刍议铜管室内乐演奏的基础训练

宋 胤

(中国海洋大学艺术系，山东 青岛 266000)



刍议铜管室内乐演奏的基础训练

宋 胤

(中国海洋大学艺术系，山东 青岛 266000)

室内乐，作为一种十分精致的室内音响艺术，其具有织体清晰、句法严谨等特点，是较为细腻的一种艺术形式，与大型乐曲相比较而言，室内乐演奏通常是在较小的表现空间当中，其在音色、和声和力度等细小的方面能够被听众所察觉，因此对演奏技术提出了较高的要求。铜管凭借其所具有的优美音色和鲜明的表现力，在室内乐的演奏中得到了广泛的应用，其和其他乐器之间形成多种形式的配合，较大程度地提升了室内乐的音乐艺术价值。

铜管；室内乐；演奏；基础训练

前言

室内乐在16世纪末期产生于意大利，传入我国较晚，作为一种在室内环境中进行演奏的小型器乐形式，其主要所指是重奏曲和小型器乐合奏曲；在音乐领域不断发展的同时，受到电子合成音乐的影响，使得室内乐的领域当中出现了不同的乐器组合，其体裁也变得越来越多样。铜管是最早的乐器形式，对于室内乐的演奏而言，铜管在其中扮演着十分重要的角色，铜管具有十分独特的音色，在室内乐的演奏中已经得到了十分广泛的应用，在不断发展中，和我国的文化实现了深层次的融合和碰撞。对于铜管室内乐演奏而言， 演奏者的音色和演奏风格对于演奏水平和乐器控制能力具有决定性的作用，对于室内乐的演奏和诠释也会产生直接的影响。但是从实际情况看，我国铜管室内乐演奏和西方国家之间还存在着一定的差距，因此要对铜管室内乐演奏的基础训练予以高度的重视。

一、 铜管与室内乐概述

(一) 铜管乐器

铜管乐器，指的是利用气息来带动双唇振动进而发出声音的一类铜质乐器的统称，通常都装有形状相似的圆柱形号嘴，且管身呈长圆锥形状。与木管乐器相比较而言，铜管乐器的发音方式并不是借助缩短管内空气柱进而改变音高的，而是通过演奏者唇部的气压变化及其和乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高的。对于铜管乐器而言，虽然在音质方面具有一定的差异，但是其音色体现出雄壮、辉煌、热烈等共同特点。常见的铜管乐器主要有以下几种：

1. 圆号。常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种，其音色具有铜管乐器的特色，同时还体现出较为温和、高雅的独特性，而且还具有哀愁和诗意的韵味，在铜管和木管之间具有媒介性的协调作用，表现力极为丰富。

2. 小号。小号在室内乐的演奏中常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。小号的音色主要呈现出强烈的明亮、锐利以及光辉感的特征，同时也可以演奏出优美而富歌唱性的旋律，利用弱音器能够实现音色的变换。

3. 长号。对于长号而言，其在音色方面呈现出高傲、辉煌、庄严、壮丽而饱满的特点，声音方面较为嘹亮，且富有威力，在弱奏的时候较为温柔委婉。长号在整个音域当中的音响十分统一，还可以演奏出独特的滑音。

4. 大号。大号作为管弦乐队中最大的一种低音铜管乐器，由号嘴、管体和机械三部分组成，有降E调、降B调、C调和F调四种，具有浑厚低沉、威严、庄重的音色特点，其和倍低音提琴都是管弦乐队合奏的基础。

(二) 室内乐

室内乐，Chamber music，大约于16世纪末产生于意大利，其原意所指的是一切并非为“教堂、剧场或公共音乐会堂”演奏所用的一种音乐形式。在近代，室内乐出现了一定的变化，相对于每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐而言，室内乐指的是每个声部都由一件乐器进行演奏的小型合奏，且在演奏的过程中没有指挥。通常情况下，在室内乐中由两件乐器进行合奏形式为二重奏，由三件乐器进行合奏的为三重奏，由四件乐器进行合奏的则为四重奏，另有五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等，且在二/三/四/五/六/七/八重奏当中，乐器和乐器之间是相互平等的关系，不分主次。

