《土家土》的艺术分析

周剑波（江汉艺术职业学院）

《土家土》的艺术分析

周剑波（江汉艺术职业学院）

《土家土》是一首土家族歌曲，有浓郁的乡土气息和民族特色。本文主要从它的艺术特色、演唱举要、表演形式等方面进行阐述。

艺术特色

自古以来，土家人就喜欢择高地而居住，无论是中原地区还是云贵边区，亦或是两者交界处的武陵一带，土家人都喜欢在这些地方选择高山地带生活，主要的就包括湖南、湖北、重庆和贵州等省（市）的交界地带。因此，土家人非常擅长这些地方的民歌，如巴渝调子、鄂西南民歌等，土家原生型民间音乐都带有浓郁的南方山地特色和土家民族风采。在对土家族非物质文化遗产的整理过程中，专家发现，土家原生型民间音乐最能代表土家文化，素有音乐“活化石”的美名，从远古时代开始至今，它已经被保存了千年之久。能歌善舞的土家人从巴人时代就开始了对精神需求的追逐，他们把日常生产生活中所见所闻所思记录下来，将音乐与方言结合在一起，创作了许许多多的土家民族音乐，用来歌颂土家人的历史传统和民族习俗，

土家民歌是世界民族文化宝库中一种重要的音乐形式，是人类精神文化宝库中不可缺少的一部分。对于土家人自身来说，它记载了土家族的历史和故事，传承了土家人勤劳朴实的民族精神，体现了土家人的质朴与智慧，是值得代代相传的民族珍宝；对于整个中华民族来说，土家民族音乐是激发土家人的民族自豪感和国家归属感的精神食粮，是文化和经济发展的源泉，更应该发扬光大。

而《土家土》作为一首土家族歌曲，曾经在2008年第十三届CCTV青年歌手大奖赛中获得民歌唱法最高分，它最能够代表土家族民歌。

1.创作背景

《土家土》这首歌是著名词作家贺沛轩联合曲作家王原平共同创作出来的。这首歌并不是参考具体的哪一首民歌而创作的，而是在对土家人日常生活的亲身体会和对土家民歌的整体感受的基础上，运用“状态式”的写作方法进行创作的。作者们为了备战2008年的第十三届青年歌手大奖赛，作为湖北本地人，不辞辛苦走进土家山寨，亲历亲为，亲自体验最地道的土家风味，感受最真实的土家生活，将“湖北品格”和土家风情结合起来，融入作者自己的风格，创作出这一组充满土家民族特色的作品。

2.音乐特点

《土家土》这首歌完全在土家族的方言基础上创作，运用了比较灵活的三段式A+B+C模式，音乐调式则运用土家族民乐最常见的羽调式，全曲回环往复，引子部分为“A+B+A+B+C+B”模式，在开头用了一个（6、5）小七度跳进，直接将歌曲引入土家风貌，振奋人心，如1：歌曲前半部分的“土家土哟，哟喂，土家土哟，土哟”，从伴唱缓缓接入歌曲主旋律A，这一部分用的是五声音阶（6、1、2、3、5），平铺直叙的措辞与主旋律透着一种地道的土味儿。而接下来的“土家就是那一捧土哟，长出了满山的黄呀黄苞谷哇。土家就是那一壶酒哟，酒壶里泡出了好呀好风俗哇。”，这一句开始转入B，一开腔处的高亢嗓音明亮干净，而悠长的拖腔则造成一种荡气回肠的感觉，余音不绝于耳，好像回响在连绵的山峦里，让人如临其境，仿佛踏上了土家人的吊脚楼。至于C部分的如“土家哟 土家土哟，吊脚楼上看云雾；土家哟土家土哟，背篓打杵不停步。”，依然是在全曲的基础五声音阶上做出一定变化，这里加快了律动，节奏感十分鲜明，旋律活泼动人，跳脱出民族风情而沾染一丝现代曲风，结尾处最后两个八拍由（4）进入，渐渐在（5）上减弱最终停止。歌曲的结尾处，骤然而起的最具土家风情的喔嚯声将歌曲带上高潮，余韵悠长，仿佛是对美满生活的慨叹油然而生，把城市的金迷纸醉与名利浮云抛诸脑后，让人不禁沉醉于土家寨子的宁静与悠远气质，忘却都市繁华中的空虚和浅薄，这种乡土气息土得令人向往，令人追忆。

