音乐表演艺术中的个性与共性研究

王瑜

【摘 要】音乐表演艺术是一种将美感带给观众使其陶醉其中的艺术，音乐让人们的生活变得多姿多彩，也使人们的审美能力、艺术观念得到改变。音乐的种类丰富多变，其表演艺术也是各有特色、缤纷多彩。随着音乐表演艺术的发展，音乐表演变得越来越系统化，这样的系统化帮助了更多喜欢音乐、学习音乐、表演音乐的人，但是也让音乐表演艺术差异性逐渐降低，使音乐表演变得千篇一律。本文通过对钢琴演奏中不同表演者，在同一首乐曲部分段落中，相同处理与不同处理现象为切入点，研究在音乐表演艺术中个性与共性问题，以及如何处理好二者之间的关系。

【关键词】音乐表演艺术；钢琴演奏；个性与共性

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0068-02

随着人们物质生活和精神生活的逐步提高，越来越多的人开始欣赏音乐，观看音乐艺术表演。音乐表演艺术是一种将创作出的音乐作品进行加工的形式，依靠不同的音乐艺术创作形式，将音乐作品进行更优秀的诠释，音乐表演艺术赋予音乐作品丰富的寓意与魅力。每一种音乐表演的艺术者因为自身不同的演奏魅力，让音乐的表演形式更加具有特色。关于音乐表演艺术中个性和共性之间的关系，决定了音乐表演艺术水平的高低，这是本文探讨的重点问题。

一、音乐表演艺术中的“个性”概念

（一）“个性”的含义。一般来讲，“个性”是指一个人区别于他人的行为或者思想准则，包括人的性格、气质与能力。“个性”和人的性格特点息息相关。在音乐艺术的表演中，所说的“个性”更加狭义，具体是指不同表演者具有不同的表演方式，音乐表演中人的“个性”体现得更加明显，集中在其表演特点与表演的差异性上。

音乐表演艺术中的差异性，一方面是因为表演者对于音乐作品独到的理解与诠释通过其独特的方式表现出来，例如同样的一首歌曲《千千阙歌》，陈慧琳与张国荣的演唱完全体现出两种风格。另一方面，由于音乐作品旋律及表演形式的差异性，从而给观众造成不同的艺术感受，例如，李斯特改编的帕格尼尼练习曲《钟》，钢琴演奏与小提琴演奏，其差异性很大。这样的差异性形成了音乐艺术表演中的“个性”，正是因为不同的“个性”，才让音乐表演艺术更加丰满，也更具魅力。

（二）“个性”在表演艺术中的体现。在相同音乐艺术作品的表演中，表演者不同的“个性”体现出不一样的艺术效果。“个性”出众的艺术表演作品往往具有与其他音乐艺术作品不一样的差异性，有更加独特的个人表演艺术风格。一部杰出的音乐艺术作品必将会在观众中受到追捧，在精神层面上引起人们的感触和思考，这就是个性赋予各类型表演艺术的一种魅力。通过具有个性的表演形式，给观众带来思考和想象。因此，就算是相同音乐作品，根据表演艺术家的不同，进行表演时都会给观众带来别具一格的感觉。例如著名香港女歌手陈慧琳演唱的歌曲《千千阙歌》，其轻柔优雅的声线，让这首歌的音调更高、音域更宽，带给人更多的遐想，引发人们内心深处的感动。而张国荣在演唱《千千阙歌》时，其音调更低，声音更加沉稳、庄重，让这首歌带着浓浓的哀伤，散发出一种浓厚的忧愁气息，他完美地诠释了这首歌的内涵。《千千阙歌》这首经典老歌被大量歌手翻唱，但是其中最经典的就是陈慧琳与张国荣的版本，由于是男女歌手，所以比较起来普遍性不高，但是从两人对歌曲内容的诠释中能明显看出，他们想要表达的方向不一样。

在音乐艺术作品的表演中，如果表演者不具备“个性”，会让整个表演的艺术影响力大打折扣，无法表现出音乐作品更深层的含义。在现代音乐演出中，有许多表演者会翻唱前人的经典音乐作品，或者模仿他人的经典风格，这样做虽然会吸引部分人气，但是如果一味地模仿前辈们的音乐表演及风格，对这些经典进行简单的复制，没有自己的个性在其中，那么终究也只是一个赝品，不会被更多观众所记住。因为音乐是一门追求完美的艺术，在初级阶段可以适当模仿和学习，但是要在这条道路上健康、长久地走下去，就必须要有属于自己的表演“个性”，提高核心竞争力，加强自身实践和领悟能力，培养音乐表演艺术的独特性。

一部优秀的音乐作品，通常是具有独特“个性化”的表演方式，同样也会出现许多优秀的音乐表演者将这些音乐作品中的一些音符、旋律进行个性化的创作和改动，融入自己的表演，展示给观众。在音乐表演中融入部分自身擅长的音乐表演形式以及独特的表演技巧，让这些音乐作品拥有更多的展示空间，从而使更多的人记住表演者与音乐作品。例如，李斯特在听了帕格尼尼的演奏会后受到启发，通过运用其巧妙的艺术手段和技巧，将这首帕格尼尼小提琴协奏曲“搬”到了钢琴上，从而诞生了著名的钢琴练习曲《钟》，这首乐曲是以突出作品的表达方式和深层含义为目标，以高超的钢琴技巧为基础的。通过个性化的音乐表演艺术形式，将音乐作品内在的含义与表演者的情感合二为一，进一步激发观众内心的感知，让艺术作品在观众的心中留下深刻印记。

