谈流行唱法在我国的发展历史

黄山

摘要：本文将以唱法为研究的角度，按照时间顺序，就作品、代表人物、演唱方法、表现方式等方面，结合我国流行音乐的发展情况来阐述流行唱法的发展历史。

关键词：演唱方法 声音位置 音色 气声

流行音乐在我国的发展和流传至今已有近百年的历史了，尤其是在改革开放后，随着人们生活水平的提高，流行音乐有了迅猛的发展，让更多人喜欢上了流行音乐，并开始创作和研究流行音乐，这也使得流行唱法逐渐进入了人们的生活中，并伴随着一代又一代人的成长。一个时代有一个时代的流行音乐，不同阶段的流行音乐也造就了不同的流行唱法，流行音乐是和社会一同成长和进步的。“从音乐的本质来分析，流行音乐就是一种都市音乐，是城市里产生的一种音乐，也是一个国家或者一个民族从传统到现代的转型期产生出来的东西”。提到唱法，我们必定要从当时的时代和作品本身人手。

一、改革开放前的流行唱法

20世纪初，流行音乐在上海。一般提到我国早期的流行音乐，大家都会想到霓虹斑斓的大上海。尤其是那首迄今为止被大家公认为我国第一首流行歌曲的《毛毛雨》（黎锦晖创作于1927年），就创作于上海。上海是我国开放比较早的城市，人们的生活方式和业余文化生活都比较丰富。当时，受早期美国爵士乐、音乐剧和一些电影歌曲的影响，我国的词曲作家也开始了新的创作，开始了流行音乐最萌芽的创作阶段。此阶段的歌曲创作主要是以我国各地区的民间小调和民歌为创作蓝本，旋律更加流畅、朗朗上口，并或多或少的带有一些爵士乐的风格；节奏上更加富于起伏感，逐渐融合了流行音乐中的切分节奏；伴奏乐队也比较偏重小型爵士乐队的铜管乐编制；内容上大胆地增加了一些情爱的内容。应该说，在当时.这种直接抒发男女情感的歌曲，是大大冲击了人们的听觉，并遭到了批评和质疑。这种人类社会由封闭到开放，人类思想由闭塞到大胆抒发，其实正代表了一个社会的进步，流行音乐也正是由于可以自由抒发和释放人们的情感，才会有它自己的生存之地和发展空间。这个阶段的流行唱法虽然还是以民歌的演唱方法为主，但还不能称为真正意义上的流行唱法。但流行唱法的一些特质却在此阶段初见萌芽。比如歌唱状态的自然感、真实感更强，比以前的歌曲表达更加亲切，明显地增加了诉说感，表意更加准确。音色更还原于歌者本身的音色，略显直白。呼吸运用较流畅，声音位置多以头声为主。整体来讲，演唱状态较做作，略偏于民歌唱法。

到了20世纪三四十年代，流行音乐的发展可以说是比较顺畅。流行音乐作品主要是以电影插曲或配乐的形式出现。主要的代表人物当属周璇为电影《马路天使》演唱的两首插曲《天涯歌女》、《四季歌》。“天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心”，这种更加深情、直白的内容，唱出了人们心中最真实的情感，再加上周璇式的细腻表达，使歌曲传唱至今。周璇式的演唱方式可以说在中国流行乐坛不可不提及到的，尤其是对演唱方法产生了很大的影响。在周璇的作品当中，可以明显的听出她的与众不同，或者说是刻意修饰的地方。比如她的咬字既清楚又轻巧，薄薄地又不失深情。气息流畅自如，以慢吸慢呼为基础。最大的特点就是“气声”技巧的运用，气包声的修饰，没有让声音变得虚和含糊，而是使得声音更加的飘逸、柔婉，似水又多情，更加表现出了她的切切细语，深情款款。她的演绎，使歌曲更加深入人心，就如同邻家小妹，亲密爱人般的真切，贴近人们生活中最真实的一面。这种自然和真实的表达，也增加了歌曲的传唱度，更成为了流行唱法发展过程中的一个标签。

