浅谈傣剧唱腔的发展与演唱技巧

■龚晓后（德宏州傣剧传承保护展演中心）

浅谈傣剧唱腔的发展与演唱技巧

■龚晓后（德宏州傣剧传承保护展演中心）

傣剧唱腔源于傣族民间文学，民间歌舞《仆冒仆少》对唱的形式，是傣族民间生活的结晶，它像边疆绚丽多彩的山花千姿百态，丰富多彩，带着浓郁的民族色彩和乡土气息，凝注着傣族人民的心声和音乐创作者们的辛勤汗水，是我国文艺百花丛中一枝独具特色的花朵。

古老的傣剧唱腔是较为单调的，表演的形式是前三步，后三步，只有传统的男女唱腔两种，到了后期才有老一辈的音乐创作者通过下乡到傣族各地村寨音乐采风，体验生活，不断吸收本地傣族的民间小调来丰富傣剧，把民间特有的各种唱调不同风格的韵律用在傣剧上，搬上舞台。

六十年代后，傣剧有了自己的专业团队，各方面都达到一定的艺术水准，傣剧表演中，已由过去单纯的诗歌性，坐唱为主的演唱发展到人物矛盾冲突复杂的表演型变化，已不能满足剧情所需，因此近来年除了以男女两大声腔为基础外，还穿插了大量的民歌用于傣剧中。形成了主要曲调和辅助曲调相结合的音乐结构，以唱段为主，采用了多曲连缀体的结构。

傣剧唱腔逐渐吸收各地傣族山歌、情歌在剧中演唱，它不但可以采用傣族的其它民歌来刻画任务的思想内心表达。同时也能表现男女传情对歌的场面内容，如喊马勐焕（芒市山歌）曲调优美、婉约，喊同卯（瑞丽山歌）甜美、细腻可以用在傣剧中的男女主角表达内心的爱慕之情。如喊洛勇（孔雀调）、喊伴光（跟鼓调）节奏欢快、活泼，大多用在场面宏大，热闹的场景。如喊金会（敬酒调）用于反面人物的表现，表演扭捏做作，嗲声嗲气，夸张诙谐等等。

随着时代的发展，新傣剧的展现，新内容、新的表演方式，我们大胆突破一些傣剧唱腔的改革，以傣剧特有的声腔曲调为基础进行拓展，比如旋律的节奏，节拍的变化进行突破，让傣剧观众听懂旋律是傣族的，风格定新颖的，合乎剧中人物的性格表演。即要合理又好听能让看戏的观众喜欢，旋律估然萦绕在脑海中挥之不去。在唱腔中，引进和吸收一些传统的傣族小调和民歌元素，利用现代音乐和传统的唱腔相结合，使原来只有民乐伴奏的傣剧唱腔发展到用管孔乐伴奏，只有男女对唱到分声部，领唱、合唱，大大丰富了傣剧艺术的活力。

在傣剧唱腔中，所有曲目的演唱发音方法大致相同，但在歌曲的处理上依歌曲曲风的不同处理方法也各不相同，如城子山歌抒情优美，发音的位置是真假嗓结合，转换时注意不要太明显，瑞丽山歌曲风像江水清澈甜美，假嗓用得比较多，盈江山歌曲风豪放有力，在演唱时鼻腔共鸣朝上，本嗓使用的较多是所有山歌中最为豪放又有相当表现力的腔调。

傣剧唱腔本身是用本民族语言演唱，所以演唱的歌曲都必须是押韵的，有的民间曲调逐步成为傣剧中的重要唱腔，虽然民歌很多，尽管曲调不同，但超出八度的音很少见，演唱技巧时常使用颤音，早期的傣剧演员多是原汁原味的大本嗓，唱几句就吃不消，整个嗓子都是沙哑的，没有共鸣点，现在的傣剧演员在演唱中运用了科学发声方法，在中音区和辅音区在气息的辅助下，用本嗓演唱，在高音区就从本嗓转化为假嗓，因傣剧唱腔吐字发音不同，发声的位置也是不同的，如“mi”音如同民族练声方法的位置加以训练，又如“lo”音是要厚实的音头位置利用这样的音训练，演唱傣剧唱腔就能达到很好的视唱效果。

在傣剧演员唱腔教学中发现，我们的演员有良好的声音条件，因没有较好的科学发声方法，不能准确的掌握演唱技巧，即使有良好的条件也难以做到动人的歌声，我们演唱任何一个唱腔都有一个研究理解处理过程，比如，唱腔的来源，时代背景创作特点、风格，以至于有关地区风土民俗有所了解，任何地区都有自己的风格特点，应在老师指导下有意识地熟悉各种风格的唱腔学习处理唱腔表现感情和掌握各种不同风格的本领。几十种不同的唱腔、不同韵味、不同风格，如果将不同风格混淆起来，各地区的歌曲唱成一种风格，那就会破坏唱腔完美的艺术性。同时要多听一些优秀傣剧老前辈的唱段，学习他处理唱腔的手法，吸收他（她）们的长处。

我们傣剧的表演艺术，除了注意唱功以外，形体表演也显于十分重要的位置，在舞台上表演，优美的形体表演动作与动人的唱腔紧密结合，又唱又跳，又演又说，大大加强了傣剧艺术的表现力，而受到了广大观众的喜爱。

一个优秀的傣剧演员之所以能使广大的观众喜爱，除了他们有良好的嗓音高超的技术外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了剧情的内容和真实感情勾起观众内心的共鸣，给予了听众美好的感受和情绪的感染，毫无疑问正确的发声方法和歌唱技巧是一个傣剧演员必不可少的条件。

傣剧唱腔是一种艺术，而且是一种声乐文化，仅仅学发声方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自身文化修养和乐理知识，掌握好我们傣族的各种腔调韵味，多学、多练各个地方不同的曲调，这样才能具备扎实的基本功，掌握好民族声乐的精华，为我们傣剧更上一层楼而努力。