与交响乐相比较而言，室内乐在亲切性和精致性等方面具有十分显著的优势，且室内乐对于作曲家的写作技术和演奏者的演奏水平和修养等方面都提出了较高的要求，特别是相互之间的配合程度，要求演奏者之间能够实现相互的协调和配合，站在更高的位置上纵观音乐的脉络，不主张张扬个性。对于室内乐而言，在演奏的过程当中没有指挥，因此对演奏者之间的相互配合也就提出了越来越高的要求，且将演奏者放在了平等的位置之上。换而言之，室内乐的音乐体裁是器乐表演艺术领域的最高层次，其代表作有L.van贝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。

二、 室内乐演奏中影响铜管音色的因素

(一)音乐元素对铜管音色的影响

铜管室内乐演奏音色的体现主要会受到地域音乐元素的影响。对于音乐表演而言，历史性和时代性的统一是其中十分重要的一个原则，要求演奏者在实际演奏的过程中要将作品的历史风格和时代精神实现完美的融合。以我国的音乐作品而言，在其中就蕴含着鲜明的中国元素，特别是在西方音乐逐渐进入我国的同时，使得国际音乐元素之间实现了融合，铜管乐器在实际的演奏中越来越多地借鉴中国音乐的演奏风格，在音色的表达上也开始借鉴萧、巴乌等民族乐器，在呼吸和演奏法上也模拟民族乐器，中国风格的铜管作品题材也越来越广泛。

(二)心理因素对铜管音色的影响

对于音乐表演而言，其本质上是对音乐作品的二度创作，要求演奏者在实际的演奏过程中能够对原作的基本精神实现创造性的体现，同时要尊重原作品的真实性。这里所说的真实性就是要体现音乐作品的原貌，音色作为演奏者的主观体验属性，室内乐的演奏是多种乐器之间实现完美配合共同完成整个乐曲的过程，在上一句中处于主导或旋律声部的乐器，在下一句当中极有可能成为陪衬或者是伴奏声部，因此要求演奏者要较好地把握自己的音色和音量，要能够实现自如的判断和把握。

(三)时代风格对铜管音色的影响

1. 巴洛克时期

巴洛克指的是1600年到1750年这一时期之间的音乐，巴洛克时期的音乐主要呈现出节奏强烈、活跃、短促等特点，采用多旋律和音乐的复调法，且曲目的调性多采用大小调的形式。西洋管弦乐器的发展使得某些特定风格的巴洛克音乐的配器朝着多元化和大规模的方向发展，因而对于铜管演奏的速度和力度的变化提出了较高的要求。巴洛克时期铜管演奏的特点还表现在对装饰音的处理上面，在实际的演奏过程中充满了弹性的变化。

2. 古典主义时期

古典主义时期指的是1750年至1827年间的音乐，此时是西方音乐历史的一个发展高峰，器乐是此时期音乐的一大特色，其特别之处主要是体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐当中，以主调风格作为主导，音乐语言十分精炼、朴素和亲切，在形式结构的设计上较为明晰和匀称，音乐中的矛盾冲突得到了强化。古典主义时期的常用体裁为奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，在实际演奏的过程中遵循铜管乐器的固有音色，要求所发出的声音柔和细腻。

3. 浪漫主义时期

浪漫主义时期主要是19世纪前后的一百多年，这个时期的音乐富有抒情性、歌唱性、民族性和戏剧性，对于主观情感予以了高度的强调，在表达方式上则追求个性化和情感化的特点，例如同主音大小调的自由转换和二度远关系调的并置、节奏或重音的变化及混合节拍的使用等，且在旋律、调式、节奏等方面之上还受到了民族民间音乐的影响，对于铜管乐器的演奏实际上是延续了功能和声体系，注重柔美的音色表现。

4. 现代主义时期

现代主义时期的音乐指的是19世纪末20世纪初至今的全部音乐创作，在这个时期当中，出现了很多风格特殊的音乐作品，特别是大量的现代作品和流行音乐的出现，使得室内乐实现了较大程度的发展，对铜管乐器的音色也提出了新的要求。在近20、30年当中，音乐家开始逐渐摆脱新古典主义音乐观念的羁绊，对浪漫主义音乐中的积极因素进行了重新认识，同时还赋予了演奏者充分的创造性，在实际演奏的过程中给予演奏者更多的自由。