在20世纪四十年代中后期，流行音乐依然是延续了电影歌曲的表达方式，也培养出了很多影星、歌星的两栖明星。以上海“百乐门”歌舞厅为例，舞厅驻唱的行业也大大兴起，很多业余歌手逐渐成为了专职歌者。这一阶段的演唱，则更加注重歌唱气息、咬字和声音位置的规范化，并借鉴了西洋传统演唱方法，使唱法更加动听，更具艺术性。此时，正值美国爵士摇摆乐的兴盛时期，许多舞厅为了迎合顾客的娱乐，也效仿起了摇摆乐的风格，增加了旋律的跳跃感，节奏的律动感，很多歌手也模仿起了摇摆乐的演唱方式，更加强调鼻前音、胸声的演唱方法，在咬字中略带上下滑音，运用快吸快呼的呼吸方式，强调歌曲的舞动性，来表达歌曲，传递情感。

进入20世纪五六十年代，建国大典振奋了全国人民的心，民族气氛非常活跃，人们需要一些精神食粮来丰富和滋润心灵。在依然延续电影插曲的基础之上，很多专业歌手开始专职演唱流行歌曲。由于这一时期的流行歌曲近似于藝术歌曲，并且受到了香港粤剧、广东歌曲的影响，所以在唱法上比较倾向于传统声乐演唱的方法，很讲究精致。比如李香兰演唱的《三年》，讲究声音位置以头声为主，近似美声唱法。因为乐句比较长，所以气息的控制要非常到位，其中也运用了气声、哭腔等技巧。声音质朴，情感表达更加情真意切，把“想得我肠儿寸断，望得我眼儿欲穿。好容易望到了你回来，算算已三年”的思念之苦，淋漓尽致的表现出来。除此之外，有些歌手的唱法还在保持民歌的唱法，咬字比较紧，音色较自然、清新，强调语气表达更真实，内容以爱情、亲情、乡情等为主，歌词简单明了，旋律流畅上口。还要值得一提的是，此时，摇滚乐在美国等国家的兴起，也或多或少的影响了我国的流行歌曲。但由于在不同的社会背景下，理解音乐的方式方法也不同。有一些音乐创作人和歌手意识到了新风格的新的活力，在创作和演唱上有一点点的尝试和运用，但不是很明显。但不得不说，流行音乐就在这种契机之下，在人们的需求之下，像滚雪球一样，已经在不停地扩大，不停地滚动，越滚越大，而且蓄势待发。中国的流行音乐也加快了行进的脚步，流行唱法也有了更新的发展和提高。

二、改革开放后的流行唱法

自改革开放开始，也就是八十年代初，中国的流行音乐仿佛打开了一扇更加宽敞明亮的大门，有更多人来关注、创造流行音乐。众所周知，流行音乐在改革开放后的道路是曲折的，甚至可以说是险些被判了死刑的。当时的很多专业人士经常会对流行音乐的“简单”加以批判和评论。无论是歌曲创作上、曲式结构上、唱法技巧上、舞台表现上等等，无一幸免，都成为了人们讨论的焦点。“靡靡之音”、“黄色歌曲”的帽子就始终扣在流行音乐的身上，流行唱法也被一些专业人士称为“有嗓子就能唱”、“内容低级趣味”、“没有唱功和方法可言”，大大小小的关于通俗歌曲（音乐）的研讨会、批判会经常会召开。《中国流行音乐与公民文化——草堂对话》一书中指出：“流行音乐说到底，就是选择进入人心灵途径的艺术。它对于一个社会的进步，对公民意识的培养，对人的个性化培养，对人性的关怀，为一个民族的个性重铸和重新昌盛，作了一个很好的文化上的注解。”

