三分教七分等——浅谈小学美术课堂教学中的“留白”艺术

文/何玲玲 浙江省绍兴市新昌县南岩小学

新美术课程标准倡导美术教师与学生形成平等、合作、互动的新型师生关系。教师与学生平等交流、共同探究，学生与学生相互启发、合作学习。课堂“留白”强调的正是学生的自由发展，体现的正是课堂教学的艺术性，它改变了以往课堂教学的单一节奏，填补了对白间隙留下的真空地带。

从心理学角度看，“空白”易使人产生一种急于“填补”“充实”并使之匀称、完美的倾向。因此，教学中留下的“空白”有利于激发学生的求知欲，提高学生探索并解决问题的兴趣。

美术教学是一种开放性、多向性、艺术性很强的审美活动，也是一种通过艺术形式去体验和认识社会生活的积极的思维活动，我们在教学中讲究“留白”艺术，要为教学留有余地，学生在教师精心留下的“空白”中充分认识“自我”的价值，将自己投入到课堂学习中去，在教学活动中，教师的作用不应是全盘授予，而应巧妙地利用教学中的各种留白，给学生营造一个想象与创新的空间，让学生在空白处展开想象的翅膀，在广阔的知识海洋中绽放异彩，因而，在教学中教师要注意运用留白艺术，并及时总结教学中的点滴体会。下面，本人就自己的体会，谈谈小学美术课堂教学中留白艺术的几点策略。

一、巧妙设置课堂留白，拓展学生思维过程。

学生是学习的主动者，课堂是学生学习的场所，在课堂教学中科学而艺术地留下一点空白，对于激发学生的思维，增强其思维的积极性、灵活性、深刻性和敏捷性起着积极的作用。

1.导入留白，给学生注意权。

一堂好课，有个精彩的导入很重要。因此导入时“留白”能有效地激发学生的求知欲望，引起学生对新知识的学习、理解和掌握等兴趣。教师根据教学内容，巧妙地设置悬念，留下一段空白，很容易抓住学生的兴奋点，使他们快速集中注意力，进入最佳思维状态和求知状态。

例如在上《美丽的花边》一课时，我一开始向学生展示了许多美丽的花边作品，当学生对这些剪纸作品惊讶不已时，我说：“同学们，想不想剪出这么美丽的花边呢？那你们就先试试吧。”学生们兴致勃勃地开始剪起来，结果大多数学生都没有成功，他们剪出的是单个图案。如此一来，就轻而易举地抓住了学生的注意力，认真听我讲解和示范。

苏霍姆林斯基说：“在每一个年轻的心灵里，存放着好学、渴望知识的‘火药’,就看你能不能点燃这‘火药’。”在导入时，有意识地设置“空白”，激发学生争取填补“空白”的渴望，培养学生的注意力，点燃智慧的火花。

2.提问留白，给学生思考权。

课堂中，教师科学的提问是启迪学生思维的重要手段，它能有效地激发学生的思考和求知欲，促进学生思维的发展。记得美国有位教育家说过，在每个问题提出之后，对学生的回答至少要等三秒钟，这样做有很多好处：可以有更多的学生能够主动而又恰当地回答问题，可减少卡壳现象，可增加学生的信心，可提高学生的积极性，可增多发散性思维的成分等等。因此，在课堂教学中，教师提出问题后，要有意识地停顿，给学生消化、吸收的余地。只有这样，学生才可能针对问题积极思考，主动探讨，他们的思维过程才能够在课堂上得以展现。

例如在上《威武的狮子》一课时，如按传统的步骤来上，教师讲得辛苦，学生却不爱听，加上狮子结构复杂，要画出狮子威武的一面，并不容易。所以我就进行了这样的尝试：上课一开始，我先调动学生的生活经验，问：“你们印象中的狮子是怎样的？最大的特点是什么？”在学生讨论的基础上得出学习的中心目标：狮子是百兽之王，是最威武的。接着通过课件，展示动物园中的狮子，古宅门前的石狮子，银行门前的铜狮等，不断的视觉冲击下，让学生自己来解读“威武”一词。学生各个全神贯注，在接下来的绘画创作中，很好地表现了狮子威武的一面。