三、室内乐中铜管演奏的基础训练方法

在铜管室内乐的演奏中，作为一种声音艺术，音色也是一种较为重要的艺术表现手段，因为音乐是通过音响来实现对思想感情的表达的，因此赋予了音色在器乐演奏中的重要作用。通常情况下，演奏者对乐器的驾驭能力对于音色会产生决定性的作用，且室内乐演奏是不同乐器之间的相互配合，要求演奏实际过程中的音色变化能够相对自由，继而对于演奏者的演奏技巧提出了较高的要求。铜管室内乐演奏的基础训练应从以下几方面加以着手：

(一)呼吸要领的训练与掌握

1. 呼吸的基本形式

对于呼吸而言，包括了胸式或锁骨式、腹式或隔肌式、胸腹式或混合式这三种基本方法，其中，胸式呼吸主要依靠的是胸腔，利用胸腔来实现对气息的控制，利用这种呼吸方式在对铜管进行演奏的时候，要求横隔膜不能向下扩张，使得呼吸的气量无法满足吹奏乐器的气息量的实际需求，因此在日常基础训练中建议不使用这种呼吸形式。另外，腹式呼吸方法，其在吸气的过程当中虽然能够使得横隔膜下降、胸廓下部积极扩张，但是胸腔在呼吸的运动中一直都处于消极的状态，对于气流的快速通过起到了阻碍性的效果，因而在对铜管乐器进行演奏训练的时候也不提倡。胸腹式呼吸方法也被称之为是混合式呼吸，在吸气的过程中能够使得横隔膜下降、胸腔两肋张开、腹壁前凸、腰部四周膨胀，保证了空气充满整个肺部。

2. 胸腹式呼吸法

铜管室内乐演奏的基础训练首先应该注重胸腹式呼吸方法。顾名思义，胸腹式呼吸法实际上就是在呼吸的过程当中共同运用胸部和腹部，这种呼吸方法在铜管演奏中的优势主要体现在以下两方面当中：其一，采取胸腹式呼吸方法能够储存大量的气息，能够较好地满足较长乐句的演奏需要；其二，胸腹式呼吸方法还能够充分调动人体的横隔肌、背扩肌、腰肌、腹肌等肌体，促使其之间实现相互配合，继而将把从各部位所汇集的气息整合为气柱送入到号体当中，产生较为圆润饱满的音色。

对于铜管室内乐演奏的基础训练而言，利用长音对呼吸进行训练的最好方法就是通过嘴角吸气，这是因为与鼻腔相比而言，口腔具有更大的空间，其在吸气的过程当中能够在短时间之内吸入更多的气息，同时腰部还会迅速膨胀，肋骨上抬并向外展，具体而言，腰部膨胀的感觉就是横隔膜下降，肋骨上抬使胸廓扩大、胸廓内径增大，肺部逐渐扩张。然后接着呼气，当嘴中进入气流之后，则开始发音，此时的隔肌和肋间肌会逐渐放松，直至恢复原状。注重胸腹式呼吸法的基础训练，演奏者在铜管室内乐演奏中能够对铜管演奏的音色实现较好的控制，对不同类别的曲目都能够实现较好的驾驭，特别是在表现铜管特有音色的方面，起到较大的作用。

3. 呼吸技巧

对于一般的演奏状态而言，需要演奏者注意气流、气速的支持。然而在实际的演奏过程当中，音的高、低、强、弱、快、慢效果，其和正确、恰当的呼吸运用之间具有十分紧密的联系，在对作品中的下一乐句进行演奏的时候，通常需要做好以下两方面的准备：其一，将乐谱音值的长短和乐曲要求的不同力度作为依据，对不同的气息量进行合理分配；其二，在乐谱的休止或停止的空档之内，演奏者应该在最短的时间之内将上一个乐句没有用完的气息予以呼出。在铜管演奏的时候，对气息的运用需要借助身体不同肌肉组织之间的统一协调运动，这样才能保证气息通畅、饱满、均匀、稳定地被吹进乐器当中，这样所发出的声音才能具有较强的穿透力，切实发挥出铜管乐器自身金属色彩的特点。在铜管室内乐演奏的基础训练当中，还应该注意对演奏者身体不同部位肌肉的锻炼。

