锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演结合的艺术渲染

周 沫

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002）

锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演结合的艺术渲染

周 沫

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002）

茶歌是中国特有音乐表现形式之一。中国地域广阔、人口众多，且地形条件和民风民俗多变，因此决定了中国茶歌具有多样性、地域性和民族性的特点。茶歌主要流行于我国的南方地区，尤其盛行于农忙时的茶园区，辛苦劳作之际，茶农们唱起茶歌，一唱一和，既可以缓解身体疲劳，同时茶歌也是对茶农生活的真实写照，有利于形成当地特色产业文化。为进一步渲染茶歌的艺术氛围，丰富茶歌的表现形式，本文以锣鼓茶歌为例，探索锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演的结合方法，并对其艺术性进行了评价。

锣鼓茶歌；声乐演唱；舞台表演；艺术渲染

茶叶与中国有着较深的渊源，由茶叶衍生而来的茶文化是中国传统历史的重要线索。中国的茶文化是指一系列与茶相关的文化活动的统称，包括茶道、茶思想、茶哲学、茶艺、茶诗等。后来随着人们文化素质和精神文明水平的拓展，茶文化不断被补充完善。茶歌是独具中国南方地区风味的茶文化表现形式之一，主要用于茶农们的农忙时节。茶歌的出现，起初是为了娱乐，减轻茶农们的身体疲劳，久而久之，茶歌成为南方地区的非物质文化之一。锣鼓茶歌是茶歌的一种，因声音清脆悦耳、歌声婉转动听，深受人们的喜爱。

1 茶歌的起源与发展

一直以来，中国都被视为茶叶的故乡，茶歌也是从中国流传开来的。同其他民谣歌曲一样，茶歌的地域性和民族性特色鲜明，人们根据自己的风俗习惯和特色文化对茶歌进行修改和创作，促成了我国茶歌多样化的基本格局。茶歌的创作比较随意，不需要过多的专业音乐知识，不受其他各方面因素的约束，茶农们可以按照自己的喜好随心进行创作，旋律和曲调的选取也比较自由，大家一唱一和，无拘无束。锣鼓茶歌是茶歌发展趋于成熟的产物，在声乐的基础上，配以锣鼓乐器，使得茶歌更加悦耳动听、富有韵味。

1.1 茶歌的产生

如今茶歌已经被列入国家非物质文化遗产，然而茶歌的真正起源仍无法准确考究，相传第一首茶歌是由唐代著名茶学家陆羽创作，只不过无实物可考。茶歌在茶农们中最为流行，茶歌歌词的出处有很多，可以以古代诗歌为词，稍加修改就将其演变成茶歌，在《茶茗词》中，“龙团解渴，雀舌生津。雨前云雾，珠宝味歆。”；民间一些歌谣和打油诗也是茶歌的重要来源，例如茶歌《富阳江谣》，“富春江之鱼，富阳山之茶。鱼肥卖我子，茶香破我家”；上述两种茶歌来源还是少例，绝大多数茶歌由茶民们自主创作，以民歌和山歌的形式为主。

1.2 茶歌的基本分类

茶歌是一种广泛流行于茶民之中的传统歌舞体裁，流传至今已存有几千年的历史了，由于每个时代人们的艺术审美和文化程度不同，茶歌也在不断更替变化，形成了不少分支。锣鼓茶歌只是茶歌的表现形式之一，除此之外，采茶调、抒情茶歌、婚丧仪用茶歌、祭祀用茶歌、节日茶歌等都属于茶歌的范畴，流行歌曲产生以后，大量流行音乐元素融入茶歌之中，使茶歌逐渐趋于流行。每种类型的茶歌都有其特别之处和存在价值。轻快、朗朗上口的采茶歌，茶农常用以表达丰收的激动和喜悦之情，而锣鼓茶歌比较注重形式和气势，多用于激励茶农和佳节欢庆等。

1.3 锣鼓茶歌演奏技巧

大多数茶歌都属于山歌或者民歌。因此，茶歌受民风习俗、地域文化等因素的影响较大。茶歌主要是记述了茶民们的农忙生活，贯穿于种茶、修剪、采茶和制茶的整个过程当中，其中不乏人们对丰硕收获的喜悦之情、辛勤劳作的酸楚之感，以及对当时社会统治的不满之情。锣鼓茶歌通常由引子、中板和结尾三部分组成，引子由较长的钟鼓曲调构成，声音悠长圆润、清脆嘹亮，曲调要求具有较强的连音技巧，保证曲子的流畅性；中板主要是声乐部分，特别注重人们的唱功和技巧；最后声乐结合锣鼓乐器，起承转合，让人们如痴如醉，流连忘返。

2 声乐演唱与舞台表演的关系辨析

声乐是指利用人的声音来进行歌曲演唱的一种形式，歌曲优美、悦耳且节奏感十足，根据音域和音色的不同，声乐可以分为男女高、低、中音，有单人演唱，也有多人合唱。声乐分为很多种形式，主要有美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及原生态唱法。通常情况下，人们习惯于将声乐同美声唱法混为一谈，将声乐演唱重心集中于茶歌，探讨茶歌中的声乐艺术，舞台表演是声乐演唱中必不可少的一部分，为增加锣鼓茶歌的艺术内涵，丰富茶歌的表演形式，为观众带来视觉和听觉上的双重享受，下面将对锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演的结合方法进行分析。

