采茶戏音乐的声腔运用特点及其发展

孙倩文

（郑州工业应用技术学院，河南新郑 451100）

采茶戏音乐的声腔运用特点及其发展

孙倩文

（郑州工业应用技术学院，河南新郑 451100）

采茶戏主要起源于赣南地区，赣南自古以来茶风盛行并且民间艺术非常丰富，产生了大量与茶文化相关的艺术表演，采茶戏就是其中的代表。起源于赣南地区的采茶戏经过不断的发展传播到了全国各地，成为了我国最具特色的传统民间文化之一，并且于2006年正式被列入我国的国家级非物质文化遗产名录中，也是我国珍贵的文化瑰宝。采茶戏中主要是音乐与舞蹈相互结合以喜剧的形式为观众们进行表演，其中最具特色的就是表演者声腔的运用。在采茶戏中人们主要把声腔的运用共分为三种，茶腔、路腔与灯腔，每一种声腔都有着十分独特的魅力，既有地域风情又有着人文特色。本文通过对采茶戏音乐中声腔运用特点进行分析，研究其在现代化社会中的传承与发展途径。

采茶戏；音乐；声腔运用；特点；发展途径

明清时期赣南茶风昌盛，采茶人在采摘茶叶的过程中创作了一套专属的民间歌曲，一开始只是几个采茶人互相哼着小曲但是随着传唱的人越来越多，加之赣南艺术气息浓厚，逐渐给采茶歌增添了相应的舞蹈动作产生了采茶舞，然后经过进一步的发展将采茶歌曲采茶舞结合在一起，形成了采茶戏。采茶戏不仅有着富含茶文化内涵的音乐与舞蹈还有着赣南戏剧的腔调，受到了许多人民群众的喜爱，最终成为了全国皆知的一种戏剧表现形式。采茶戏的声腔运用十分具有特色，这也是其受到大众推崇的一个主要因素。

1 采茶戏音乐的声腔运用特点

1.1 茶腔的特点

茶腔是采茶戏音乐中最常用的声腔，其中主要以赣南的采茶戏运用最多，如《牡丹调》《长歌》《芙蓉调》等采茶戏都是运用茶腔来进行演绎。茶腔的曲调主要是来自于赣南地区的山民歌与茶歌当中，二者互相融合成为了十分具有茶文化味道的声腔。运用茶腔来演绎的采茶戏大都是通过民间音乐改编而成的，如《摘桑歌》《绣荷包》等原本是赣南地区的民谣歌曲，但是经过了茶文化下的艺术性加工，变成了十分具有魅力的茶歌，不仅有采茶时田园山野的风格还有着赣南民间小调的艺术特色。茶腔的音调较高，单独的音调使人听起来非常清脆，但是通过人口演唱出来又会让人感受到一种甜美与抒情的感觉，表达出采茶人民在日常生活中寻找欢乐气息的样子。

茶腔作为采茶戏中传播程度最广的声腔，其适用于大部分的采茶戏当中，经过表演者不断的完善与发展，其表现形式也变得更加的丰富，经常用于对强烈的戏剧性体现过程当中，当戏剧出现冲突以及矛盾或者情节曲折回绕、辗转反复之时，茶腔的功能性就最大程度的体现了出来，其尖锐的声调让每一个观众都能感受到戏剧情节的深刻内涵。

1.2 路腔的特点

路腔是采茶戏流传到湖南而衍生出的声腔，是湖南的民间艺人常用一种表演声腔。路腔与茶腔最大的不同之处在于路腔由于更贴合民间艺术，形式多变对于表演的方式、内容没有特别明确的要求，这就造成了路腔轻松、幽默的歌唱特征。路腔由于其民间艺术性强的特征，被大量的民间艺术家所运用，尤其是在采茶戏中一边歌唱一遍舞蹈，为路腔的运用提供了大量的展示空间。

路腔虽然是一种从湖南采茶戏中衍生出来的声腔，但是由于其可塑性强的特点，不仅深受民间艺术家的喜爱，还被广大的人民群众所学习，其本身较为简单的演唱方式能让大量的人民群众参与到采茶戏的演唱与舞蹈当中。和谐的茶腔与灵巧的路腔作为两种具有不同功能性的采茶戏表演声腔，前者多用于大型复杂的采茶戏，而后者则多用于小型歌舞采茶喜剧如《对花》《摇兰花开》等，双方各有各自的优点，路腔虽然没有茶腔的传唱度广，但是更受到普通老百姓的喜爱。

1.3 灯腔的特点

灯腔的特点与前两种声腔都不一样，茶腔尖锐、清脆，路腔灵活、多变，而灯腔则是粗犷、热烈。灯腔在采茶戏的应用虽然不如茶腔与路腔多，但是其独特的腔调变化让采茶戏的内容变得更加丰富，发展途径更加宽阔，是不容忽视的一种声腔。

灯腔运用在采茶戏中时往往都伴随着唢呐或者锣鼓来进行搭配，唢呐和锣鼓这两种传统的民间乐器搭配上灯腔雄厚激烈的声调，一同制造出采茶戏音乐中热烈的气氛，让观者也逐渐变得情绪高亢，反映出表演者积极健康的生活态度。

