赏析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的几点体会

肖灿　刘德欢

摘要：本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，它既从我们民族文化遗产中吸取养分，也了解了当今艺术的现状和发展趋势，希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用。

关键词：舞剧 分析 欣赏

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据著名导演张艺谋同名电影改编的芭蕾舞剧，也是首次尝试将电影与芭蕾结合的舞剧，该剧编剧和导演是张艺谋，舞剧制作人与总监制由赵汝蘅担任，由王新鹏和王媛媛担任舞蹈创编，陈其纲担任舞剧的音乐创作，舞剧服装设计由热罗姆卡普兰担任。它首演于2001年，是一部具有芭蕾创新意义的舞剧。

《大红灯笼高高挂》的成就引得了世界芭蕾舞剧观众的热爱与追捧，是在最短的时间里被全世界喜爱和认可的一部中国芭蕾舞剧。外国媒体更是称之为“来自东方的凄沧、悲凉，震撼人心的音乐，在外国人眼中的《大红灯笼高高挂》，就像我们国内喜爱芭蕾舞剧的人眼中的《天鹅湖》一样，经典和具有代表性带有无与伦比的穿透力”。作为中国芭蕾舞剧具有代表性的原创作品，它也是目前唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已然成为了新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。舞剧还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，除了继承了传统芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，更是突破了传统意义上的芭蕾程式。舞剧的第二次改版综合考虑了首演以来的很多建议，还是采用原来创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，舞剧的基本结构与舞剧故事情节都保持不变，但整个舞蹈改动较大，编导大胆的加进了大量新的舞蹈元素，在音乐上，也有较大的改变，增加了很多的新成分。整个的故事情节、舞蹈、音乐、电影蒙太奇手法、灯光、舞美设计等的应用，都是《大红灯笼高高挂》最大的几大看点。

一、故事情节简介

电影《大红灯笼高高挂》讲述的是一个封建女性婚姻悲剧的故事，因为舞剧自身的局限性，舞剧在故事情节上相对电影就简化明了了许多，但中心思想没有改变。

[序幕]

上个世纪30年代。在幽深的大宅院，老爷命人把红灯点亮。把一个漂亮的的女孩强行塞进花轿，给这位老爷做三太太。女孩在上轿前，她情不自禁的想起曾经在一起的戏班子里年轻的小生——青梅竹马的恋人。

[第一幕]

在来迎亲的喜庆日子里，老爷的大太太与二太太都心怀鬼胎，各有心思，用很复杂的心情对待这位新太太。在洞房花烛夜，这位刚来的三太太拼命抗争，但不管怎样抗争，都没能摆脱悲剧的命运。

[第二幕]

在唱堂会上，大家都忙着打麻将，太太们跟着老爷终日打麻将来消磨时光。新来的三太太利用这机会，出来与昔日恋人见面，这时，被居心叵测的二太太发现了他们两个的恋情。

[第三幕]

三太太不顾被发现的危险，偷偷与恋人相会，被多事的二太太告密。当场被老爷捉拿了三太太他们这对大胆越轨的恋人。此时，二太太想趁老爷捉拿了三太太的机会，恢复之前失去的宠爱，老爷并不领情。二太太非常生气，一时冲动，不顾触犯家法，大胆的抢夺象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮，触动家法，大怒的老爷命人将二太太处死。

[尾声]

在行刑现场，在死亡面前，二太太与那对年轻的恋人，他们尽释前嫌，彼此之间以宽容和爱彼此相互拥抱。集中反映了在封建制度下，残酷扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

二、电影手法在舞剧中的使用

由于总导演是电影导演张艺谋，在编创芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的时候，在创作思维和手法上，整个舞剧很有突破性，在空间色彩丰富上，整个芭蕾舞剧非常丰满，舞蹈的场景设计具有很强的镜头感，这部舞剧最大的特色就是电影与芭蕾的相结合。张艺谋把他多年的成功的影视经验运用到了舞剧中，这不但是一部用电影思维和手法制作的芭蕾舞台剧，也是电影的叙述手法与舞剧的表演形式的新的碰撞和结合。众所周知，艺术是相通的，在剧中张艺谋运用了蒙太奇这种以镜头画面为叙述方式的电影手法，适时打破了舞剧在空间上的限制，将不同画面剪辑组合，营造出了带有故事情节的舞台剧。比如在第一幕运用了剪影，洞房花烛夜上，利用光影的效果表现出两个人的扭曲挣扎，以及用大片红布从上面飘落下来，穿破白纸的爆发力，在视觉上造成了强烈的冲击力，同时暗示了处子花蕾被老爷摧残的可怜悲剧。还有老爷带领家眷看京剧堂会时，三太太与小生相互推动堂门，一个转台蒙太奇就让男女主人公在后台相会，這种特殊的转场方式，完全打破了舞台艺术的局限性，打破了框架，使剧情看起来更加生动。为了更好的把剧中蕴含的内容清晰的展示给观众，编导恰当的运用了视觉暗示的手法，先与剧名相呼应，开场的44只大红灯笼，向观众暗示有喜事的发生，火红艳丽的大红灯笼加上三太太忧伤的独舞情节，乐景衬哀情使人物情绪表达得非常到位，还有结尾时家丁们陆续地不间断拍打舞台后方的白布，每次拍打都留下黑色的印记，充分体现出了杖责的残忍。

