依托剪纸艺术 丰富美术课堂

吴晓晴

（江苏省江阴市要塞中学，江苏江阴 214404）

引 言

剪纸艺术以其独特的造型手段，简洁的制作手法，装饰性的构图法则，明快的色彩搭配，在民间广为流传。剪纸艺术有着悠久的历史文化，它源于人民的生产、生活，有着浓厚的民族文化特色，也有很强的实用价值和欣赏价值。依托剪纸文化，能够丰富高中美术教学，提高学生的创新能力。兴趣，调动学生的学习积极性。

在高中美术《民间美术》这一课的教学中，我利用课余时间，提前把美术教室精心布置了一番，张贴了各类剪纸作品。当学生走进教室看到一幅幅精美绝伦的剪纸作品时，他们再也不淡定了。这个说：“快看，好漂亮的剪纸作品呀！这得用什么功夫才能做出来呀！”那个说：“我喜欢这幅人物剪纸，没想到它一点都不比绘画作品差，反而有一种特殊的神韵……”同学们七嘴八舌地讨论着剪纸作品，不时地发出赞叹的声音。当我告诉学生，这节课我们要深入了解剪纸作品时，学生们很快就安静了下来，他们表现出了对剪纸的极大兴趣。在接下来的作品赏析中，学生的表现很是积极，他们极力配合老师的教学，主动汲取关于剪纸的知识，让我们这节剪纸

一、作品赏析，激发学习兴趣

在高中美术教学模块中，美术课程专业性比较强，这对于没有专业基础的学生来说很难达到教学要求，而且容易挫伤学生的学习积极性。剪纸作为高中美术教学的一部分，无论在选材还是制作方面对学生来说都比较容易。所以开展剪纸教学，教师引导学生赏析剪纸作品，能够激发学生的学习欣赏课上得生动、有趣。

在美术课上，学生通过有目的地欣赏各种剪纸作品，很容易了解到剪纸的种类和剪纸在生活中的用途。看着一幅幅生动的剪纸作品，学生对剪纸的兴趣越来越浓厚。他们积极地汲取着关于剪纸的知识，了解剪纸的发展历程。这对于学生系统的学习和掌握剪纸的技法有很大的帮助，也让我们的美术课堂变得丰富多彩[1]。

二、引导探究，了解剪纸寓意

学生的发展离不开教师的引导。在美术教学中，教师引导学生探究美术知识，能够让学生在不断地探究中去发现美、感受美。在剪纸教学中，教师引导学生通过观察、探讨剪纸作品，了解我们的民风民俗，进而了解剪纸的寓意，培养学生的创新精神，让学生的剪纸作品丰富我们的美术课堂。

在高中美术《美在民间——中国民间美术》这一课的教学中，我分别给学生展示了“松鹤延年”“喜鹊登梅”“狮子啃绣球”“葫芦”“连年有余”等剪纸作品，让学生分析探讨这些作品所代表的寓意。学生们通过分组讨论和上网搜集资料得出：“这些剪纸作品都具有强烈的象征性，寓意多用花卉或动物来表示，如麒麟、龙、鹿等在民间剪纸中为瑞兽，鹤、鸡为祥兽，松树象征长寿等等；松鹤延年寓意老人长命百岁；喜鹊登梅寓意婚姻幸福美满；狮子啃绣球寓意吉祥如意；葫芦表示多子多福……”学生们通过分析探讨剪纸作品，知道了剪纸是人们美好愿望的表现，承载了人们对美好事物的寄托。在剪纸作品的创作中，学生们可以根据自己掌握的花卉或动物的寓意，创作出表达自己意愿的剪纸作品，丰富了美术课堂。

在对剪纸作品的探究中，学生发现我国很多的剪纸作品具有鲜明的民族风格。每一幅剪纸都有其独特的艺术语言，它表现了劳动人民的美好愿望，具有很高的观赏价值和实用价值。教师在美术课堂上，引导学生探究剪纸作品，让学生在探究中了解剪纸的象征性和寓意性，丰富学生的剪纸知识，对于学生更好地创作剪纸作品有着很大的帮助。