土家土原唱歌曲的演唱举要

作为土家族山歌特有的音乐符号，“打喔嚯”“满口音”“波音”W“抖抖音”这些歌唱技巧早已经过许多专家论述，从论述中我得到了许多收获。接下来，本人将通过对“比兹卡组合”这三首歌的演唱为例来进行论述，讲解土家民歌的演唱技巧，体会土家文化、土家方言为土家民歌赋予的神奇魅力。

1.“打喔嚯”

“打喔嚯”需要运用假声来进行演唱，声调高而嘹亮，它是演唱高腔山歌所必须具备的一项基础素质，演唱者常常将它用于润腔。“打喔嚯”基本的母音包括1、U、O，或者由U、O为主要因素。“打喔嚯”起腔是以U为母音，然后渐渐提高音调，腔调嘴型渐渐从U变为O（哦），U（呜）母音则更加圆润，渐渐转化发展为O母音，这整个的变化就是：嘴唇圆张，嘴型不能过大，慢慢缩小，舌头位置稍微降低一点点，音色则由明亮转为浑厚。《土家土》这首歌正是遵循这个规律，起腔用O（哦）母音，从这里开始，渐渐过渡到主旋律，显得气势十分雄浑。

2.“满口音”

“满口音”给人以高亢，挺拔之感。是一种用本嗓演唱的技法，需要演唱者声音浑厚、质朴、豪放、泼辣，特别是在山野、田间喊山歌时，更要明亮、粗犷，近似真声“喊”声，本嗓称之为“满口音”。

鄂西的民歌演唱者中，有很多是用“满口音”的形式来表现，演唱过程中全部都是真声演绎，音域之广跨越C和F2，甚至不用换声。演唱者开口时需要收紧声带，左右声带合拢一起振动发声，声音充满表现力。演唱者需要自行控制声带肌肉的张驰程度，以产生音调的起伏变化，这样对演唱者的要求提高了很多，而在演唱效果上却十分令人惊艳。具体到《土家土》这首民歌，演唱者运用“满口音”，使得声音穿透性更好，声音稳定，听起来难以分辨真假音的切换，声音嘹亮动听。

3.“波音”

“波音”也是一种很特殊的装饰音，存在于长音行腔里。“波音”要求发声不能一板一眼，始终平直，而要在基础音之上往上下发声，形成多个度的发声，以此构成丰富多变的装饰音。在歌曲中，“波音”会使得全曲更加活泼俏皮，具有极强的生活气息。但“波音”并不是完全即兴的，尤其是在土家族民族音乐中，它一般都与当地的方言和民族气质息息相关，这样的“波音”我们称之为“特性波音”。土家族的“特性波音”有三种变化形式：一是在原本发音的基础上往上形成小三个度的波音，二是在原本发音的基础上往上形成大两个度的波音，以及在原本发音的基础上往下形成小两个度的波音。在此以这首歌的印子为例说明，引子第一个衬词“唷”的发声，就是先平直地发出“M I”音，接着马上切入波音，在原本发音的基础上往上形成小三个度的波音。同理，第二个衬词“喂”则是在“RE”音的基础上往上小两个度然后回到“RE”音上造成波音。这种演唱技巧仿佛在群山之间歌唱，余音缭绕不绝，令人如临深山土家寨子。

4.“抖抖音”

“抖抖音”也是存在于长音行腔中特有的装饰音，在土家人口中也被称作“咩咩”腔。在演唱过程中，刻意把用气流带动声带边缘，产生类似于小羊咩咩叫的音色，但它并不是简单地学羊叫，而是要加入“弯弯”音。歌唱声告诉我们：“抖抖音”就是为了让自己的歌声与众不同，独具风韵。确实，“抖抖音”蓬勃的表现力，扑面而来一种质朴、灵动的感觉。

5.“衬词”和 “特色语言”

演唱讲究吐字与音律的配合，歌唱是在语言表达的基础上加之情感的烘托，是语言艺术和声乐艺术的完美融合，这一点在不同形式的中国传统民族音乐中被演绎得淋漓尽致。因此，在演唱土家族民歌的过程中，语言的特性和韵律对声乐的风格有着很大的影响。据文献所载，在表演过程中，鄂西山歌的吐字特色实际上是受地域方言影响。鄂西人平日讲话就有脆、甜、松、圆、嫩的特点。反映到民歌中去，鄂西山歌吐字清楚利落，完全不拖泥带水，甚至速度偏快。同时发音甜美委婉，咬字时比较靠前，极具亲和力。但又随性自然，一字发出，马上松开，有时还加入毫无关联的衬字，给人一种自由挥洒之感。演唱中，还多用儿化音，乡土气息极浓，让人感受到鄂西方言的圆润动听。在《土家土》这首民歌中，全歌经常出现“唷”“唷喂”，它们并没有实际的含义，只是起到一种装饰作用，它们连贯各个声部，串起不同段落，使整首歌更加悠远、绵长，把鄂西土家民歌的柔美、婉转表现得淋漓尽致，也把土家人的多情、妩媚刻画得入木三分。

