声乐学习的根

李明月

摘要：意大利古典艺术歌曲根植于人类社会生活的沃土，大都体现了作品源于生活、反映生活、高于生活的特性；通过对巴洛克时期的艺术歌曲和对意大利古典艺术歌曲音乐风格的分析和归纳，更显其对声乐学习的重要。

关键词：声乐教学 艺术歌曲 巴洛克时期 音乐风格

在声乐教学中，意大利古典艺术歌曲具有很高的运用价值，也是目前各国声乐教学中经常和固定选用的歌曲，因此，从17世纪的意大利著名作曲家、歌唱家卡契尼开始逐步形成的、完整的声乐教学体系以来，世界上在声乐教学中对意大利古典艺术歌曲的教学研究也从未间断过。很多古典艺术歌曲按照所处的时代背景，大都以抒情的手法来表达人的思想感情，抒发人们内心炽热的情怀，并用通俗易懂，平和悠扬、发自肺腑、乃至融和了人们崇敬和信仰的教堂音乐，来反映和表现当时的社会背景及人们社会生活的思想和心态。至今，意大利古典艺术歌曲歌曲已经成为声乐学习的根，是声乐演唱必不可少的曲目。

一、根植于民间沃土的意大利古典艺术歌曲

意大利古典艺术歌曲产生于17至18世纪，音乐在当时具有鲜明的民族风格，除了创作，还有许多民间流传下来的音乐，宗教信仰也使教堂音乐对民间音乐影响及其深刻，在许多意大利古典艺术歌曲中可以感觉和聆听到宗教音乐的影子。人们在生活中、在劳动中传唱，抒发着内心的真实情感，在不能改变现状和无法排解内心苦闷的情况下，想借助神的力量，忘却人间的苦难，相信一切都是神的安排。这些足以说明意大利古典艺术歌曲源自于民间生活，根植于民间沃土。源于生活、高于生活的艺术作品才是最顽强、最有生命力的。生活离不开音乐，音乐离不开民间沃土，艺术歌曲以它特有的魅力在影响着当时人类的社会生活，诉说和表达着人们的炙热情感。至今意大利人无论是喜庆日子还是传统节日，都会演奏或播放意大利古典艺术歌曲，以此烘托热烈的气氛，可见意大利古典艺术歌曲对整个社会的影响是深入骨髓的，它所蕴涵的精神力量也是极大的。

意大利作曲家G.B.柏戈莱西所作歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的选曲《尼娜》，是意大利古典艺术歌曲中具有代表性的作品，歌曲内容表现了一位母亲思念亡女尼娜，伤心欲绝，展现了一个母亲失去爱女而无比悲痛的深切情感。这种沁入心肺的炽烈情感不是作曲家毫无根据的创作，它是以民间的实例为基础的，经过作曲家精心的加工搬上舞台，并刻意用轻柔的曲调、哀婉的旋律，成功营造了一个安谧而悲伤的气氛。甚至在最后结束句中，也表现出母亲明明知道女儿不能复活，却还期望女儿能够生还的、这种来自于人内心的、最朴素的情感表现方式。

歌曲《绿树成荫》是著名的德国作曲家乔治·弗里德里希-亨德尔创作的意大利式歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调，这部歌剧创作于1738年，剧中赛尔斯在离宫里见到碧绿苍翠、绿树成荫的美妙景致后，唱出了对大自然的赞叹，讴歌了大自然美景带给人类的无限愉悦和遐想；作曲家以独特的表现方式，把自然界的美妙展现在人们面前，这与亨德尔一生四处奔波，游历多个国家，见过无数大自然美景有关，如果没有亲身经历和亲眼所见，怎能用音乐把景色表现的如此淋漓尽致呢？

歌曲《让我死亡》选自意大利著名作曲家蒙特威尔第创作的歌剧《阿吕安娜》中的咏叹调，歌曲表达了人对生活感到困苦悲伤，情绪低落、前途渺茫，描绘出了主人公哀大莫过于心死的悲愤情感；也深刻反映了人们对社会生活的不尽人意而表现出的一种低落情绪的发泄。几十年的教堂生活和工作使蒙特威尔第将人间的疾苦体察的更加清楚，所以他在音乐中情感的表现是淋漓尽致的，这就是来源于生活。

由此可见，意大利古典艺术歌曲之所以至今能广泛流传几百年，主要得益于根植民间沃土，受到广大民众的热爱。因为歌曲所表达出来的思想感情，都是人类内心最真实、最朴素的情感。艺术源于生活，只有根植于民间沃土的艺术，才能得到最广泛而久远的传播。

二、巴洛克时期的意大利艺术歌曲

巴洛克时期是指早期音乐向近代音乐过渡时期1600年至1750年间。在这150年间，声乐艺术逐渐趋向人性化，涌现出了很多杰出的作曲家，创作出了大量经典的艺术歌曲。很多作品反映出了当时先进的思想，在声乐写作技巧上已经有了非常大的进步，令人耳目一新，从而更加奠定了艺术歌曲的历史地位。这个时期作品，人们用歌声表达内心对生活的叹息、悲伤、绝望及对死亡的恐惧，当然大多还是对美好生活的热爱和向往以及对爱情的渴望。人们用歌声来阐述内心世界，甚至是用歌声来代替呐喊。

如艺术歌曲《别再使我痛苦.迷惘》，是作曲家阿-斯卡拉蒂的创作的一首情感低落、无比忧伤的歌曲。歌曲中展现了一个受爱情折磨并想用死来解脱自己的人，作品曲調哀怨、悲戚凄凉，唱出了主人公心中的绝望：“你那双负情的眼睛，毫无同情、怜悯的目光，心如铁石，寒若冰霜，无视我的悲伤。别再使我痛苦迷惘，让我死，把我埋葬！”生动地刻画了一个失恋者内心的哀痛，与背弃爱情者的冷酷绝情形成了鲜明对照，增强了作品的艺术感染力；

