对写实油画精神表达方式的探讨

冯磊

【摘要】探求艺术家进行绘画的初衷不得不谈到艺术的起源和艺术区别于其它艺术作品的特点，几百年来艺术家对绘画所形成的表达方式是否已成为一种公共的表达方式，形成一种模式如：“正面律”。再次回到绘画表达方式的初衷进行探究的艺术家们如：巴尔蒂斯、洛佩兹、朝戈在绘画过程中形成的自己的表达方式。他们认为用十九世纪的表达方式已不够满足于表达当下的生存见解。这三位艺术家通过画看到的表达看不到的，解释情感中难言又确实存在的感受。

【关键词】艺术的起源；绘画的初衷；繪画的表达方式；艺术家

一、探求艺术家进行绘画的初衷

谈到绘画的起源不得不说一下艺术的起源，在艺术史上关于艺术起源的观点很多，主要有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，英国人类学家爱德华、奈勒、弗雷泽和美国心理分析学家弗罗姆提出的“巫术说”，奥地利精神病理学家弗洛依德提出的“心灵表现说”，俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。每一种说法都从不同的角度探讨了艺术的起源。绘画也是如此，绘画的产生也是为了满足人类的精神需求，比如当你看到或是感受到某种东西需要记录时，这时你会发现语言有时候很难让人明白你确切感受到了什么，这时候你拿起画笔画出来，可能你并不需要说什么但是对方已经从画面中感受到了，你画面的语言也就产生了。

二、艺术的存在别于其他视觉艺术作品的意义

与绘画作品同属于平面视觉艺术的就要说摄影了，两者的区别最大的争议就是那个更接近事物的真实性。如果说再现是表现事物的真实性，摄影寻求事物的真实就包括事物本质和表象的双重真实。而在绘画中对真实的表达往往含有艺术家自身对某一事物的理解。就如同拉斐尔笔下的圣母并不是他的真实所见，而是他对所有美丽女子的综合，来自于他的想象，这就是艺术典型。塞尚说绘画是“眼睛的思维”，所以不同的视觉经验使艺术家对事物有着不同的认识，这种不同的认识就带来了不同的事物表象——真实的表象。从这个角度出发，绘画能够呈现的表达方式比摄影更多更丰富。如果说视觉经验和感受决定了艺术家的再现方式，那么对于观者来说，观看者的自身习惯与视觉经验也就决定了他的接受程度，在观看过程中他必须将自己的经验与习惯和作品重合才能真正理解并接受这种再现方式。

几百年来艺术家对绘画所形成的表达方式是否已成为一种公共的表达方式，形成一种模式如：“正面律”。再次回到绘画表达方式的初衷进行探究的艺术家们将从新审视这个问题。艺术家的奥秘是表达方式和组织方式，并形成一种自身特有的表达方式。

巴尔蒂斯被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”，巴尔蒂斯也是个孤独的画家，在现实中离群所居的同时又带着一层扑朔迷离的神秘色彩。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，幼年时的偏执心理经常在画中体现，在或冷漠或平淡和诡黠的画面《街道》、《山》中似乎包含着一种莫名的思考。这种思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清画家的创作意图。巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到了运动乃至分散的艺术模式，而巴尔蒂斯却重新把“静止”请回了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述看不到“何所来，何所去”，这一点作得比古典派还要绝对。巴尔蒂斯的世界是纯平面的、纯静止的，延展开的平面象一张幼稚而无形的网，似乎在以一种不可思议的永恒存在超脱那无时不在的时间——从古而今，再也没有第二个人能如此将时间玩弄于掌上，完成一种纯粹的理性膜拜。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚（1936.1.6一）是当代西班牙具象画家的领军人物。他一开始是画表现主义的，他说：“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪：我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够，现实那么复杂存在着很多神秘的东西，看不见或者一眼看不透，有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”洛佩兹钟情于描绘熟悉与感兴趣的事物，那些空旷广阔深远的市郊风光、楼房林立的城市景观以及寻常院落、居家物品等等，人们认为枯燥的甚至不人画的景物，经过他极尽精微的描绘、独具匠心的处理和长时间的锤炼，都会富有诗意般地呈现于画面。在他的作品中，无论是宏大的城市景观，还是细腻的肖像刻画，观者都能看到凝固的光阴，感受到流动的四季，体会到人生的百味与世事的变迁，这些正是洛佩兹绘画艺术的魅力所在。

朝戈被誉为我国“新古典主义”的代表画家和画坛的“心理学家”。朝戈的艺术是高度敏感、紧张、思索型的艺术，看起来并不漂亮，却具备了极为重要的品质。他的艺术充分的介入了这个世界中心价值的紧张状态和强烈的人格反应。他在绘画中所做的努力在于使具象写实绘画具有强烈的精神理想价值，人性的崇敬感和对人类人文历史普遍价值最具敬意的回顾。他在构图上常常把人安排在最尊贵的位置上，画面初看是令人茫然的，当久久注视之后已有某种深度的意识与本质存在其中。他使用新的手法使绘画对视觉有吸收性，这是长久以来他希望作品具有的某种质朴的品质。90年代初朝戈创作了《敏感者》、《西部》、《两个人》、《靠墙的人》、《年轻的面孔》等作品。这些人物带有某种真理追求者的烙印，他们代表的是一些真正具有心灵生活的人。在这些作品中，最具有代表性的是《敏感者》，这件作品敏锐而又有力地表达了那个时期中国社会迅速的变化所带给普通人的强烈的心理失衡与文化震惊。

用十九世纪的表达方式已不够满足于表达当下的生存见解。这三位艺术家通过画看到的表达看不到的，解释情感中难言又确实存在的感受。他们的绘画都有一种心理空间并为表现这种心理空间出现了他们的表达方式，他们通过画看到的实际物象表达看不到的心里空间。贡布里希说：“实际上根本没有艺术，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。”