率性之谓道——蔡智花鸟画的随性

□薛姣媛 广西艺术学院

蔡智花鸟画率性而不失童真，图式个性而自立，有自己独特的面貌，气势磅礴，笔墨精湛，图示新颖，具有当代画家风范，是中国画大写意发展史上的新风貌。本文通过气势、形式、笔墨三个方面分析蔡智花鸟画作品，从全新的角度去认识、理解蔡智的画。在题材的选拔上，对花鸟草木寄情以表达自己胸中之大志，立足于广西本土，用现代人的观念，对中国花鸟画开启新思维、新模式，创造出一幅幅经典之作。

一、气势恢宏，却又清雅不俗

单纯追求画面张力和冲击力是与中国画传统审美观念相悖的，蔡智的作品《国风》画面描述的是夸张过的牡丹形象，冲击力极强，姿态婀娜，胭脂加明胶使画面稳重，温润且雅丽，艳而不俗，又用重墨枝叶缠绕，使画面在对立中统一，清新脱俗，雅正不阿，色彩纯正。他的画，构图饱满，对比强烈，平面构成极强，整体统一而和谐，在其最初，一直研习传统，首先从书法开始，书法功力深厚，为后来的笔墨功力奠定了基础，文化修养深厚，读传统，知世故，下笔才能强而有力，线条刚劲。

蔡智说：“国画中的韵是先天的，犹如声乐中音质，笔是后天的，靠功力靠练习得来的。”而蔡智的画首先韵味十足，节奏韵律充沛，骨法用笔使画面多了几分刚气，蔡智的画中满足了正、高、清、雅这四点要求，使张力和冲击力融会贯通到画面，给人一种气势恢宏的感觉。

二、形式感

蔡智的构图程式可谓是新颖的，因图式个性的突破而自立，节奏感、局部构成能把各种物象统一在画面的整体节奏里，语言统一。

花鸟画有过去的成就，也必定有将来的辉煌。花鸟画经历千百年来的延续和发展，慢慢形成了一套固定的模式和代代相传的固定题材。中国画天人合一，缘物寄情，妙在似与不似之间，它不在于你画什么，而在于你是如何表达主观情感和体验笔墨精神的，但是题材单调，风格接近，作品缺乏新意已成为当今花鸟画发展的障碍。因此，如何在继承传统的基础上寻找新的突破力，创造新时代花鸟画，已成为有志变革花鸟画同人们的重要课题，蔡智说：“找到一个别人不画的题材，找到它能打动自己的地方，把它画出来就成为自己的语言形式。”

生活来源于艺术，同样自然风景也是花鸟画的资源矿藏，自然景象有生动的题材，是花鸟画取之不尽、用之不竭的唯一源泉，所以蔡智老师的画作大部分都是写生创作，从写生中汲取、观察、捕捉，发现新的题材，形式构成上追求现代感，广取博收，吸收一切有益的因素构筑现代美，笔墨上尽量丰富耐看，将山水画中丰富的笔墨技巧，特别是黄格胜的笔墨融合到大写意中。如山水画中的磅礴气势，整体处理，韵律节奏，皴擦点染等手法融汇到花卉中，以使其丰富多样。

三、笔墨是否有情趣

正如哲学里所说“矛盾的对立与统一”，用辩证的眼光看问题。潘天寿说过：“泼墨须在平中求不平，不平中求大平。”“泼墨须在模糊中求清醒，清醒中求模糊。”何为“模糊”？干湿浓淡墨色间的自由渗化，朦胧一片是也；何为“清醒”，笔笔清楚醒目是也。二者相辅相成，辩证统一。

如蔡智的《绰约风姿》画中是一株滴水观音，挥洒豪情，姿态优美，笔法有情趣，有节奏，局部构成把各种物象统一在画面的整体节奏里，语言统一，墨点的节奏直抒胸臆，表达作者的思想，积极乐观的精神。在模糊的地方皴擦，使画面有虚有实。一株滴水观音有枯叶，有绿叶，两种鲜明对比是对生命的渴望和惋惜，顺着自身情感去表达物象，将花鸟草木寄以自己的情感，抒发自己的壮志胸怀，这是蔡智在多年的绘画中一直秉承的观念。

笔笔清晰而又模糊，使画面有对比，有统一，墨色明快清醒，大块整体对比，单纯中求变化，这即是蔡智的笔墨在花鸟画中的自我体现。

总体来说，蔡智的花鸟画兼具形式感，语言统一，逐渐形成了自己的风格特点，独具特色，是漓江画派中别具一格的体系。在新的形势下，蔡智的绘画又有所突破，将色彩构成、平面构成融会贯通在中国传统绘画中，形成自己的新风貌，并且带领我们打开新思维，具备现代思维和现代审美，才能使中国传统绘画顺应时代的潮流。