陈丽清
(保山学院,云南 保山 678000)
歌唱姿势的探讨
陈丽清
(保山学院,云南 保山 678000)
声乐表演与其他表演形式一样,既要用音乐化的语言展现歌曲内容,还要以优雅大方的形体动作相配合,将二者结合在一起来塑造声情并茂的艺术形象。所以,除了要掌握歌唱发声的技巧,还需要在实践中逐渐丰富自身的舞台表演技巧。
歌唱姿势;表现;呼吸状态;歌唱技巧;歌唱表情
歌唱是人体生理器官内在综合运动地和谐、自如、高效机制所产生的结果。演唱者外在的身体姿势与面部表情的变化会影响内在的发声器官的状态,我们身体的每一部分对歌唱发声来说都是有用的。正确的歌唱姿势对我们的发声训练是很有裨益的,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
歌唱作为人体生理机能的一种音响创造,在歌唱发声中需要为嗓音的发挥建立一个自如的发音状态,使声音能完美地得以表现,这就需要有一个能正确适应生理机能运动的发声控制方式。例如歌唱的呼吸,就要求能有一个自由舒展、平稳的呼吸状态,一个直立、平衡、自然、放松的站立姿势,而耸肩、扣胸、挺肚等不良习惯都直接影响气息的自如调控。又如仰着头歌唱,喉头会往上跑,这样声音就会紧、蹩;而过分低头歌唱,又会使喉头受压,颈部肌肉紧张,声音就会僵硬;下巴前伸、腭下肌拉紧歌唱,会使声音生硬;喉头紧锁,会厌反转,会产生喉音现象。由此可见,歌唱姿势的正确与否直接影响声音的正常发挥。
正如苏联声乐专家捷米采娃所说的:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的支持。正确的歌唱姿势能够保证歌唱实践中呼吸、发音、共鸣等器官的协调,也就保证了歌唱的水平和质量,对建立各种歌唱技巧具有重要的支持作用。
在声乐训练中,掌握正确的歌唱姿势才能驾驭歌唱器官的各个组成部分互相配合,协调工作,从而获得正确的歌唱发声技术,奠定进一步发展提高的基础。有很多歌唱者往往容易急于求成,对歌唱姿势没有很好地学习和掌握,这就容易造成生活中的本能反应与习惯常常会干扰到歌唱的训练。这样,他的声乐技巧和歌唱表演会受到很大的限制,这都是由于忽略姿势的重要性而出现的不正确的歌唱习惯所造成的。这就要求演唱者无论是站在舞台上还是在声乐教室里上课,都要始终保持全身心的自然放松、积极向上的歌唱状态,不能松松垮垮或僵硬拘谨,要处在“松而不懈,紧而不僵”的最佳状态之中。因此,歌唱姿势对于歌唱技术培养的重要意义,在声乐学习的初始阶段就要引起足够重视。[1]
歌唱的姿势对歌唱的客体也就是演唱对象来说,是艺术欣赏内容的一部分,是除听觉以外的视觉欣赏的重要内容。对欣赏者来说,美的感受来自听觉和视觉的协调、统一,来自听觉美和视觉美的互为补充,交相辉映。歌唱的姿态对歌唱的主体——歌唱者来说却有两种意义:第一是除了用歌声表达作品的内容、意境、感情外,还用体态加上一些面部表情去表达,两种表达的统一和互补来源于同一个领导、指挥系统,来自一种对作品的理解及表达的动机,也来自互相协调的乐感和技术能力;第二是歌唱的对象无法理解的,那就是身体姿态和发出歌声的质量有内在的联系和不可分割的关系。[2]
歌唱者需要有良好的表演形象与形体美以及歌唱气质做基础。正确的歌唱姿势不仅是体态美的保证,还是形体动作的表达需要。一般来说,歌唱者在精神上应力求饱满、挺拔、沉稳、振奋有生气,姿势要求亲切、自然、朴实、大方,并适应不同声乐作品内容的表达要求,完成声乐艺术的创造。
歌唱姿势通常包括歌唱状态和形体状态两个方面。歌唱状态是指人体内部器官的安放是否协调自如、发声机体的互相调整是否适度、呼吸的支持点是否正确等,属于歌唱的内部姿势。而歌唱的形体状态是指人体外部的造型、姿态与外部器官的表情,属于歌唱的外部姿势。在歌唱中内部姿势与外部姿势的相互协调作用为歌唱提供了充分的表现空间。
歌唱的外部姿势可分为两种,即站立姿势和坐式姿势。但是必须注意的是,无论是站立还是坐的正确姿势,都应是精神饱满、腰背挺直、自然放松、不僵不硬、不松不垮。
作为人声的音乐——声乐,乐器就是人体,乐器的形态必然会对乐器的发音产生很大的影响。其中,喉、咽和声门处于发声器官的中心地带。胸腔、横膈膜和腹部一些肌肉是呼吸吸入、储存、操纵、使用的重要部位,而且还是较低频共鸣的重要腔体。所以人体头、颈之间的角度以及上身的姿态与歌声的质量有着极大的关系。
