钢琴组曲《巴蜀之画》之演奏分析

□潘 琪 河南大学

《巴蜀之画》是现代著名的音乐作曲家和教育家黄虎威根据四川民歌主题在1958年创作的钢琴组曲，由六首四川民歌组成。黄虎威致力于中国风格和民族风格的创作，为我国的钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。《巴蜀之画》是一首具有浓郁地方特色和民族风格的钢琴组曲，带有浓厚的中国色彩，随着音乐的进行，每首小曲就像一幅风景画一样逐个展现在我们眼前，体现着中国民间的纯朴美。

《巴蜀之画》是一首钢琴抒情组曲，其中一、三、五小曲以钢琴的通透音色融合了汉族的音乐风格，二、四、六小曲又借鉴了藏族音乐的豪迈奔放，首尾分别描写了清晨和夜晚，就像一天生活的缩影。由于每一首小曲的主题特点都不同，所以在演奏过程中必须要对弹奏力度和演奏方式上加以区分。

第一首《晨歌》，是对四川盆地清早雾气环绕，宁静安谧情景的再现。引自四川民歌《割草歌》，整个曲子为4/4拍，是一首羽调式乐曲。弹奏速度在四分音符=54左右。旋律简短、轻快、活泼，弹奏时要用右手单音构成主旋律，以左手和弦和双音来辅助。右手的弹奏不能断断续续，尽量要连贯，下键要柔和。同时也要注意手腕和手臂力量的运用，使音乐歌唱柔美，同时要灵活地使用踏板，显示出声音强度的对比，展现山谷的空旷和寂静。

第二首《空谷回声》，引自藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》，展现了山谷的空旷幽静。为了与第一首形成对比，所以速度要适当加快，可以控制在四分音符=80左右。全曲主要通过强弱交替的乐句来表现声音力度的不同，从而展现山谷回声的悠长连绵。左手“平行三度”“平行三和弦”声音要清晰透亮，并合理安排指法，右手的演奏要有走向，同时用踏板来配合演奏中的音色转换。

第三首《抒情小曲》，引自江油民歌《隔河望见姐穿青》，是一首男女对唱情歌的经典之作，表现出男女歌唱时的浓浓情意。弹奏速度在四分音符=48左右，演奏进入时要舒缓连贯。中段使用右手高音曲进行伴奏，旋律在中低音区缓慢流淌，此时弹奏要优美安静，下键时要慢且婉转。右手持续的六连音要像溪水一般流淌，大臂张开，手指保持灵活。左手来模拟男声歌唱，声音低沉浑厚，与前一段女声音色形成对比。最后三小节的弹奏要注意逐渐减弱，表示爱情的落幕。

第四首《弦子舞》，引自阿坝草原藏族“弦子”民间歌舞，描绘了民间男子女子载歌载舞的场景，整个曲子洋溢着热情，欢快的氛围。使用了下5度的转调，先从e小调转为a小调，然后又从b小调转为e小调。全曲前半部分表现藏族小伙矫健的舞步，以左手的反复弹奏形成旋律，后半部分表现姑娘们优美的舞姿，旋律切换到右手高音演奏，旋律由强烈到柔和再到强烈，在高低声部灵活转换，体现着舞步的变化。在踏板的运用上，前半部分要用的干净利落，不要破坏音乐的连贯性，后半部分可以不用踏板或者不用踩满。

第五首《蓉城春郊》，引用了民歌《大河涨水》的旋律，描绘了美丽的春郊景色。演奏速度在四分音符=54左右，此曲是一个单一主题单三步曲式，包括了三个部分，其中第二部分是高潮，第一和第三部分要演奏得优美流畅。此曲最主要的伴奏织体是和弦和琶音，弹奏时要像春水一样连绵不绝。使用琶音时，一定要清晰明了，将其模拟扬琴的声音表现清楚。手指力量集中在指尖，手腕随着音乐的走向由左向右，轻触琴键，使琶音的走向越来越密集，并且一定要将指法弄明白。

第六首《阿坝夜会》，使用了藏族的歌曲旋律，描绘了阿坝村寨从早到晚欢庆节日的热闹景象，突显了民族特色。演奏速度在四分音符=126左右，此曲整体旋律欢快热情，使用Allegro(快板）、sfz等标记。所以演奏者在演奏时一定要注意烘托出欢快的氛围，不能拖沓，同时也要注意力量的适中运用，遇到强奏时要有爆发力，将手腕和身体的力量传送到琴中。曲中大量地使用了五度双音跳音，要特别注意跳音的弹奏方法，跳动中前臂要平稳，手腕不能太松动，要有一定的控制，巧妙地运用手指落下和弹起的力量，跳动时不能太高，不要离键太远。

由此可见，每段乐曲都有各自的演奏方法和特点，作曲者运用灵活的变调，多样的结构，单音和弦的协调使用，并与富有表现力的和声糅合在一起，巧妙地使用伴奏织体，辅以踏板的灵活使用，将巴山蜀水之美展现得淋漓尽致。

《巴蜀之画》是我国民族风特色的钢琴代表作之一，具有很高的艺术价值。作曲者将中国特色民歌和西洋乐器有机地结合起来，将一幅幅生动的画面展现在我们眼前，歌唱了巴蜀人民的生活，更将音乐的魅力展现得淋漓尽致，值得我们认真学习和解读。