用《伤怀之美》解读《荷塘月色》

胡先利

教学设想

在生活中，到处都有美，大家都喜欢欣赏美。可以说“优美”这词本身就给人以美感。人们领会、欣赏美的过程就是一种审美活动。而“美”从不是孤立存在的，它总是依托一定的事物而存在，或寄托于自然，或寄托于艺术，或寄托于人的心灵。因此，人们的审美活动离不开具体的事物。反过来说，人们在遇到美的事物时，总会自觉或不自觉的审美，在一定程度上可以说，这些审美活动是人类社会文明的象征。

因此，审美对每一个人都有着积极的意义。席勒说：“从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现；……总之，若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”可见，审美活动是促使人性获得完善的手段之一。对于学生来说，培养正确的美学观念，学会如何欣赏美是很重要的。

一堂成功的语文课，不仅在于教学程序的流畅，学生语文知识的扩展，学生阅读语文能力的提高，更在于学生心灵得以陶冶或震撼。文学作品对人的感染作用是举世公认的。因此，笔者就尝试用迟子建的《伤怀之美》来对朱自清的《荷塘月色》进行审美教学。

教学设计

一、导入。

“感情是诗情天性的最主要的动力之一。”（别林斯基）我们常常能从朱自清的散文中感受到作者浓厚的情感。《荷塘月色》中作者的感情是较为含蓄复杂的，具有一种含蓄之美。它就像一根系住风筝的线，并不很明显，但始终存在；有时夹杂在写景中，有时直接闪现。一会儿是淡淡的喜，一会儿是淡淡的愁。一种想摆脱而有无法摆脱的痛苦困扰着他。他把这种感情用语言传送给我们，今天就让我们用前天刚刚赏析過的迟子建的《伤怀之美》来解读《荷塘月色》中的伤怀之美吧。

二、授之以鱼。

1.回忆“伤怀之美”的特征。

明确：①人与自然（或“人、情、景”）融为一体；②景物是美的，情调是忧伤的；③突然降临，不期而遇；④具有一种宗教情怀，神圣不可侵犯。

2.学生一起背诵在必修一学过的柳宗元的《始得西山宴游记》明确：《始得西山宴游记》具有明确的忧伤之美。

3.师生一起分析归纳出：

①人与自然（或“人、情、景”）融为一体——柳宗元在西山“心凝形释，与万化冥合”。

②景物是美的，情调是忧伤的——“然后知是山之特立”和“恒惴栗”。突然降临，不期而遇——“始指异之”。

③具有一种宗教情怀，神圣不可侵犯——对“心凝形释，与万化冥合”作的佛教和道教解读。

这就是用迟子建的《伤怀之美》来示范解读柳宗元的《始得西山宴游记》，从而对学生授之以鱼。

三、授之以渔。

学生在《荷塘月色》中寻找“伤怀之美”

1.人与自然（或“人、情、景”）融为一体。

明确：

人：朱自清（查找作者相关资料及1927年的时代背景）

情：颇不宁静（家）——求宁静（小路）——得宁静（荷塘）

——出宁静（家）

景：荷塘之美（第4段）——月色之美（第5段）——周围环境（第6段）

讨论：人是如何与自然融为一体的？

第4段：人在美景之外，为渐入无我之境铺垫。

第5段：情融化在月色里，已入无我之境。

第6段：陶醉是短暂的，已经有“我”来关注周围环境了，渐出无我之境，入了有我之境。

2.景物是优美的，情调是忧伤的。

赏析景物的忧伤之美

引导学生分析第4段的最后一句。荷叶田，满遮荷面，塘水看不到；作者却断定那叶下的水”脉脉”有情，视学生思考的积极性还可以启发他们从”视觉——嗅觉——听觉”这一角度来欣赏作者怎样描写荷塘，进而还能回扣一个问题：第4段是”人在景外”不是”人在景中”（实际上是”情景交融”的问题）。

3.突然降临，不期而遇。

“我且受用这无边的荷香月色好了”。这一句为下文忧伤之美的突然降临张本。至“热闹是它们的，我什么也没有”一句时“忧伤之美”已经结束了。忧伤之美的短暂、不可多得及突然降临，不期而遇由此可见。

4.有一种宗教情怀，神圣不可侵犯。

回顾：《伤怀之美》中迟子建说：“年龄的增长是加深人自身庸碌行为的一个可怕过程”的理由是什么？

明确：①随着年龄的增长，城市的喧嚣会干扰人用心去感悟、体会自然之美，人会逐渐变得世俗或庸碌；②随着年龄的增长，人会逐渐失去对“伤怀之美”的敏感。讨论：朱自清在《荷塘月色》中有否认为自己年龄的增长加深了自身庸碌行为？

明确：“这几天心里颇不宁静”——“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”——“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理”——“但热闹是它们的，我什么也没有”——“这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了”——“这令我到底惦着江南了”几句中作者感情的细微变化。结合课文分析作者认为的自身庸碌行为。

5.举一反三。

结合用《忧伤之美》对《始得西山宴游记》和《荷塘月色》的解读方法，学生任选一篇课内、课外的抒情诗文，来对其进行解读和归纳。让学生感知艺术的美感是相通的。

教学反思

《荷塘月色》是现代散文名篇，自走上讲台以来，已经记不清教过、复习过、听评过这一课多少次了。所以，今年再备《荷塘月色》时，总不甘心按走过若干遍的套路去教授，却又为求突破而不得苦恼着。

一次周测，学生做了一篇阅读理解，文章是迟子建的《伤怀之美》，讲授完这篇文章再坐下来备课时，忽然想到：“要是用伤怀之美来解读荷塘月色会怎么样呢？”欣喜之余，开始查阅资料、分析贯通、归纳总结，就有了这篇小文。

用《伤怀之美》教授《荷塘月色》时，听着学生热烈的争论，看着他们争先恐后的举手，我知道：一颗探究的种子播下了。这种新颖的视角给学生留下了深刻的印象，《伤怀之美》深奥抽象（对高一学生而言），用《荷塘月色》这篇感性的文章来感知，伤怀之美才落于实处。《荷塘月色》优美含蓄，用《伤怀之美》来解读，学生才真正理解那种淡淡的忧伤到底来自何处。至本课教授结束，有学生提出这样的感受：很多名篇都有“伤怀之美”的烙印，像《赤壁赋》《记承天寺夜游》《匆匆》《绿》等。学生们的这一发现让我惊喜万分，就让其他学生继续举证，学生很快就找出像陶渊明的《饮酒》、李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等一大堆诗词歌赋，越举证，学生越趣味盎然。最后，我也就自然而然地想到了这样的一句话来收束全课：诗人只有在忧伤的时候才是诗人，诗人在快乐的时候就已经皈依为凡人了。

这一课，我真切的感受到三点：

1.教学相长。师生之间的良性互动，一定可以不断形成正能量，促进师生共同提高。

2.任何一篇课文，总能找到一种师生理解的契合点（就是教学的切入点）来打开局面。

3.融会贯通的重要性。学生以学为主，教师不学无以为师，老师的知识是活水，才能对学生这杯水进行注入，从而达到溢出、流动，最终形成一道势不可挡的水流。