流行唱法在改革开放以来的发展和变化是有目共睹的。

八十年代初，流行唱法可以用“唯美”一词来形容。有两个人的名字是不得不提及的——邓丽君、李谷一。邓丽君，人们心中永远的歌后，她的声音是通过盒带和录音机传播的。音色柔美而恬静，气息缓长而深厚、咬字清晰而干净、感情细腻而深情。她的唱法如同一股清新的风袭来，影响了很多歌手，也形成了当时独树一帜的唱法，成为人民心中永恒的经典。被称为华语乐坛具有开创性贡献的李谷一，也运用了这种唱法。尤其是在歌曲《乡恋》当中“气声”技巧的运用，也为国内的流行唱法画出了点睛之笔。时至今日，“气声”技巧也是很多歌手运用的演唱技巧之一，并常被美声唱法、民族唱法所运用。这种唱法使歌曲的处理更真切，更细腻，突出了听觉上的美感，也被更多人所接受。当然，这种唱法需要有很好的气息支持能力和演唱能力才能够完成好，并且是需要在适当的情感烘托之下来呈现出来的。

到了八十年代中后期，流行唱法有所拓展，由模仿邓丽君唱法，拓展到声音更加真实更加自然的唱法。歌曲的风格除了抒情歌曲以外，也涉及到了其他类型。如百名歌星演唱的公益歌曲《让世界充满爱》；唱出中国摇滚乐第一声的崔健的《一无所有》；甜歌后李玲玉的《甜甜甜》；带有浓郁黄土地西北风味道的《信天游》；电视剧主题曲《少年壮志不言愁》、《渴望》等，都大大丰富了流行音乐市场，也对流行唱法有了更大的推动力。此阶段的唱法更加追求声音的真实度，以人声最本身的音色为主，咬字也比较直白，声音技巧没有过多的修饰，乐句处理少了些刻意的处理，同时也表现出了当时人们的抒情豪放，对生活展现最真实的自我。

九十年代，国家政治稳定，经济发展速度快，流行音乐舞台呈现出了百花齐放的良好景象，多种风格竞相开放，流行歌手追求的个性化也尽览无余。无论你是实力派，还是偶像派，都在市场当中拥有了自己的一席之地。比如毛宁、杨钰莹的青春偶像派的《心雨》；具有典型都市民谣风格的李春波的《小芳》；黑豹、指南针等乐队的摇滚风格《无地自容》；载歌载舞形式的林依伦的《爱情鸟》；流行唱法和民族唱法结合的经典二人对唱《纤夫的爱》等，无论是在风格上、唱法上、表演形式上，都有了一个大的飞跃。老百姓们也通过MTV、排行榜、卡拉OK、VCD等形式，最快、最直接的接觸到了这些作品和歌手，并能够自娱自乐，流行音乐也迅速的扩大了影响范围和力度，凸显出了它的市场价值。

到了现如今，我国的流行音乐呈现出风格繁多，歌手类别繁多，唱法繁多，表现形式繁多，歌曲涉及到的内容和欣赏层面繁多的景象。每个人都能在不同的歌手、不同的作品中找到自己所需要的音乐。当然，我们还是要感谢欧美大咖们的经典，日韩歌手们的立体式包装，港台同胞的前瞻与前卫，促使我们始终在学习，在研究，在创造。我国的流行音乐与流行唱法已逐渐从欧美味、日韩范、港台腔，逐步走向了属于我们自己的中国味道，并与爵士、摇滚、说唱、R&B、民谣等，甚至是非主流音乐风格相结合，做出了一些属于我们中国流行音乐的成绩。在流行唱法上，我们还处在研究和再提高的阶段，目前，依然以欧美唱法为演唱的基础，当然，欧美唱法也要入乡随俗，根据嗓音构造、声音条件、语言、社会背景等的不同，也将会慢慢结合我们自己的嗓音变为中国流行唱法，这也是我们这些流行音乐教育者、工作者所要共同完成的任务和使命。