苏州国画院——“吴门画派”的新气象——苏州国画院院长刘佳答主持人问

刘 佳

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例，这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制，中国美术和世界美术将会失去什么？

刘佳：中国的画院并不是近代的产物，其具有极其悠久的历史。早在战国秦汉时期就存在皇家宫廷画院和画院画家的形式，两汉六朝时期的“鸿都门学”和“少府”机构也在职能上完全类似于隋唐的“集贤院”，并出现了“待诏”“黄门侍郎”“知画事”“少府卿”等宫廷画院绘画专职官职。到了两宋时期，画院成为集创作和教学于一体的重要政府机构，具有完备的人事制度和创作流程制度，促使两宋绘画成为中国古代绘画不可逾越的巅峰期。元明清以降，在画院的创作和制度上再没有超越两宋，当然绘画成就上也不能与两宋比拟。

阿普 138cm×69cm 2015年 刘佳

这可以非常明晰地说明一点，中国的画院制度对于中国绘画的发展是主脉奠基，是中流砥柱，没有画院的产生和延续，也就不可能有如此悠久璀璨、体系完备的中国古代绘画。而失去中国古代美术，亚洲美术也就基本丧失殆尽，因为包括日本古代美术在内的其他东亚美术架构基本都来自中国古代美术成就。

藏区风情 136cm×34cm×6 2009年 刘佳

主持人：中国的画院在当下中国的文化语境下，在文化体制改革进一步深化的时候，它的作用和功能是不是应该有所修正？如果“是”的话，它将向何方修正？如何修正？

刘佳：1957年在北京画院成立时，周恩来总理就画院的主旨作了长篇讲话，指出画院是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构。周总理的远见即使在60年后的今天，在经济文化环境产生翻天覆地变化的前提下依然具有不可动摇的指导意义，画院的功能依然是创作研究、培养人才、发展美术，以及作为对外交流的学术机构。

如果一定说画院需要修正，那就是现代画院在现当代、特别是当代艺术的理论和实践领域是相对漠视的，在这方面需要引起关注。画院具有学术研究的作用，在创作和发展传统的基础上，开拓创新是极其重要的，而现当代的文化语境已经不容漠视当代艺术的存在和影响力，这一点是目前大部分画院的空白点。

赏心图 50cm×50cm 2012年 刘佳

潆洄水抱中和气 50cm×50cm 2012年 刘佳

主持人：当下中国的画院的整体状态是否对上述的发展形势已经作好必要战略对应？为什么？

刘佳：应该说，在近10年的画院发展进程中，老一辈艺术家和新一代中青年艺术新锐成功交接，中国绘画艺术的面貌也随之产生了换代更替。这一批中青年艺术家大部分由高等院校培养，都曾长期执教院校，在创作研究方面具有深厚的积淀。他们都具有完备的知识体系，具有对新事物新艺术的探索好奇，更具有长期创作写生的功底定力，这些都是未来画院的潜力所在。任何形式的应对都是落实在人才应对上的，我想具有如此人才储备的画院体系，任何的发展态势都可以战略对应，无需多虑。

主持人：新形势下的中国的画院“应该”是怎么样的一种发展势态与前景？

刘佳：画院现有的体系制度是没有问题的，它在促进创作研究和培养人才方面具有得天独厚的优势，也对近现代中国画发展产生了极为关键的影响力，基本囊括了上一辈优秀艺术家的艺术创作和艺术成就。

未来中国的画院发展应该是着眼在规模和门类方面，更大的队伍规模加上更细的分科门类，才能在各门类的绘画创作中出更多的精品力作。我们现在的发展速度和信息咨询相比20年前是一个天文数字级别的，更别提新中国初期的时候。这种信息爆炸式的发展速度直接导致的是各行业的分工更为细化和专业化，这个时代很难再出现各科全能的大师人才，这不是人才的素质下降了，而是社会发展的趋势决定的。画院在发展分科上应该适应这种社会总趋势，因为以后的中国画发展一定是更细的分科分类，各门类之间可以相互交流借鉴，为我所用。但希望发展全能选手，那一定是没有一门精深的结局，因为我们面对的世界已经变成天文数字级别的庞大讯息，艺术家不可能一一应对。

纳木错 180cm×90cm 2007年 刘佳

无忧的微笑 180cm×90cm 2005年 刘佳

主持人：苏州国画院在当下地域文化建构中起到什么样的积极作用？

刘佳：苏州国画院在近年的发展中发挥了非常重要的苏州文化名片的作用，在文化发展一系列“引进来，走出去”的重要活动中，苏州国画院成为了“新吴门画派”的代名词、主力军。

苏州是具有2500余年悠久历史的文化名城，苏州的传统地域文化独具江南意味，悠久深厚。明代的“吴门画派”是中国绘画史上一个具有重要历史地位的画家群体和绘画流派，自明代中叶诞生之后，不断发展、演变，至今盛而不衰，影响深远。近年苏州国画院逐渐探索出“新吴门”绘画风格，在全国中国画界引起极大的影响和关注。秉承深厚的吴门画派传承，消化融合历代吴门精粹于新时代新时期创作题材，呈现出全新的绘画流派。