3.情感留白，给学生体验权。

在课堂教学中，如果教师利用过多的教学环节让学生围绕着事先设计好的步骤满堂表演，何尝不是满堂彩的表现？学生的智慧火花是在教学留白中，在表面上看似“冷场”中激发出来的。

例如在教学《古人的梦想——飞天》一课时，在充分利用课件，引领学生体会敦煌莫高窟飞天壁画和彩塑的特点和艺术价值后，留一点时间，让学生闭上眼睛，在《高山流水》的乐曲声中，把看到的壁画，在脑海中逐渐展开，慢慢地让自己走进去，融入其中。这样的留白，使学生有了品味的时间，情感上有了消化、发现、吸收和升华的空间。

二、深入挖掘教材留白，培养学生探究能力。

以往，我们把教材奉为教育的“圣经”，教师的教学必须得遵循教材要求，不越“雷池一步”。新的课程标准则主张用现代的观点去看待教材的作用。使用教材时，努力使学生的探究性学习有展开的空间，真正改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

1.知识留白，给学生自主权。

苏霍姆林斯基说过：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗户。”有些教师把某些知识有意识地留下不讲，留给学生暂时性的知识空白，这会使学生迫不及待地想到广阔的知识海洋中去寻找，去探索。这种空白的设计并不是对知识的舍弃，而是为了让学生自己去探索和发现知识。

例如在上《创造美的纹理》一课时，教材呈现除了各种各样的自然纹理，还呈现了多种方法——拓印，滴溅、压印、喷洒、刷拖、油印、晕染。其中关于拓印有具体的步骤和每个步骤的具体说明，学生以怎样的形式学习?学几种方法？经过反复思考，我决定放手一试，让学生自主决定学哪一种方法，学生提出有些方法以前就学过了，如拓印，有些方法看图和方法的名称就懂了，如喷洒、滴溅，最后决定学习压印法，其他方法留给学生课后去尝试和学习。

2.拓展留白，给学生创造权。

学生在学习过程中并不是简单地接受文本内容，而是积极主动地参与对所学内容的补充、完善和发展创造。我们觉得教材在一些内容的编写上意犹未尽，留有省略和空白，可以拓展，教师应善于抓住这一契机，活化教材，有效拓展其中的空白，使学生获得更多锻炼思维，开阔思维的机会。

例如在上《美无处不在》一课时，通过学习，让学生理解罗丹的名言：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。知道在我们生活中，只要留心观察，就会发现身边有许许多多的美。拓展时我引导学生去发现更多生活中看似平常的美，结果学生找到了：枯叶的脉络，停在电线上的燕子，做操时同学们整齐的队伍等等。事实证明，拓展留白可以练就学生一双发现美的眼睛，拓展留白为学生在关闭教学课堂这扇门的同时又为学生推开了通向广阔大地的窗。

3.评价留白，给学生发言权。

在美术教学中，作品评价环节的留白对开展学生的自评和互评，培养自我展示，发展创造性思维，增强自信心意义重大。美术教学的评价过程中经常会出现老师说什么好，学生也围绕着这个标准亦步亦趋。这样的评价实质是学生根本没有成为评价的主体，教学评价的留白就要在此过程中，学生积极尝试自评与互评，大胆地表达自己对作品的感受和理解。

例如上《椅子设计》一课时，临近下课，讲台上摆满了各种各样的“椅子”，有的是独立完成，有的是小组合作的，我没有急于发表见解，只是把“球”踢给学生，瞧：现在老师的讲台上陈列着五花八门、各式各样的椅子，我想请大家帮我选出十件优秀作品，可以自荐，但要说明你选的理由。接下来的几分钟，大家各抒己见，课堂中洋溢着浓浓的民主气息。

王船山在《诗绎》中记道：“无字处皆其意也。”的确如此，书法作品的“飞白”，绘画作品的“留白”都是艺术中的最高境界。正是这些巧妙的空白托出实处的美轮美奂，也正是这精妙的留白带给欣赏者空灵松动的艺术享受。作为大艺术门类的教学艺术同样也需要这种独特的艺术处理手段，来提高学生的美术素养。课堂留白，留出了思考的时间，留下了创新的空间，留下了体验的空间，留下了想象的空间，留下了探究的空间，留下了能力发展的空间。“留白”使课堂更精彩！