歌曲的表演形式

无论是什么类型的歌曲，都追求声乐与舞台表演的巧妙配合，土家族民歌也是如此，当演唱者将美妙的歌声与曼妙的舞姿放到一起，就会起到奇妙的化学反应，让歌与舞互相衬托，相辅相成，别有乐趣。可以说一部声乐作品的成功在很大程度上取决于演唱者创造性的艺术再加工，这种充满激情和智慧的艺术再加工，往往能使演唱获得超出作品本身的艺术效果。

1.摆手舞相衬托

鄂西土家族摆手舞是最具土家族民族特色、最能反映土家族古老风俗的民族舞蹈，是土家族历史最悠久的的祭祀舞蹈，它有单摆、双摆、回旋摆、边摆边跳等各种动作。凡是有土家人的地方就有“廊场”，土家人闲时都会聚集到此，一起跳摆手舞。摆手舞主要表现出了土家人生产耕织的日常，反映了土家族人民勤劳勇敢、不惧困难、拼搏上进、百折不挠的积极心态，是对土家文化进行剖析和解构的最为意义深远的代表作。“土家摆手舞分为‘大摆手’和‘小摆手’，‘大摆手’主要描绘古代军事场面，‘大摆手’的配乐音域跨度非常大，乐声沧桑而充满力量，情感热烈悲壮，极具男子汉的豪迈气质；‘小摆手’则是人民日常祈求风调雨顺、五谷丰登或者情侣之间表达爱慕之情的舞蹈，它的配乐与‘大摆手’相比，就更加柔和细腻，旋律也更加婉转动人，给人的感觉就像一个温柔多情的小女子。

演唱者在表演《土家土》这首民歌时通常选择‘小摆手’来作为配舞。悠远婉转的歌声搭配柔肠百结的舞姿，以歌带舞，以舞衬歌，形神与舞乐相通，将这首民歌的感情演绎得惟妙惟肖。如果说仅仅以演唱的形式来演绎这首歌，那么不仅表演效果会大打折扣，土家族特有的风格与特质也难以体现出来，也就没有那么讨人喜爱了。

2.歌、舞、乐相结合

“歌唱”是声音的艺术，“舞蹈”是形体的艺术，它们分别代表着视与听两个方面的感受，但在表演当中往往能够很好地融合在一起。歌唱、舞蹈、音乐相互配合，这也是土家民乐最大的特色。土家人穿着“西兰卡普”扮演赶集的“妹娃儿”，唱着“哭嫁歌”扮演坐上花轿的“莫米”，跳着“摆手舞”过着朴素自由的生活。曲作家在对旋律的掌控上非常完美，而这首具有浓浓土家风情的歌不仅需要敞亮的嗓音来演绎，还需要优美的土家民族舞来衬托，需要形体的外在美感与演唱者内心情感共同作用，表现出美好的效果。《土家土》这首民歌的演绎主要是与土家特色的摆手舞相配合。作者在编排《土家土》的配舞时选取了许多土家民族元素，同时辅以现代舞灵动活泼的内核，达到了很好地视听效果，把表演的状态推上高潮。

一种民族表演形式除了歌与舞，更缺不了特色的民族乐器，对于民族歌舞来说，只有本民族的乐器最能演奏出民族之音，民族乐器之于民歌就是绿叶之于红花的关系。歌曲经过演唱者演绎，意蕴于声，歌中有情，千变万化；经过舞者演绎，使人直观感受到歌曲的律动。“心”与“情”俱现，歌舞乐结合，就能够达到最动人的状态。

在湖北这样一片荆楚文化的沃土之上，自古人杰地灵。楚人以凤为尊，凤于翔九天，可为天下先，其忘我的张扬姿态令人难以望其项背。在国家大力发掘继承传统文化的号召之下，千千万万的文艺工作者在这一片广阔天地辛勤耕耘，在以土家文化为代表的荆楚文化中寻找创作源泉。作为众多文化结晶中的代表作，《土家土》深刻地体现出“艺术从生活中来到生活中去”的基本原则，最终成为中华民族文化宝库中一块亮眼的瑰宝。

[1]田世高.土家族音乐概论[M].北京:中央民族大学出版社,2002..

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[4]杨易乐.音乐表演艺术原理与运用.安徽:安徽文艺出版社,2000.