灯腔主要源于中国的传统节日元宵节，每年在元宵节这一天，中国人就会张灯结彩，因此也被称之为“灯节”。在元宵节上也有这独特的表演艺术，主要以灯来作为道具进行各种各样的舞蹈，随之搭配的歌曲就被称之为“灯歌”。当灯歌与采茶戏融合在了一起就出现了灯腔，灯腔继承了元宵节中灯歌热烈欢快的形式。灯腔搭配的采茶戏舞蹈节奏感十分强烈，舞蹈韵律鲜明，对于在节庆气氛下带动场面气氛有着很好的效果。

2 采茶戏音乐的发展方向

2.1 优化戏曲旋律

优美的戏曲旋律是传统民间艺术采茶戏持续发展的基础，因为优美的戏曲旋律能让人身心愉悦，这样才能客观、真实的对戏曲产生喜爱之情。优美的戏曲旋律有几个十分必要的要素首先需要有明确的采茶戏调式，调式的旋律形成的前提，不同的调式对于戏曲旋律的整体表达有着巨大的不同，对于不同的调式旋律就应当选择不同的声腔来进行演唱，否则就会显得不伦不类。不同的调式让戏曲的旋律整体走向都不一样。采茶戏表演艺术家应当要强化自身的创作功力与表演功力，学会去针对这些不一样的旋律，调节唱腔的变化，并从这些旋律中找到优秀的节奏方式与节拍选择。采茶戏的表演过程中只要有积极向上的表达才能让其整个的采茶戏得到观者们的认可，让采茶戏能体现出积极与健康向上的精神，使采茶戏的表演者们的表演过程更加顺畅。优化戏曲旋律可以从与现代化的音乐相结合入手，这样既能让采茶戏受到年轻人的喜爱，又能为采茶戏的发展提供切实的空间。

2.2 丰富人物情感表现

音乐是具有感染力的这一点已经是众所周知，但是有的音乐人们听了并不会觉得好听，听过之后立刻就抛在了脑后，而有的音乐人们听了会觉得非常动人，听完之后往往回味无穷。出现这种情况的原因就是前者的歌唱没有感染力而后者有感染力，那么如何让演唱具有感染力呢？情绪是必不可少的条件。

在采茶戏音乐的表演中情绪的表达对于增强演唱感染力的功效十分突出，采茶戏的茶腔、路腔、灯腔三种声腔虽然可以对应运用于各种不同类型的采茶戏表演当中，但并不是说只是单纯地加入进去，在采茶戏表演中我们也时常能发现这样的情况，当一个表演者太过于想要表达情感反而会使别人产生演唱者太做作的感受，这就让感染力无法被人民群众所认可。这就是所谓的过分表达的情况，因此在采茶戏的表演过程中要想让感染力最大程度的体现，一定要控制好情绪的表达。只有让观众在观看采茶戏的时候通过情绪的感染出现共鸣，才能喜欢上采茶戏，帮助采茶戏传播与发展。

2.3 加强表演者唱功

唱功是采茶戏表演中必须具备的条件，目前我国大多数的采茶戏表演者唱功都不够精湛，只会茶腔、路腔、灯腔中其中一种声腔，鲜有会熟练演唱两种声腔的表演者，更别说是三种了。采茶戏与采茶歌、采茶舞这种更加贴近民众的传统文化不同，采茶戏还加入了戏曲成分，戏曲的表演、戏曲的唱法等等相较于采茶歌、采茶舞难度更高，需要的表演者也更加专业。采茶戏表演者如果唱功不够精湛、全面，那么就只能在有限的几首采茶戏曲中进行选择来表演无法扩大表达的跨度，而只会运用一种声腔的演唱也让采茶戏音乐的感染力大打折扣。

因此，在采茶戏音乐表演的学习过程中，表演者严格要求自身加强唱功的厚度与宽度，以一种自信的表演方式来进行演出十分重要，自信的采茶戏表演能体现出表演者高深的艺术功底，也能为听众展现出一种流畅、清晰、放松的感觉，无论是沉重的阶段还是热情的阶段，表演者都能表现得淋漓尽致，最大程度地为听众展示出采茶戏音乐中的美学与艺术感。

3 结论

由于西方文化的入侵，采茶戏近年来被人们关注得越来越少，采茶戏的表演者也向着老年化、平庸化发展，这对于采茶戏的传承与发展是十分负面的消息。要让采茶戏这样的传统民间艺术不断的发光发热，就应当从采茶戏本身以及采茶戏表演者两个方面来入手，加强采茶戏的戏路将采茶戏与现代化音乐融合来进行创作，以现代化的茶文化作为引导，优化采茶戏戏曲旋律，积极创新做出令广大人民群众喜爱的新采茶戏形式。另一方面也要加强采茶戏表演者自身的演唱能力，对采茶戏进行大量的宣传，让更多的人参与到采茶戏的学习与表演当中，完善采茶戏表演教学体系，使初学者能够深入理解采茶戏中各个唱腔的不同之处，每个唱腔应当如何来进行练习等等，为采茶戏表演注入新鲜血液。

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孙倩文（1986-），女，河南郑州人，研究生，讲师，研究方向：声乐。