原始与根本 传统和自我

文_魏然

安徽姑孰书画院

原始与根本 传统和自我

文_魏然

安徽姑孰书画院

本文论述了绘画的原始功能和目的，以及遵循传统与恪守自我之间的关系，最后认为画者应恪守师古人、师自然、师造化的基本职责，汲取生活之源泉，体验传统之经验，紧贴时代之气息，把自己的思想、审美情趣充分表现在画面中，力求自我完善。

原始；根本；传统；自我

绘画的原始功能和目的就是再现、娱乐和表现，是画者在对自然、生活的认识过程中所产生的一种自我感悟，然后把这种感悟通过线条、块面和色彩的组合转化为思想并反映到画面上，让观赏者随之产生感动，产生与他共鸣的精神享受或精神刺激，以达到其绘画的功能和目的。但是由于自身素质差异，不同素质的人在对同一客体进行描绘时会产生不同的感悟，而这种感悟的差异又会影响他的主观认识。这种感悟的差异在艺术领域里表现得尤为具象。在绘画领域里，我们通常把这种感悟称为悟性。因此，悟性对绘画者是非常重要的。每个画者都应当把自身素质的提高放在最重要的位置，因为素质能提高修养，修养能提高悟性，悟性能培养境界，境界能产生审美，审美能完善自我。所以，一幅好的作品在画里画外都会流露出画家对生活、对自然、对时代的认识，流露出画家对自我的肯定与自我的总结：道德观念，传统思想，社会认识，自我价值。有的人画了一生的画，对绘画的章法、理论、规律及一切之绘画技法非常熟悉，虽也曾追逐潮流，追求自我个性和风格，虽有昙花一现之成绩，但不能突破自我，还是毫无建树，最终只能是画匠一个；有的人经数年之努力，能集大成于己，颇有成就，成为画家、大师。原因何在？私以为是思想不同的原因，是境界之不同以及懂不懂得绘画之玄妙所达成的结果。

大凡是美术爱好者，只要经过一定时间的专业训练，都可以成为一名技术熟练的绘画者，但此时不等于你就是画家。由于生活、经历的差异，思想、认识的不同，境界、修养的不同，每个人的最后的思想会是不一样的，虽同出一源，却不能够同时领悟绘画之玄妙。这就是根本所在。古人早就提出：师古人，师自然，师造化。只有经历这个过程，才有可能成为画家、大师。老子说：“无与有，此二者同出而异名，同谓之玄。”，张衡说：“形者无形之尖，自然之根，作于太岁，莫之能先。”“玄”是老子学说中一重要概念——深、黑色，有深远看不见的神秘意思。看当今画坛，信息时代，百花争艳，流派众多，技法、手法层出不穷，什么抽象主义、现代主义、后现代主义等西方绘画理论的流行，市场经济中画廊、经纪人、拍卖行的出现，引发了许多绘画者的困惑、迷茫，加上十余年前李小山的断言至今还引得中国画的追随者们惶恐。中国画到底应该怎么去画？我应该怎么去画？我要画什么？大家终日沉浸在这涡流中不能自拔。大家都感觉到：要想画画，画好画，要想在画坛中寻求突破而找到自己的位置，实比登天还难。但是，如果我们用老子的“道”的理念去观察、分析、体验，就会很轻松地找到自己的位置，那就是“无我”或“忘我”，顺其自然，把绘画作为自己的一种娱乐行为、修养行为。不为外界所动，不为五行所惑。自甘寂寞，不求闻达。师自然，师造化，修思想，修自我，为日后在画坛中的“有我”积累基础经验和能力。另外，作为一个画家，应当时刻把自己的思想、审美情趣放在一个高的层面上和作品中，逐步力求自我完善。这样不断重复自我完善的结果，会产生量的积累，而达到质的变化——超越自我，达到新的审美。

老子说：“夫惟不居，是以不去。”其实，凡画者都知道要师古人、师自然、师造化。老子通过难易相成等对立中相互显现的现象和依存道理，阐述了无我无为的观点：不居才能不去。就是说每个画者都应切实了解自己的水平，根据自身的能力，树立好自己的追求目标。在绘画中，画者应该知道自己“不居不去”在绘画技法上的延伸，当画者在师自然、师造化的同时，要有“无为无我之修养”。 通常大家都把笔墨作为评判画家的标准，大家在师古人作品时也刻意注重笔墨功夫，以为把笔墨功夫做好了就是画家，就能进入大家行列。这是一种曲解，它只是注重了笔墨的技能方面。其实笔墨技巧只是笔墨功能的一个方面，笔墨的另一个重要功能是它的精神含义。它是创造自我审美情操的符号，既有规则的，又有不规则的。有规则的则有，无规则的则无。无则是有，是另一种有，是更高一层次的境界。所以画画过程中对笔与墨不断探求，实际上也是一种对自己修养、审美标准的修炼、超越。我们应当从客观的角度去审视当今画坛中的现代、传统和写实、抽象等这些共性和相互依赖的审美原则的运用，从宏观的角度看待画坛上的风云变幻，恪守自我，遵循传统，贴近时代，顺其自然，不刻意追求，不刻意做作，加深画者自身对美、对绘画精髓的了解，从“道”的角度，从有无的观点去思索黑白布局。是写意还是写实？是写神还是写形？画坛的风格、流派概不拒绝，有用拿来，无用舍去。若要追求画风，倒不如从唐、宋以前着手；若要追求境界，那就得自我修养，总结画坛之根本，感受微妙与显豁之妙，日趋成熟，从而形成自己的风格，以得到自己的位置和社会的认可。但可悲的是，我们有很大部分画者，急功近利，为了能在画坛上展现自我，在自我修养还不成熟的时候，一味追求“风格和个性”以标榜自己的成熟。更有甚者，有些画者，在急于出名的心理驱使下，不惜一切，哗众取宠，刻意制造光怪陆离的或随意扭曲的对象来制造“风格和个性”，迷惑观众。

因此，作为画者，我们应该不断地去反省自己，一生中都应时刻恪守师古人、师自然、师造化的基本职责，不断地汲取生活之源泉，体验传统之经验，紧贴时代之气息，把自己的思想、审美情趣充分表现在画面中，力求自我完善。这样不断地追求、积累，最终会导致质的变化，在主体上实现自我超越，达到新的审美认识。无为，无我，是为了更好地有为，有我。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