2.1 茶歌中的声乐艺术

社会的发展与时代的变迁，人们的审美水平和角度也产生了相应的变化，现阶段，人们越来越重视传统历史文化和民族特色文化，其表现之一就是将茶歌列入声乐表演艺术的行列。尽管如此，茶歌仍保持着原先山歌的歌唱方式和表演技巧，节奏自由、曲调婉转多变、声音动听高亢，可独唱、可对歌、也可集体大合唱，不似交响乐那般拘束、严格和庄严肃穆；从声乐角度上讲，茶歌的声音特色鲜明，女声清脆悦耳、男生雄浑高亢，两者相辅相成，起承转合，形成茶歌特色鲜明的声乐艺术。

2.2 舞台表演对声乐艺术的影响

单纯的声乐艺术只能提供给人听觉上的享受，时间久了，难免会让人产生无聊、枯燥和单调之感，使人无法注意力集中。适当的舞台表演，不仅可以丰富声乐表演的舞台内容，引起观众们的兴趣，给人视觉与听觉上的双重享受，让声乐表演不再局限于声音的表演，使舞台富有戏剧性，便于观众观看和理解。同时，舞台表演可以带动歌手进行肢体表演，便于歌手的感情融入，有利于表演氛围的渲染，增加声乐表演的艺术性。由此可见，舞台表演对声乐艺术具有较大的影响力，是声乐艺术中必不可少的一部分。

2.3 锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演的结合

2.3.1 扎实的专业素质

锣鼓茶歌的节奏轻快、曲调变化多端，想要将其中的声乐演唱和舞台表演充分结合起来并不容易，歌唱者必须具备扎实的专业知识，掌握锣鼓茶歌的声乐变化规律，抓住声乐演唱与舞台表演完美结合的契合点，实现锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演的良好衔接和融合。同时，歌手要保证吐字清晰、神态自然，充分了解歌曲的感情基调，在实际表演过程中，全身心地投入进去，这样才能带动听众们的情绪，将锣鼓茶歌中的艺术魅力和作者的创作情感全部发挥出来。

2.3.2 真挚的感情融入

唱歌是人们表达情感的重要方式，没有感情的歌曲正如没有灵魂的肉体，形聚而神散，致使歌曲缺乏表现力和感染力，枯燥无味、毫无感情色彩。歌手在进行锣鼓茶歌声乐表演前，需要仔细斟酌与揣摩歌词与歌曲创作者的内心活动和思想情感，从而将自身投入这种感情当中，利用歌声将其充分地发挥出来，如同给人讲故事一般，让听众们身临其境，切身感受到歌曲的情感变化和情绪波动，例如春忙丰收时茶农们的喜悦之情、颗粒无收的悲伤之感以及期望来年有个好收成的心急之切。

2.3.3 丰富的形体表演

大多数歌手在唱歌时，都习惯加入一些手势动作。一方面，是为了便于气息的调节和吞吐，缓解紧张情绪，有助于自身唱歌实力的更好发挥；另一方面，可以看做是歌手与观众之间的互动，有利于二者之间情感的交流和传递。另外，茶歌主要盛行于我国南方地区，以少数民族居多，歌舞配合是少数民族声乐表演的特色，配以一定的形体表演，有助于活跃表演氛围，促进民族特色锣鼓茶歌的形成。

3 锣鼓茶歌中声乐演唱与舞台表演结合的艺术渲染

3.1 增加茶歌的艺术性

声乐艺术的表现形式只局限于歌唱，对于初步接触锣鼓茶歌的人们来说，很难通过倾听曲调的感情变化和演唱技巧，领悟出锣鼓茶歌的艺术魅力，将锣鼓茶歌中的声乐演唱与舞台表演结合起来，有助于增加锣鼓茶歌的艺术性，活跃现场氛围，带动观众们的情感波动，使表演现场充满节奏感，有利于激发观众们的兴趣，调动观众们的积极性，实现歌手与观众们的互动，让锣鼓茶歌成为当地一大特色。

3.2 提高表演者的综合素质

适当的舞蹈表演和肢体动作，可以很好地缓解歌手的紧张情绪，增强歌唱者的自信心，使之能够更好的适应现场表演氛围，从而便于其正常水平的发挥，另外，歌手的舞台表演有助于加快歌手投入感情的速度，尽快找到表演状态，使整个声乐表演更加有气势，便于锣鼓茶歌声乐表演艺术魅力的散发，让声乐表演带有一定的戏剧色彩，生动形象、引人注目、形式多样。

3.3 实现茶歌编曲的创新

在我们日常生活中，对流行歌曲演唱节目、音乐表演和舞台演出的结合已经不足为奇，或者说已经成为一种职业习惯。但是就声乐表演而言，舞台表演和声乐演唱的结合案例并不多。所以说，将锣鼓茶歌中的声乐演唱和舞台表演相结合是一个创新想法，有利于实现锣鼓茶歌的创新性，增加锣鼓茶歌的表现形式，有助于锣鼓茶歌特色表演形式与地域文化的形成。

4 结论

中国茶文化历史悠久、源远流长，且涵盖有多种艺术文化表现形式，例如茶思想、茶精神、茶道、茶学、茶艺、茶诗等，本文的中心内容是茶歌，茶歌也是中国传统茶文化的组成成分之一，以锣鼓茶歌为例，分析舞台表演对茶歌声乐演出的重要性，探讨声乐演唱与舞台表演的结合方法，如扎实的专业素质、真挚的感情投入和丰富的形体表演。舞台表演与声乐演唱的结合有，助于增加茶歌的艺术性、提高歌手的综合素质、实现茶歌的创新性，为实现两者的结合提供了可靠的理论依据。

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周 沫（1982-），女，湖北宜昌人，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。