二、音乐表演艺术中的“共性”概念

（一）“共性”的含义。世界上任何事物都有着自己的“个性”，然而这些事物也有着“共性”。一般来说，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”与“个性”不同，其决定了事物的基础，象征着事物的本质和特点，每一个事物都是“个性”与“共性”的结合。音乐艺术表演中的“共性”应当是音乐作品的创作者所赋予的内涵与情感，艺术家进行音乐表演的前提应当是基于对作品原作者的尊重以及其创作的意图与背景来进行，断然不可违背原创者的创作意图。就像大部分钢琴初学者在学习钢琴的过程中，都应该了解钢琴曲的创作者、创作背景等，这样才能在演奏过程中感受属于钢琴曲自身的情感，多角度进行分析和研究，深入了解作品所要表达的主旨，探索作品的“共性”，这是所有音乐人应当具备的基本素养。

（二）“共性”在表演艺术中的体现。音乐作品的表演会依照作品创作的时代背景、人文环境以及价值水平的不同而展示出不同的特点。随着时代的进步，大眾的审美也出现了变化。即使曾经是广受欢迎的艺术形式，到现在也有可能变成一种“过气”的演出方式。因此想要研究音乐表演艺术中的个性和共性，就需要结合不同时代的观众审美和价值进行分析。在进行音乐艺术表演的过程中，需要表演者掌握观众的“共性”，即这个时代的观众所喜欢的表演方式，将这样的方式进行艺术加工使之升华。例如肖邦的《夜曲》这首钢琴曲被许多钢琴家演奏过，其中有孙岩、李云迪、沈文裕等，他们都有各自的演奏风格，在《夜曲》的演奏过程中，细节的处理也有着细微的差别，但是，更重要的是，这些钢琴家在演奏中都将肖邦赋予在《夜曲》中的静谧、悠扬表现得淋漓尽致，即使是加入了自己的“个性”进去，但是却没有颠覆钢琴曲原本的“共性”，这就是因为“共性”是音乐作品的基础，是音乐表演艺术中的本质体现。

三、“个胜”和“共性”之间的联系

（一）“个性”和“共性”的关联性。“个性”与“共性”是事物必然存在的特性，虽然其相互独立，但是却又相存相依。“共性”是事物最基础的形象，在音乐艺术表演中，如果表演者只单纯将作品的“共性”展示出来，艺术表演作品整体就会缺乏审美标准。没有“个性”的“共性”让整个音乐作品淡然无味，失去某种艺术的光泽。在音乐艺术表演中，我们强调对作品本身的演绎，但是同样也需要注重对自身个性的展示。因为，“个性”能让音乐作品更好地被人们记住，并且“个性”也能对音乐作品进行二次创作，从而让音乐作品得到更好延伸，被赋予更多的艺术形式。正如音乐表演艺术不能单纯表现作品“共性”一样，表演者也不能一味强调“个性”，而让作品失去原有的精华。单纯强调“个性”的作品会给人一种杂乱无章、随意任性的感觉，因此表演者在给音乐作品注入自己的“个性”时要注重量的平衡。在“共性”中蕴含“个性”，在“共性”的基础上对“个性”的融入进行考量，才能够创造出被更多观众所喜爱的优秀音乐艺术作品。

（二）“共性”和“个性”的内在互补性。观众在欣赏音乐表演时，不仅会用听觉、视觉去感受，还会去思考音乐作品的合理性。审美观越高的观众，对于音乐作品中的表现方式以及它所蕴含的情感与思想，就会看得更加清晰与透彻。在众多的音乐表演艺术作品中，根据不一样的时代背景所展示出来的文化与思想，都会或多或少有一定的差异性，就像历史剧一样，虽然运用了现代的方式进行拍摄，以及多样化的表演进行创作，但是依然会对这些历史进行思考和研究，在符合当时情形的基础上也会注入部分现代的精神、文化与思想。音乐表演也是一样，在音乐表演艺术中，既需要“共性”也需要“个性”，只有两者互相结合，才能诞生出更好的音乐艺术表演形式，即“共性”和“个性”的内在互补性，把握其互补的本质才能将“共性”与“个性”融会贯通。

四、结语

在音乐表演艺术中，“共性”与“个性”都是不可替代的，一部优秀的音乐作品，其有着优美的旋律、动人的节奏、丰富的故事情节等“共性”，还需要表演者有独到的理解、出众的个人魅力、高超的演出技巧等“个性”。“共性”与“个性”既是相互独立的，又是统一的整体，这就是音乐表演艺术中“共性”与“个性”的关系。艺术家只有掌握好“共性”与“个性”的平衡，才能在音乐的道路上获得更好发展。

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