(二)面部肌肉协调运用的训练

对于铜管室内乐演奏来说，演奏者面部肌肉的协调性对于演奏效果会产生直接的影响。在众多的铜管演奏者当中，其吹奏过程中的面部可谓是千奇百态，甚至一些演奏者没有正确地认识到面部肌肉协调性的重要性，在演奏过程中存在面部肌肉松弛抖动，嘴型固定不住漏气，上唇或下唇外翻等现象，使得吹奏时唇部肌肉只存在于表面，并没有对其实现实际的运用，并且上下嘴唇肌肉僵硬还会丧失最基础的振动原，使得发出的音色干瘪无力，不具有穿透力，在吹奏高音时演奏者会感到十分费力。

由于人体面部的肌肉较为复杂，再加上控制铜管演奏的面部肌体也较多，要想使得演奏者对于面部肌肉能够实现较好的掌控，在日常的基础训练中需要对以下几方面加以重视：其一，在日常训练中要使得演奏者的下颌尽可能地平展，由于口轮匝肌的以下部分是对下颌平展度进行控制的主要部位，因此要将演奏者的口腔内上牙和下牙从平时的前后状态转变成为演奏时所需要的上下平行的状态；其二，演奏者的上下嘴唇应尽量保持适当紧张的状态，号嘴接触的上下嘴唇(振动的上下嘴唇的部位)需要松弛，保持一个相对较为松弛的振动环境，从而使得发出的音色更加自然通透；其三，在吹奏过程当中，由于其自身会发挥固有的收缩功能，因此要注重唇部肌肉的弹性。

(三)嘴唇口缝的注意要点训练

铜管室内乐演奏的基础训练中，除了要注重对面部肌肉的控制能力训练外，还需要能够对嘴唇振动面积的大小和形状进行较好的控制，使得适量的气息通过铜管乐器进而发出自然、通畅、饱满、清晰的声音。从音响学的理论层面上来看，对于每一个振动体而言，其自身面积的大小对于声音的音高具有决定性的作用，且嘴唇的振动气口作为一个振动源，其大小对于音高也会产生直接的影响。在铜管演奏中，音色和音量的变化会受到气息快慢的影响，当演奏高音的时候，演奏者嘴唇的振动气口会变小，气流的速度会变快；在演奏低音的时候，演奏者的嘴唇振动气口则会变大，气流速度也会随之变慢，因此，铜管室内乐演奏的基础训练，还需要注意对嘴唇口缝的控制训练。

对于铜管乐器而言，作为一种唇振气鸣乐器，发声所依靠的是人体的自然呼吸技能，通过上下嘴唇固定的嘴型振动，再经过号嘴进入到乐器当中，发生振动而形成声体，最后是由号口将声音传出。从某种程度上来看，铜管乐器也是双簧振动的乐器，振源体就是人体面部的上下嘴唇，在实际演奏的过程当中，演奏效果会受到嘴唇振动的直接影响，其中，嘴型最重要的一个部分就是上下嘴唇的振动，因此，在日常训练中，演奏者需要有一个正确且固定的嘴型，实际上就是正确的气口，演奏者的上下嘴唇气口边缘发生振动，最后发出不同的音量和音色。

室内乐，作为一种十分精致的室内音响艺术，其具有织体清晰、句法严谨等特点，是较为细腻的一种艺术形式，与大型乐曲相比较而言，室内乐演奏通常是在较小的表现空间当中，其在音色、和声和力度等细小的方面能够被听众所察觉，因此对演奏技术提出了较高的要求。铜管凭借其所具有的优美音色和鲜明的表现力，在室内乐的演奏中得到了广泛的应用，其和其他乐器之间形成多种形式的配合，较大程度地提升了室内乐的音乐艺术价值。

(责任编辑：郑铁民)

2017-02-11

宋胤，男，中国海洋大学艺术系讲师。

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.02.007

J627

A

1002-2236(2017)02-0038-04