三、实践练习，掌握剪纸技法

剪纸艺术具有鲜明的民族风格和强烈的地域特色，不同地区的剪纸在艺术表现上也不尽相同，它们或精致典雅，或豪迈粗狂，但不论哪种剪纸在技法表现上都是相通的。教师组织学生进行实践创作，能够让学生在不断的剪纸练习中掌握剪纸的技法，了解剪纸的艺术语言，让学生在反复的实践中，创作出精美的剪纸作品，丰富美术课堂[2]。

在高中美术《民间美术（剪纸）》这一课的教学中，我分别展示了山东地区、陕北地区和南方地区的剪纸作品，并让学生讨论分析：“这三处的剪纸作品在风格和形式上各有哪些特点？它们在技法表现上有哪些语言符号？”学生们通过分析能够知道：“北方剪纸风格粗犷，南方剪纸风格俊秀、细致；在这些剪纸作品中有校园形、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等语言符号。”随后，我让学生通过不断的临摹、练习并掌握剪纸的基本技法。学生一开始对自己的剪纸技法并不满意，后来通过反复实践，他们逐渐掌握了剪纸的各种艺术语言。在剪纸的练习中，学生们总结出：“在剪纸作品创作中，没有固定的创作模式。作品可以根据自己的喜好，将很多的艺术语言合理地结合在一起。这样剪纸作品才会更加丰富多彩。”为此，学生们创作出了精彩的剪纸作品。

在剪纸的实践练习中，学生们感受到了传统艺术的美，获得了剪纸的表现技能。他们通过反复的实践和不断的尝试，掌握了各种剪纸的表现手法，掌握了剪纸的基本技法。这对于学生更好地学习剪纸这门艺术，有了更大的帮助。在剪纸技法的掌握过程中，学生敢于实践，大胆创新。他们把各种基本的剪、刻技法融会贯通，丰富了课堂内容。

四、多元展示，传承民族文化

在繁重的课业压力下，高中生仍不忘寻找展示自己的机会。在不断的自我展示中，学生们能够疏解情绪，证实自我。美术创作正好给学生提供了很好的自我展示机会。在剪纸课教学中，教师为学生创设多元展示的机会，能够调动学生的学习主动性，增强学生的学习动力，让他们在作品展示中主动地去传承民族文化，把剪纸艺术发扬光大。

在高中美术《民间美术（剪纸）》这一课的教学中，我告诉学生，在这次剪纸的学习中要把你们每一次的剪纸作品都上传到校园网，以检验你们对剪纸艺术的学习情况。学生听到这个消息，每一次的剪纸作业，都会认真构思、再进行讨论、调整，最后定稿。在让学生阐述自己的剪纸设计思路时，学生们能够说出自己的思路。在作品创作中，每一位学生都尽心尽力，对于不懂或是表现不到位的地方总是反复询问或上网搜寻。在同学们的努力下，他们很快掌握了剪纸的知识，对于剪纸的传承起到了推动作用。

多元化的作品展示，让学生们积极、主动地参与到剪纸教学当中。他们积极地探讨剪纸作品的内容，主动去挖掘剪纸文化的内涵，在剪纸作品创作中大胆地融合剪纸的技法，用最好的作品去展示各自的风采。

结 语

剪纸艺术根植于民间，服务于大众。在美术课堂上，大力开展剪纸教学，能够活跃课堂氛围，调动学生的学习兴趣，让学生实现自主学习的同时，还能够让学生联系到剪纸艺术与生活的关系，进而理解美术作品和生活的重要性。剪纸艺术的学习，增强了学生的民族自豪感，让他们感受到了我国传统艺术的博大精深，增强了他们传承我国民族文化的信念，也让我们的美术课变得更加丰富。

[1]黄宇征.中国民间剪纸艺术在现代包装设计中的运用[J].美术观察，2016，(05)：128-129.

[2]周海明.开发趣味——构建高效美术欣赏课堂[J].中学课程辅导(教师通讯)，2017，(07)：45.