音乐在动画中的运用

吴庸

摘 要：音乐是自有声动画开始后动画作品中一种必不可少的元素。在有了音乐后，动画呈现出了焕然一新的勃勃生机，赋予无数平面化的造型以生命；为动画作品增加场面的真实感，渲染气氛，甚至是加深其戏剧成分。在有了音乐后，它与其他各种声音相结合用节奏快慢为动画作品营造画面所需要的气氛。最开始的动画是以无声的形式出现的，直到录音机的出现，动画音乐才开始发展直至今天，使得动画电影以其无与伦比的感染力彻底征服了观众。

关键词：动画音乐；有声动画；渲染气氛；感染力

中图分类号：J617.6 文献标识码：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2016.21.046

1 国内动画音乐发展

早期，我国的动画处于起步阶段，还没有成熟的作品，没有自己独特的风格，甚至是造型和语言，连音乐都偏向于简单并且带有他国的色彩。

从20世纪60年代开始，中国制片厂就开始了对中国动画的民族风格建设，热切建议艺术家们从中国传统的文化艺术当中汲取营养。这一决定使中国动画开始向自己独有的地方发展，作品开始有了独特、成熟的动画语言和表现手法，动画片也具有典型的中国民族特色。这时的动画片故事大量采用中国以线为主的画技和造型，运用民族乐器来演奏，使音乐与画面相结合，突出民族个性。最耀眼的莫过于当时的《大闹天宫》，开篇就以锣鼓敲打乐点燃气氛，结合中国民间喜庆乐曲，带给人以欢快、活跃、热烈的情绪。全篇京腔京韵的音乐和鼓点配合剪纸式的画面产生了浓郁的民族风味，《大闹天宫》也是当时动画影片中的最高成就。

然而，十年“文革”，我们国家各个行业都发展缓慢，直到1979年的《哪吒闹海》，它是一部中华民族特色突出的、成功的动画片。其偏重哪吒痛打龙三太子的场面，音乐将其烘托得恰到好处，激情扣人心弦，直教人拍手称快。

20世纪90年代后，现代动画电影音乐迅速侵占中国，从《大闹天宫》到《大圣归来》，我们迎来过高峰，经历过低潮，然而最终以刻不容缓的姿态不断前进着。近年来，中国动画片创作技术手段飞速发展，现代动画更加强调了视听与画面相结合，音乐已经是动画艺术效果自身的一部分。

2 国外动画音乐发展

2.1 美国的动画音乐

从19世纪末到20世纪30年代末，美国音乐飞速发展并推动着动画的造型艺术。这一时期的音乐使原本没有生命的卡通形象，比如绘画、玩偶、雕塑等都获得了生命和各式各样的性格。米老鼠系列的《蒸汽船威利号》标志着第一部有声动画的诞生。在片中就已经出现了声画同步，即音乐与动作节奏完全同步，更是产生了米老鼠式的编曲方式。其音乐和对白都与画面完全同步，甚至几处人发出的“咿咿呀呀”的声音、汽船的汽笛声都非常贴切地对应了动画要表达的节奏。这些音乐的出现带给画面以灵动、夸张和幽默的效果。这使刚刚接触有声动画片的观众感到不可思议。

到20世纪80年代，音乐对动画的叙事性有着不可估量的作用，《白雪公主》最引人瞩目。白雪公主优美的声音牢牢吸引人的心弦，“Im Wishing”一系列更是为白雪公主量身打造的音乐，歌词、音乐无一不是按照白雪公主心中所想而创造的，也许正是有了她甜美的声音，王子才被吸引而来并忍不住合唱。《白雪公主》融入了很多音效元素，动物的配音很出挑，特别是小鸟叽叽喳喳地与白雪公主互动。“With Smile and the Song”完美地表达了人与动物之间的和谐友爱、纯洁无暇。最后深情缠绵的“Some Day My Prince Will Come”娓娓诉说着幸福的结局。好听的音乐太多，为《白雪公主》所创作的歌曲几乎每首都热情洋溢，充满对未来的憧憬，即使脱离了画面单独倾听这些音乐，也无疑是让人欣赏的作品。而后的《小鹿斑比》《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》等动画影片也都让人眼花缭乱。在这期间，音乐与动画相铺相成，伴随着动画技术的提升和艺术的多元化趋势。

2.2 日本的动画音乐

说到国外动画音乐的发展，就不得不提日本。如果说迪士尼动画音乐的节奏性强，民族乐运用得如鱼得水，那么日本的音乐就是恢弘大气而又空灵。日本动画音乐运用好的典型就是宫崎骏的作品。

《龙猫》是宫崎骏的早期作品，它有着宫崎骏一贯想表达的人与自然的和谐，风声、青草摇晃、雨水滴滴答答，都让人从听觉上仿佛身处大自然之中。配乐在一种童真十足的音乐丰谷中显现出一种严谨的属性。《龙猫》的音乐色彩斑斓却又不失日本民间音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透露出孩童般纯真的气息。

看动画的人没有不知道《天空之城》的，《天空之城》美的不仅仅是动画，更是音乐。在音乐的创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，动画音乐带有浓浓的苏格兰风情，主题曲更是由民歌曲调改变而成。全片音乐以电声为主，加上圆号、童声合唱、钢琴凳的配合，主旋律舒缓又带着哀愁，传出丝丝缥缈与伤感，表现出了人物的情绪与气氛的忧伤。

日本是个音乐创作氛围浓烈的国家，他们的音乐人以更多、更宽广的视角去阐述音乐。2010年宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》可能不是他最好的动画作品，但是它的音乐被观众铭记在心。以小提琴为主乐的柔和演奏逐渐进入群乐演奏，随着主角的出场拔高再舒缓下来，在线条以及水彩画、蜡笔画风的秒回下，琴声悠悠，美声也加入低低吟唱，永远面带微笑。这首曲子就如同它的名字，好似海的母亲甜美的声音在低诉着一个在海中发生的故事，处处透着梦幻与神秘，让人产生无尽的想象。

3 总结

音乐现在已是动画作品中必不可少的元素，它以绝对的力量在影片中展现出亮眼的风采，从第一部有声电影开始，它与画面的结合就开创了更多的表达方式，使影片呈现更加精彩夺目的内容。没有音乐的画面是苍白的，当视、听结合成为一种艺术，影视不断多元化，带给我们的将是更加精彩纷呈的作品。

〔编辑：刘晓芳〕