“现象电影”引发的思考

高泽远

【摘 要】在国家鼓励开拓电影市场等背景下，中国电影市场愈加受到社会的重视。电影市场经济环境刺激传统电影投资环境的改变与制作模式的创新，大量跨行业人才也纷纷涉猎电影创作，越来越多突破传统类型的影片涌现出来。在消费社会的情境下，以趋同观众口味、网络营销互动、名人效应等手段成为获取高票房的途径。“现象电影”成为新世纪中国电影转型的产物，电影创作者也正积极迎合“现象电影”的新调整。

【关键词】现象电影；社会

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0148-01

一、“现象电影”的概念以及背景

“现象电影”应是一个带有多重含义的名词，它是“话语消费”酝酿出的电影，是自带“话题争议”的电影。随着中国电影产业的迅猛发展，以及中国电影导演的更新换代，以往从事不同行业的人都加入到导演行业中，如作家、演员等。不可否认，这些新生代导演为中国电影带来了“新气象”和“高票房”。他们以自己独有的思维方式打造别具一格的电影类型。或许是因为新生代导演更加了解现代主流文化和时尚的趋势，其内容题材更接地气，从而捕获了一大批青少年“粉丝”。

从客观上来说，网络时代的进步推动了“现象电影”的发展，网络营销、制造消费话语已成为推销电影的必要手段，也为中国电影市场的蓬勃发展做出了贡献，但电影市场秩序出现了混乱，电影环境过于娱乐化、商业化，同类型电影层出不穷，大量广告的植入，明星效应，只求票房不求创新等问题凸显，都为中国电影行业带来了巨大争议。

二、“现象电影”的多样影像

电影可称为艺术片，它是以动画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，追求故事片的逼真性，运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。

近年来，我国电影票房持续增长，根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%。国产影片票房为271.36亿元，占总票房的61.58%。全年观影人次达12.6亿，同比增长51.08%。2015年成为了国产电影的“崛起年”，国产片以60%以上的份额力压进口片。同时中小成本电影如《煎饼侠》《夏洛特烦恼》都成为票房“主力军”。相比2013年校园青春、都市青年爱情片的涌现，2015年的电影质量和话题争议有了质的飞跃。在市场经济下，中国电影市场出现了前所未有的繁荣，电影产业呈现了新态势。《捉妖记》是一部与动画相结合的奇幻片，其中动画人物是影片的组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉因素。导演打破常规，让電影设计更加有创意，细致入微的小人物丰富了细节，导演运用想象设计出创意空间。当动画场景撞上现实，它们之间可以相互影响、相互借鉴，发挥创造力，吸取其中精华，让设计更丰富，使剧情具有像动画片一样的生命力，让设计同人、环境、风格、形式融为一体，和谐自然，表现完整的、自由的个性空间。这也是《捉妖记》获得高票房的原因之一，但《捉妖记》广受争议也是因其动画特效，国人一直将其3D效果与好莱坞大片特效相比较，使《捉妖记》的“高票房”受到巨大争议。或许正是舆论的争议才造就了“现象电影”的高票房。

从最开始的《人在囧图》，到2013年的《泰囧》，几乎所有观众对徐峥的系列电影充满期待，《港囧》作为“囧途”系列的后继之作，已然没有了《泰囧》“黑马”般的魅力，在人物和剧情冲突上都未能让人耳目一新。虽然《港囧》在商业上取得了一定的成绩，但却在内容上得到一致“差评”。经典桥段的拼接、元素的“乱炖”，使电影情节显得非常刻意。最大的原因在于人物的缺位，使《港囧》步入了真正的“囧途”。

三、对“现象电影”的思考

本文对《捉妖记》《港囧》两部电影进行分析，引发一些深思。“现象电影”虽然改变了大众的审美方式，但是大众对大片的诉求越来越高，想要获得高票房仅仅通过明星效应与话题制造是远远不够的。中国电影市场逐渐成熟，市场化、经济化背景下的电影行业面临着转型和挑战。高票房对于中国电影市场来说，的确是繁盛景象，但如何突破自身的缺陷，新生代导演的电影观能否一直主宰电影市场的风向，娱乐化、时代化的电影是否能唤起不同年龄观众的深思，等等，这些问题都亟待电影工作者做出思考和改变。精神文明建设比商业助推更为重要，希望中国电影的蓬勃态势不是短暂的“昙花一现”，在娱乐和消遣过后，我们相信，中国电影会真正步入一个持续发展的黄金时代。

参考文献：

[1]王一川.当电影回归时尚本义时——从“现象电影”概念引发的思考[J].当代电影，2014（2）.

[2]龚金平.“消费社会”语境下的“现象电影”分析——电影《小时代》现象及其它[J].贵州大学学报（艺术版），2014（1）.

[3]王兰兰.消费社会语境下的中国“现象电影”研究（2002-2015）[D].杭州师范大学，2016.