脍炙人口的艺术歌曲《阿玛丽莉》，是典型的巴洛克时期作品。歌词源于古老的抒情诗，曲作者卡契尼是意大利著名的歌唱家、作曲家。这首歌曲调优美动听，内容细腻感人、情真意切，表达了人们对美好生活的向往，对爱情的大胆追求，并巧妙地运用宗教音乐的圣洁气氛烘托出了人们对爱情的忠贞。全曲共分三个乐段，格调感情真挚、纯洁无瑕，演唱时要求对乐谱的表情记号表现出来，并要表现得恰如其分。

说到巴洛克，就使人联想到古典、雅致、唯美、神秘等词汇，巴洛克时期的作品体现了当时先进的思想，特别是歌曲的写作技巧上有了整体上的飞跃，在听觉上也有了全新的感受。这个时期作曲家大量的涌现，对歌唱者的嗓音技术要求也越来越严格，加之歌剧的蓬勃兴起，造就了有技术和技巧要求的美声歌唱方法的诞生，从而奠定了意大利艺术歌曲的历史地位。这个时期艺术歌曲的魅力和风格特征至今仍发出灿烂和耀眼的光辉，极具研究价值，其中很多歌曲，包括上面提到的，目前都是世界声乐教学的必唱曲目。

三、简洁、明快、抒情的音乐风格

意大利古典艺术歌曲的音乐风格主要表现在以下几个方面：

1.抒情的音乐。意大利古典艺术歌曲以优美的旋律、流畅的音乐、真挚的感情为主基调，充分表达出作曲家对生命的感受以及丰富的内心世界，这在很多歌曲中都能能看到。例如歌曲《绿树成荫》是描绘大自然美景的，歌曲音乐华丽、明朗，有很强的抒情性，演唱起来非常舒展。又如歌曲《紫罗兰》，典雅优美，是“康塔塔”（17世纪时咏叹调和宣叙调结合的独唱曲目）中流传最广泛的一首。形象地描绘了紫罗兰“含珠带露、亭亭玉立”，含蓄地比喻少女的美丽动人和娇美可爱，表达出了对少女的爱慕之心，用抒情的音乐烘托出了美好的气氛。

2.流畅的旋律。旋律流畅与否直接影响歌曲的感情与情绪，而调式与调性是直接影响旋律的。不同的调式有不同的表达方式，有明亮和暗淡的，也有刚劲和柔和的，各有不同。如艺术歌曲《胜利啊！胜利啊！》就是以C大调为主调式而创作的，展现出挣脱牢笼的束缚，得到情感解脱，歌唱爱情的胜利。作品风格明朗、坚韧刚毅、优美洒脱，流畅的旋律把情绪烘托的特别明显。又如歌曲《别再使我痛苦、迷惘》的旋律哀婉凄楚，乐曲一直以小调为主音，其中部分以大、小调两种表现手法来呈现，突出了歌曲的音乐形象，展示了歌曲的内容与情感。

3.简洁的伴奏形式。艺术歌曲的构成是旋律加和声伴奏。如《阿玛丽莉》、《让我痛苦吧》歌曲作品速度适中，节奏平稳，旋律起伏不大，基本属四部和声式的和弦伴奏。整个乐曲在表达方式以及艺术内容上，都表现出一种简洁朴素、简单明快、流畅自然的特点，体现出意大利古典艺术歌曲的古朴、纯真、大众化的艺术风格。伴奏形式的简洁使人倍感亲切自然和乐于接受，这非常有利于声乐爱好者的学习和演唱。

4.歌词情感丰富。意大利古典艺术歌曲的歌词特点就是读上去朗朗上口，平仄押韵。大多于元音结尾，吐字清晰、亲切自然，充分反映出人的内心世界和自然情感；意大利语是诗一样的语言，所以歌曲大都是采用著名的、流传广泛、脍炙人口的诗歌来创作的。歌中有诗，诗中有音，在歌声中诗与音乐形成了完美的结合。如歌曲《阿玛丽莉》歌词大意：“阿玛莉丽，亲爱的！请相信我的心里甜蜜的情意。希望你接受我的爱。请你相信，假如你害怕犹豫，都会对你无益，啊，你的名字永远铭刻在我心里。阿玛莉丽，我爱你。”歌词朴素自然，诉说了主人公对爱情的渴望和忠贞。又如歌曲《紫罗兰》，歌中唱到：“你也穿上那白色的衣裳，为你的歌手打开门窗！哪里没有你，就没有光明，哪里有了你，就有爱情！”歌词内容率真大胆，自然朴实、情感炙热。抒发了人们需要表达的情怀，既典雅流畅又抒情甜美，彰显着高贵的气质。

一个时代有一个时代的歌声，一个时代的歌曲反映着一个时代的社会精神风貌。纵观世界上流传几百年至今还唱响在世界音乐舞台上的歌曲也只有意大利古典艺术歌曲了。声乐教育家赵梅伯先生所著的《歌唱的藝术》一书中说“从歌剧诞生以来的17、18世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时先进的思想，在声乐创作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材”。可见，意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的运用价值早就被人们所认识。究其原因，除了歌曲本身的艺术造诣最能表达人们对社会生活的感受及反映人们的内心世界外，还有一个更充分的理由，就是意大利古典艺术歌曲具有科学的演唱方法，只要熟悉掌握了意大利古典艺术歌曲科学的演唱方法，能造就出一代又一代的歌唱家，如此看来，意大利艺术歌曲不愧是声乐学习的根，只要声乐这一学科始终存在，意大利古典艺术歌曲就要在人类社会永远代代相传下去。