向上后方扬头和向前低头如超过30度,向左右侧倾倒或水平左右转头超过45度都会给歌唱发声的质量带来明显的影响。因为颈部的这种动作会造成喉头或咽腔管道受压迫过分的弯曲、走形,妨碍了正常的共鸣及呼吸的顺畅。如果演唱者的上胸向前、向上过分地挺起并僵硬,那他的腹部必然也向上收缩,他就只能以胸式呼吸为主,腹部的收缩使他的横膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演唱者扣胸、驼背,肋骨难以扩张,不管歌唱者的愿望如何,他只能以腹式呼吸支撑歌唱。
因此,在声乐中,最佳的歌唱姿态就是站立姿态,歌者必须首先学会如何站立。站立姿势需要注意的要点如下:站立时,两腿稍分开与肩的宽度基本一致,身体的重心落在两腿之间的垂直线上。女性可站成丁字步,两脚以前后分开站立,两脚之间隔一只脚的距离,身体重心放在两脚的后跟上。
站立时,上身要自然挺立,两手自然地放在身体两边或轻握在身体前边,但不要放在后边;两肩要向下放松,吸气时不要提肩;头部不要向上抬起,眼睛平视,面部表情自然。
在站立姿势正确时,胸部是自然挺起的,胸腔骨架挺起并稳定。两肩略往后扩张,胸廓空间增大。同时胸腔内上下的活动膨胀,胸腔的空间可大可小,从而提高了胸腔的伸缩性与控制力。
身体自然挺立时,主动调节腰脊柱和颈脊柱,使脊柱挺拔,颈椎略微梗直,形成头部重量支撑的轴心,找到“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”的感觉。[3]
头部应略仰,下颌微收,颈部向上伸展,双眼自然地平视前方。歌唱时头部动作不能大更不能多,否则会牵动喉部使其紧张,使声音控制无法灵活自如。
在声乐表演中,演唱者有时也会采用坐姿来进行表演。坐唱的姿势中的头、颈、脊、背、腰、肩、胸、腹的要求与站立姿势的要求大致相同,但有几点要注意:
(1)腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上。
(2)臀部不要坐满整个凳面,坐在座椅前半部,约坐1/3的面积。
(3)两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。两脚平放在地上,两小腿与地面成90度。
(4)身体重心经臀部接触椅面向下的重力与上身向上的力量形成对抗。
(5)目光、表情、面部要求与站姿相同。
(6)在歌唱进行中,要始终保持上述姿势。在非歌唱进行时,可适时放松及调整姿势,以避免颈椎、腰背肌肉过分紧张,形成疲劳。
歌唱的姿势不仅仅限于站立式和坐式,声乐演唱具有很强的表演性和观赏性,并且根据形式的不同,其对歌曲演唱的姿势也会有一定的影响。此外,正确的面部形象与唱歌有着十分密切的关系,它与正确的歌唱姿势有着同等重要的地位。通常要求表演者在唱歌时面部要保持微笑,这不仅是歌曲内容表现的需要,还是歌唱本身的需要。人在微笑时,笑肌被抬起,与此同时,口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来,喉咙在这种状态下自然打开,很自然地就形成了共鸣腔体,这是一种理想的歌唱状态。[4]
总之,歌唱时的姿势应当是积极兴奋、美观大方的,在适应各种表演场合、演出形式的同时,身体各个部分应保持自然、放松、协调的状态,不允许身体的任何与歌唱发声无关的部位有紧张感。因此,我们只有在平时的训练中注意到歌唱姿势的正确性,才能有助于我们获得良好的气息、声音位置、共鸣等诸多发声技巧与完美的艺术表现。
[1]牟刘娜.浅谈歌剧艺术中的视觉艺术[J].音乐时空,2015(14):94-95.
[2]何玉.试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2004(04):129-130.
[3]刘潇林.歌唱发声训练的注意事项——用“美声唱法”的系统概念来改进与完善歌唱艺术[J].音乐时空,2014(24):173.
[4]陈彦.学校合唱社团教学法初探[J].音乐天地,2017(07):19.
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陈丽清(1977—),女,云南大理人,保山学院音乐学院,副教授,研究方向为声乐教育。