“新吴门画派”在苏州国画院一系列的展览和“写意·苏州”中国画双年展、“溢彩苏州”中国画画苏州等活动与全国画家写生交流中，不断得到发展和提高，这种提高不仅仅是绘画层面上的，更是影响力和知名度上的，这对于苏州地域文化的建构推广都具有示范和领衔作用，是苏州的文化品牌，也是对外交流的文化名片。

主持人：苏州国画院是如何利用地域文化资源作为自己创新发展资源的？

执如意自在图 50cm×50cm 2014年 刘佳

普米族老人 180cm×90cm 2014年 刘佳

刘佳：艺术创作从来都离不开地域文化，哪里的艺术家就会从哪里集聚艺术素材和艺术养分，凭空臆造的作品不可能有长久的生命力和感染度，早晚崩塌。苏州国画院向来是苏州地域文化的集大成者，是这种文化符号的绘画艺术代表。无论是张辛稼的小写意花鸟、吴木的吴门山水传承，或是刘懋善、杨明义的江南水乡彩墨，还是孙君良、孙宽的现代园林风格以及周矩敏的园林民国人物。这些都是从苏州本土文化中吸收的灵感和养分，所以才能具有如此的影响力和亲和力。

未来的发展需要继续在苏州本地域文化的资源和宝库中搜寻，结合现代苏州城市的发展，人民生活的不断提升变迁，创作出更具有时代意义和苏州意味的新作品、新风格。

主持人：在全球化的语境下，地域流派（风格）是否仍具有积极的意义？为什么？

刘佳：这是毋庸置疑的，而且永远是这样的，越是在人类全球化的趋势下，这种地域流派越显得重要和突出。以前我们经常说艺术“民族的才是世界的”，那是在世界艺术范畴来探讨的，这个范畴只存在艺术的多样性和变化性，不存在先进性和优越性。就好比非洲艺术比较美国当代艺术，或者印象派相比较中世纪，两宋宫廷绘画比较元代文人水墨，都不能说谁高谁低，谁先进谁优越，只能说是艺术发展的不同阶段和不同形式。

相同的道理，在地域风格艺术和全球化世界艺术关系上，也不存在优劣高低差别，只存在接受度或强弱势的差异，所以绝不能厚此薄彼。否则，如果没有非洲艺术，哪来毕加索中后期的巅峰期；如果没有日本美术影响，何来梵高、马蒂斯等的变化；如果没有敦煌艺术，又何来张大千的人物造诣。这些都是最简单的至理，却也是我们最容易抛弃的珍贵文化遗存，如果世界只存在一种文化一种艺术一种模式，人类文明基本也就处于消解状态了。物种的多样性现在被我们看得如此重要，我想文化的多样性应该是一样重要的吧。

主持人：苏州国画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

刘佳：苏州国画院是市一级的画院，在中国画院体制中处于第三等级的国办画院，上面还有国家画院和省画院。但是在建院历史和艺术家渊源上，苏州国画院都属于极早极重要的地方画院，特别在中国南方画院群体中具有非常重要的独特性。

当下的中国画院整体发展趋势处于新老人才更替，新旧发展思路争论，文化体制改革引起文化创作改变的背景。在这样的环境下，给苏州国画院原有的发展思路和自我定位提出了挑战，如何评估定位，没有模板可学，也没有退路可走，需要在结合实际的情况下不断研讨实验，摸索前行。但无论怎么定位变化，宗旨依然是周总理的那个宗旨，目标则是多出人才，多出精品，多为当地文化传诵，多为人民服务，这是不变的。

巴扎上的剃头匠 180cm×90cm 2010年 刘佳

主持人：苏州国画院以何种策略来应对中国画院“和而不同”的大美术文化战略格局？

刘佳：策略谈不上，只是在这些年的创作和培养人才、对外交流方面积累了一些经验和工作要点。首先，坚持做好苏州国画院本身的建设，这包括人员梯队、画课分类等人才储备建设，画院创作环境建设，苏州地区写生基地的建设，全国兄弟单位的交流展览网络建设等，在这些方面做了大量的工作，取得了显著成果。其次，举办了一系列“请进来，走出去”重要展览和重要写生活动，比如一年一度的苏州国画院院展、“新吴门画派”展览、高雅艺术进校园、“写意·苏州”中国画双年展、“溢彩苏州”中国画画苏州写生活动等。这些展览在提高苏州国画院知名度的同时，对国画院画家人才的提升，绘画创作的交流提高都起到了不容小觑的深远影响。最后，国画院的发展最终是落到人才的发展上的，而人才的发展会产生一大批精品力作，所以归根结底大美术文化战略的应对依然是对人才建设、人才储备的发展。苏州国画院依然要在各绘画分科方面进行人才的引进充实和自我完善培养，韬光养晦，厚积薄发，给以宽松的环境和良好的创作氛围，为国画院艺术家打造最好的艺术土壤，培育出独具苏州文化底蕴和特色的文化结晶，这是迎接“和而不同”美术文化战略的最好准备。

高原畅想 240cm×200cm 2014年 刘佳