咏叹调《你们赢得了起诉》三个演唱版本的对比

王　刚



咏叹调《你们赢得了起诉》三个演唱版本的对比

王刚

（闽江师范高等专科学校 艺术系，福建 福州 350108）

选取菲舍尔·迪斯考、托马斯·汉普森、季米特里·亚历山德洛维奇·霍洛斯托夫斯基三位当代著名歌唱家们所演唱的阿尔马维瓦伯爵咏叹调《你们赢得了起诉》为研究对象，通过演唱时间、声音形象、角色处理三方面来进行对比分析，进而得出个人演唱风格为声乐表演艺术的审美核心这一结论。

《你们赢得了起诉》；演唱版本对比；演唱风格

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作之一，在世界歌剧史上有着举足轻重的地位。莫扎特以其卓越的音乐天才，实现了音乐与剧本、语言的完美融合，通过对人物内心巧妙的刻画，使剧中人物活灵活现，生动无比地映入观众的眼帘。生活在现代社会的我们该如何去欣赏这部与我们相隔两个多世纪的歌剧，体会大师的艺术灵感呢？笔者决定选择由当代著名歌唱家——菲舍尔·迪斯考、托马斯·汉普森以及季米特里·亚历山德洛维奇·霍洛斯托夫斯基所演绎的该歌剧三个代表性版本，对他们演唱的阿尔马维瓦伯爵咏叹调《你们赢得了起诉》进行比较，从不同的演绎方式中汲取养分，为理解与塑造莫扎特经典歌剧人物形象提供有益借鉴。

一　伯爵角色及咏叹调《你们赢得了起诉》简述

阿尔马维瓦伯爵是西班牙的贵族，生性风流且性格复杂。既有正义的一面，表现在追求爱情和美丽的勇气与决心；但有贪色傲慢的一面，表现在他凭借贵族特权和地理优势，在其属地到处实施猎艳行动，费尽心机来满足私欲。他的性格会随环境的变迁而产生变化。正如歌唱家邹希姆·封·阿斯特（Jochem van Ast）所说的：“可怜的阿尔玛维瓦，他在被迫经历着一个巨大的变迁，从绝对的君主到慈善的乡绅。他习惯于满足自己的奇想，但却不知道其中原委。他并不是坏蛋，他只是身处那个特殊的时代，一个变化的时代。他在挣扎，直至看到一束闪光；最终，他觉悟了自己的错误。”[1]成功扮演好伯爵的关键在于认识到其性格内在的不稳定性，把握好了这点，呈现他的正义、多疑、惊慌、狡诈、愤怒、欢喜等多种情绪便水到渠成。

咏叹调《你们赢得了起诉》出现于剧中的第三幕。出乎伯爵意料的是，苏珊娜竟主动上门并答应今晚与他在花园幽会。此时伯爵内心充满喜悦，正想借此机会进一步在苏珊娜“身上”获得快乐时，突然被门外的敲门声打断，原来是费加罗在呼唤他的未婚妻，苏珊娜趁机逃脱，并告诉费加罗他们会赢得这场起诉，不巧被伯爵偷听到了。伯爵便对苏珊娜的行为起了疑心，愤恨与妒忌之情随之而生，于是唱出了这首咏叹调，准备利用自己的权势对其进行报复。此曲由宣叙调和咏叹调两部分构成。从演唱角度上讲，宣叙调部分要求演唱者有较高的语言能力，除了把握咬字吐字的清晰准确外，还要能运用不同语气呈现伯爵的情绪变化。咏叹调部分的演唱，一方面，要求演唱者声音连贯灵活且具一定张力，具备处理各声区音色对比的能力；另一方面，还应有良好的高音技巧，尤其在咏叹调结尾处的六度跳进高音#f2颇具难度，是对演唱者高音能力的一大考验。

二　咏叹调《你们赢得了起诉》的三个演唱版本概述

（一）版本一：菲舍尔·迪斯考演唱

这一版本是1975年发行的歌剧电影版本，堪称经典。剧中迪斯考所扮演的阿尔玛维瓦伯爵充满贵族气息，情感丰富。迪斯考以其清晰灵巧而富有弹性的声线进行演唱，把伯爵复杂的性格淋漓尽致地呈现在观众的眼帘。

（二）版本二：托马斯·汉普森演唱

在这一版本的中，汉普森饰演的伯爵情绪饱满，他的声音圆润、松弛，呼吸控制得当，横膈膜支持稳定，特别是处理长线条乐句时，气息的合理运用所体现出来的音效对比足以见其控制呼吸的娴熟技艺。

（三）版本三：季米特里·亚历山德洛维奇·霍洛斯托夫斯基演唱

霍洛斯托夫斯基的这版为现场版，演于1995年的萨尔茨堡音乐节。他所饰的伯爵情绪激动，通过强调愤怒来表现伯爵心理上的强烈反差，使得这一角色充满了戏剧性效果。

三 咏叹调《你们赢得了起诉》三个演唱版本的对比

三位歌唱家均成功饰演过阿尔马维瓦伯爵，个人风格鲜明，所演唱的咏叹调《你们赢得了起诉》各具特色，他们以精湛的声音技术和出色的表演功力给观众带来绝佳的视听享受，此为三个版本的共性所在。关于三个版本的不同，笔者将分别从演唱时间、声音形象、角色处理三方面进行对比阐述。

（一）演唱时间

关于三个版本的演唱时间，第一版本迪斯考用了5分03秒；第二版本汉普森用了4分57秒；第三版本霍洛斯托夫斯基则用了4分48秒。通过比较我们会发现第一版本与第三版本的时间差相对较大，第二版本与第一、第三版本的演唱时间差不多。在三个版本中，第三版本的情绪起伏变化最大，最具爆发力。相比之下，第一版本与第二版本较为适度。第一版本相对第二版本来说更思想性，人物形象更为鲜活生动。