三、充满创新的音乐

音乐是舞剧灵魂所在，音乐非常重要，《大红灯笼高高挂》之所以成功，音乐发挥了很大的作用。作曲家就是当今现代音乐乐坛的领军人物陈其钢。由于父亲是京剧爱好者，从小耳濡目染的他一直想创作一部融入京剧元素的作品，所以《大红灯笼高高挂》任务他欣然接受了，在《大红灯笼高高挂》剧音乐创作中没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，用传统京剧加上中国上世纪30年代时朴素的农村背景与西方芭蕾的柔美在剧中的呈现，因此在语言与音乐形式上也做了特定的选择。整部舞剧，笔者印象最深刻的可以说是那段精彩纷呈的“麻将舞”，这段音乐巧妙的把具有中国代表的算盘作为了打击乐器来使用，45位乐队队员每人手持一把算盘，随着乐谱上标明的速度与节奏来演绎，不仅起了“象声”作用，也发挥了人物性格、内心活动、相互关系的功能。可以说这部舞剧中的音乐20%取自中国传统音乐，80%的自我创新，体现出了鲜明的中国风情。

四、舞蹈表现形式的丰富

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，“体现为三太太与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的‘纯情双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的‘倾情双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的‘偷情双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的‘殉情双人舞。”四段双人舞中有一段相同的主题动作，同样的动作出现在了不同的情绪场景之中，两个演员深厚的舞蹈功底，透彻的演绎出了之中纯情、倾情、偷情以及殉情的情愫。

舞剧的改版借鉴了中国皮影戏的表现手法。在第三幕中加入了大段的双人舞，民族舞也占了很大的比重。其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、轿夫群舞、点灯群舞、水袖集体舞、麻将集体舞等舞蹈不仅保证了芭蕾舞剧的舞蹈结构，还为舞剧增添了独有的特色。序幕的双人舞是由身着学生装的女主角与身穿戏装的武生表演的，与其说是双人舞，不如说是以武生作活动道具的女子独舞，优美而缠绵。不得不提的是改版后的“麻将舞”不仅创意新颖，风格独特，首先从侧面反映了上世纪30年代富足家庭的生活状态，还把人们打麻将时的动作、神态生动的展现出来了，顿时让舞台成为四位主角勾心斗角的场所，把赌台上的惊心动魄、大宅门里的飞短流长表现得活灵活现。舞剧还加入了一段具有特色的群舞，所有演员身穿长袖，三个主要演员在青衣的带领下舞蹈，演员们身披京剧长袖，脚下是芭蕾足尖，这一幕可谓是中国芭蕾历史甚至是在世界芭蕾历史上独一无二的。

五、赏心悦目的舞美服装

舞剧《大红灯笼高高挂》的舞台设计可谓是使整个舞剧满堂生辉，张艺谋导演，把中国元素灯笼、旗袍、花轿、手帕、蒲扇、麻将、水袖都搬上了舞台。开场以四十四只大红灯笼为背景带来的强烈的视觉冲击；可以随意拼贴合并的花轿：第一幕结束的初夜见血，舞美设计更是运用了巨大艳丽的红布把整个舞台都染成了鲜艳的红，把一个初夜的情节渲染到了极致；戏中戏的月洞门，既象征着舞台，也象征着床笫；“点灯杖”，象征老爷乃至当时社会权势的无上权威，而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，以及处死三人时由白色变成淋漓血红的整面红墙，与大片飘落的白雪都使剧中情节起伏达到撼人心魄、独特的戏剧效果。

整台舞剧的服装对整台舞剧起到了画龙点睛的作用，也开创了旗袍芭蕾的先河。舞剧《大红灯笼高高挂》为准确营造故事发生的历史背景，大胆使用了旗袍作为女演员的舞台服装，在法国舞台服装设计大师热罗姆·卡普兰的创作下，它不仅没有束缚演员舞蹈动作的伸展，反而增强了整台舞剧视觉欣赏的效果，给观众留下了深刻的印象。旗袍是中国女性的传统服饰，体现出中国女性的端庄、秀丽。笔者最喜欢的是剧中二太太那亮黄的旗袍，每次动作的伸展，都能看见旗袍开衩部分的百褶橘黄色纱布，以及手上拿着的蒲扇。很全面的交代出了剧中人物的个性。总之，这次旗袍盛宴充分将舞台上女性演员们高挑、妩媚的风韵发挥得淋漓尽致。由于创新突破，这部舞剧褒贬不一，但只有舞蹈服装的设计受到了一致好评，国内外各届人士都给予了很高的赞誉。

综上所述，本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，它从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，也了解了当今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，它是一部具有中国意韵的作品，希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴意义。

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