制作,如三维部分的材质灯光、贴图、分层渲染等,最后纳入到成片。
好莱坞电影事业领先世界水平,现今已有成熟的虚拟拍摄技术,他们带来的新型制作浪潮席卷了全球,中国导演们也深受其影响,转变制作思维。其实虚拟拍摄为电影制作节省了大量人力物力,例如电影需要拍摄世界名胜古迹、人文历史遗迹、自然风光等,不可能每次都全组出动,可谓“劳民伤财”,但是只要一次实景拍摄,配合虚拟制作,一个场景便可以多次使用。
虚拟拍摄的制作方法有以下优点:(1)使画面更加连贯以及景深效果明显,可观赏性高。(2)融入电影拍摄技术,使动画制作方法突破现有局限。(3)极大简化特效制作人员的工作,降低特效开发的成本、缩短了开发周期。(4)所构建的场景、角色可多次使用,共享性强[5]。
现今国内电影中虚拟场景的搭建已经比比皆是,尤其以带有魔幻色彩的类型电影为主,除了上述的《美人鱼》,还有《捉妖记》、西游系列贺岁电影等,因为魔幻世界通过实景拍摄不可能完成,必须通过三维制作来实现。不仅如此,越来越多的电影制作公司开始成立资源库,将自己制作的虚拟画面纳入库中,一来可以多次使用节约成本,而来可以带来商业效益。如果资源库内容逐渐充实,可以建设成为一个正规的资源系统,有清晰的检索和调用制度,这对我国电影事业的发展有质的帮助。
值得一提的是,我国的电影制作者一直在精益求精,随着AE、C4D等图形制作软件的完善,还有4K数字拍摄的普及,画面已经非常精细,这就要求虚拟图形必须每一个细节都十分精准完美,这离不开国内特效制作者的兢兢业业。
对于导演而言,不应该把数字化的虚拟影像技术仅仅当作一种技术手段,它更应当作为一种创造并贴切地表达人的感情进而触及人的心灵的虚拟影像和酷炫视觉画面的催化剂,观众在欣赏电影时,会积极主动地利用意识从而充分调动起自己以往的生活经验和经历过的相似的心理审美感受去理解和感悟电影艺术作品的创作者和技术人员使用虚拟影像技术所创造出来的艺术思想和重要价值观念,即导演的中心思想。
虚拟技术的出现同时也激发了电影艺术创作者的想象力和创造力。虚拟影像技术在现当代电影中的广泛应用不仅改变着电影艺术本身,也不断刺激着电影艺术家们的创作灵感,促使他们充分挖掘出最大潜力的想象力和创造力。想象力和创造力对电影创作具有至关重要的推动作用。
数字化的虚拟影像技术应用到电影艺术领域中之后,导演可以轻而易举地将传统技术手法不能实现的电影场景和影像画面搬上大银幕。导演可以对过去发生的或想象中的物像应用虚拟影像技术将其逼真地呈现在人们面前。
同时我们也应该也应该清醒地认识到:任何科学技术在其使用过程中,人们在尽量发挥它的便利之外,不可避免地会遭受到来自另一个弊端的威胁,这些技术手法在为电影艺术带来更为多姿多彩的艺术形式表现手法和视觉画面样式的同时,也在一定程度上与电影艺术作品的美学本质特征产生冲突。
因此,如果在进行电影艺术创作时过分重视电影影像的技术处理和形式,严重忽视电影艺术的故事内容和思想价值的美学本性,这样做的结果最终将必然导致电影艺术的倒退与衰弱。而虚拟现实技术在现当代电影中的应用,以及它对电影艺术创作所产生的影响,都比以往任何一次电影技术革新对电影艺术的冲击力都来得更加深刻和彻底,它给电影艺术作品所带来的负面消极影响也将尤为突出和明显。
[1]百度百科.虚拟技术[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/虚拟技术/4968684?fr=aladdin.
[2]百度百科.虚拟演播室[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/虚拟演播室.
[3]方荣国.电影虚拟拍摄技术发展探析[J].现代电影技术,2015(7):16-26.
[4]郑力明,潘忻虚.拟动画三维场景的构建及动画拍摄的实现[J].2009(7):153-157.
J90
A
2096-4110(2017)03(a)-0043-02