（二）声音形象

迪斯考的声区统一，声音饱满，气息运用得当，灵活驾驭声音在不同音高上的力度变化，使得其声音色彩鲜明，情态多样，对于处理情绪的多层次变化及细腻的情感表达可谓游刃有余，近乎完美，不愧为艺术歌曲大师。

汉普森对声音的把握松紧有度，具备稳健的高音技术，特别是在演唱最后的高音#f2时，技巧上他并没有过多的掩盖，而是以自然明亮的音色来呈现出欢喜的声音形象，这种欢喜又是那么的纯粹，纯粹到让人觉得天真可爱，贴切地表露出伯爵完全沉醉于喜悦之中的忘我心态。

霍洛斯托夫斯基的声音洪亮清晰，富有力度，呼吸深且饱满，在演唱急促而有张力的乐段中能够很好地把握气息的比例来以之相匹配，在感官上有很大的冲击力。

（三）角色处理

迪斯考的演唱散发着理性的光芒，对角色恰到好处的演绎给人们留下了深刻的印象。他把所饰演的角色扎根于当时的社会背景之中，注重挖掘人物内心深处的闪光点并与音乐融为一体，可见其深厚的艺术修养。关于迪斯考对伯爵的看法，他在访谈录中讲到：“莫扎特的音乐几乎不允许把伯爵塑造成一个堕落的贵族白痴。革命也使典型的年轻的贵族们惧怕。在《费加罗的婚礼》里，这个题目更是可笑的，常常是被当作插科打诨的笑料。‘我的’伯爵则首先应该是经常被欺骗和感到意外的人，他还是一个沉湎于幻想的人，他幻想自己在他的偏僻的小宫殿里。‘竞争者’费加罗虽然是一个‘奴仆’，但他却率先爱上了伯爵非要弄到手不可的苏珊娜。剧中的革命事件没有受到谴责，而已经是发生了的事实，致使贵族在舞台上允许是愚蠢的……”[2]

汉普森凭借其丰富的舞台经验及其对这部歌剧的理解把伯爵的情绪变化跟台位巧妙地结合起来（汉普森在演唱此曲时结合乐曲及相对应的伯爵的情绪，以舞台上的座椅为起点，以三角形的路线移动再回到座椅上。在笔者看来这个三角形的寓意在于一方面呈示伯爵权利的至高无上，无坚不摧；另一方面体现这部歌剧中伯爵与苏珊娜和费加罗三人错综复杂的关系），构思独特，层次鲜明。

霍洛斯托夫斯基则是把重点放在伯爵的情绪处理上，在全面理解伯爵性格特点的基础上，结合舞台演出的效果对角色的情绪变化进行了戏剧性的放大，伯爵受刺激后的激动和愤怒得到了充分的展现。这样戏剧性的处理方式看起来过于夸张，甚至有些失控，让人感觉伯爵激动得像一匹脱缰的野马，到处乱窜，有失伯爵尊贵的公众形象。但是，要是与剧中场景结合起来观察就会发现，当时房间里只有伯爵一人，在没有旁人在场的情形下也就完全放下了贵族的姿态，而这时的伯爵才是最为真实的，在排除完种种可能存在的非必要的心理因素之后，留下的就是愤怒。因此，这样戏剧性的处理是可以接受的。

结 语

通过以上的对比分析，我们不难发现三个演唱版本的特色所在，也感受到了同一角色的不同诠释方式，留下了深刻的印象。究其缘由，在于三位歌唱家均有鲜明的个人演唱风格。声乐表演艺术内容丰富多彩，形式多样，它以独特的魅力吸引着人们。声乐表演艺术的魅力不仅仅是声乐作品本身，还在于歌唱者的个人演唱风格。笔者认为，欣赏声乐表演艺术的关键在于把握其审美核心，它是声乐表演艺术的独特性所在,而赋予其独特性的正是个人演唱风格。演唱者是声乐表演艺术的主体，个人演唱风格相附于主体而独立存在。“由于演唱要依存于声乐作品，因此，这种主体性的风格特征既要接受和遵循歌曲本身的创作风格基调，又必须体现出在转化为有声艺术的二度创作中的个人演唱风格；既要包容歌曲内容和演唱形式的高度统一，又必须展现歌唱家自己对作品的独到理解和表现特色。所以，演唱的个人风格不是歌唱家主观任意性的表现，而是主体歌唱特征与声乐作品表现有机结合的产物。从这种意义上来说，创造性是个人演唱风格的精髓和生命。正是由于每位歌唱家富有自己特色的歌唱，才避免了‘千人一腔’的单调模式，从而形成了千姿百态的声乐艺术。”[3]因此，个人演唱风格是声乐表演艺术的审美核心，是歌唱家在把握声乐作品风格的基础上，经过自身创造性加工，以声乐表演形式呈现的独特审美现象。

[1]王景彬.西洋歌剧咏叹调大全:抒情男中音(一)[M].北京:文化艺术出版社,2009:125.

[2][德]沃尔夫-埃伯哈特·冯·莱温斯基.歌唱的哲学家:迪特里希·菲舍-迪斯考印象[M].北京:三联书店,2006:88.

[3]陈自勤.声乐艺术中的个人演唱风格[J].人民音乐,2010,(5):66-68.

（责任编校：张京华）

2016－10－25

王刚（1989－），男，闽江师范高等专科学校艺术系助教，硕士，研究方向为声乐表演。

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1673-2219（2017）01-0145-02