浅谈身体律动对小学音乐课程的辅助性研究

黄浩栩

（昆山市石浦中心小学，江苏 苏州 215300）

浅谈身体律动对小学音乐课程的辅助性研究

黄浩栩

（昆山市石浦中心小学，江苏 苏州 215300）

即便是在今天的小学音乐教学活动中，也很少出现有关“肢体”的课程。学生对于身体机能的理解和运用，完全取决于体育课的教学。而更灵活的身体支配和运用更是从未接触。所谓身体的律动，就是将音乐的音符、节拍与身体动作相结合，通过身体上的动作感受音乐节拍，更好的帮助学生学唱歌曲。而目前小学阶段的学生都能够在长久的教唱中认识“音符”和“唱谱”。但是对于节拍的掌握，包括学过“竹笛”、“琵琶”、“钢琴”等乐器的同学，都存在或多或少的问题。对于变化多端的音律理解，更是难以避免。全面发展告诉我们，知识与技能是相互并存的，兴趣和活跃才是营造生动课堂的必要因素，也是实现有效课堂的永动机。

肢体；兴趣；有效；音乐

一节音乐课中能将身体与运动结合，该是多么和谐的场景。音乐会让动作的长度与力度结合身体的律动带给音乐除唱以为外的另一种表达方式。试想，学生既可以唱也可以挥舞或摆动，学习变得多么富有乐趣。以下，笔者将结合音乐课的开展进行简单阐述：

一、能有一双“会听”的耳朵

身体律动的加入，可以锻炼学生有一双“会听的耳朵”。能够真切的使学生从多方面来接触音乐。我们时常会在欣赏课上播放一些作家名曲，分解歌曲段落旋律，让学生体会其中表达的感情。但是学生往往说出来的，只是一个词语，用“难过”、“欢快”就诠释了整首歌曲的情感。用言语去表达情感，是学生在欣赏语文课文时采用的手段。音乐和舞蹈本就是密不可分的，一个听，一个唱，有听才有唱，有唱才有听，音乐的感受，并不适用。反而，如果改用身体动作表达音乐旋律，则效果就会非常明显。

例如，苏少三年级上册，有一首欣赏曲《野蜂飞舞》（马克西姆），音乐刚一想起，学生就开始嬉笑，身体不自觉的跟随颤动。为了不阻碍学习感受音乐，我并没有阻止这场骚动。曲毕，我请学生说说自己的感受，他用了“激动”一个词。另一名学生则说：“很快”。然而这些都不是我的答案，我请同学们全体起立，并提醒学生试着结合题目和旋律，自己用身体动作表达曲目的内容和情感。当音乐再次响起时，我看到有同学用脚尖快速踏着地板，身体蜷缩。大多数，摆动手臂，做出“快跑”的姿势。事后有一学生总结说：“我也不知道我在做什么，只是感觉我很忙，似乎有很多事要做。”

我表扬了这位同学，并因此讲了“野蜂袭击织布工和厨娘”的故事，学生感受到的不仅是音乐里的故事，还有曲中包含的激情四射，澎湃而张力，无处不在的节奏感。

二、能做到心中有旋律，身上有节拍

其实，身体动作对于音乐节拍的理解也非常有利，我们常常也会在一首歌曲中加入拍手、画节拍等方式来帮助学生理解音阶变化。因此，一双会识别音乐韵律的耳朵对于音乐的学习是有极大帮助的。一首歌曲由多个节奏型变化组成，通过肢体感知来熟悉节奏型变化，边跳边唱，更加直观。

比如：苏少三上《游子吟》这一课，为让学生感受附点节奏型，单凭口述和讲解都不显得直观，唯独通过肢体动作更能让学生意会“X·”。这里我们可以简单用拍手来代替节奏型，也可以用一小段的舞蹈动作来贯穿全曲。歌曲大致表达的意思是对母亲的思念之情，其中第一句，用“缝衣服”的动作来表达节奏型：XX XX | X-。用“穿衣竖领”的动作来表示第二句相同的节奏型，以此类推等。

另外，学生还可以自己来创作节奏型的动作。在理解节奏型的基础上，让学生自己去编创动作。就拿简单的“跳”来示范，X 就是跳一下，XX 就是连跳两下。 X·X 就是跳-蹲-跳。单凭这一种跳，甚至就可以完成全曲的律动效果。

在表达节奏型的方式上还有很多，除了上下跳，还有左右跳，前后跳，甚至可以左前、右后的跳。还有跑、走、踏步等等单个的动作来节奏型，后续可以组合动作来让学生编创，可以说，既方式多样，也不需要关于舞蹈的基础学习。

从长久发展来看，一个能融入韵律中的肢体，音乐就变得不止是“爱唱歌学生”的音乐了，他会是“所有人”的音乐，用各自喜欢的方式学习、表达对音乐的理解。而这相比音乐课上的“拍手游戏”，能够活动全身的动作更具有价值和它的魅力。所以，肢体语言感受音乐节拍，更直观，更主动！

三、能作为音乐课堂的永动机

身体与音乐的律动具有长期有效性。鉴于实施有效课堂，避免音乐课上的花哨而没有意义。身体律动正是让学生亲身去体会歌曲旋律、感受音乐韵味的实践行为。同时它不仅能够改善音乐课堂的活跃度，也让一部分并不热爱音乐，对音色、音准有缺陷的学生，掌握另一种表达艺术的方式。更让那些本身就对音乐感兴趣的学生，对音乐学习更加的稳固和扎实。

另外，从舞蹈的角度来分析，虽然身体律动不等同于一节“舞蹈课”，但它又浅显的涉及到一些舞蹈。舞蹈动作的加入，会是“身体律动”的前身，而后来所涉及到的更多舞蹈方面的内容，将会更加丰富学生对音乐的学习。

并且，但凡涉及到了肢体的训练，它都对身体的有益处，对于形体、端正体态、坐姿、站姿和培养良好气质形象等都有一定的效果。6-12岁又是学生身体发育的重要阶段，对于形体的纠正和塑造都有帮助。不仅避免了弯腰驼背等毛病，也改善了不协调和体质差等问题。

卢安·约翰逊[美]曾在《课堂游戏中》解释道：在正式上课前的几分钟用简单的运动可以花掉学生身上多余的能量，增加脑部的供氧，对于之后的教学活动，学生更能够认真聆听。

四、结束语

总之，在小学音乐教学中，应主要是为了培养学生热爱音乐的兴趣，其次才是掌握基础的音乐知识，然后学唱课本里的歌曲。身体律动正式激发学生学习兴趣、贯彻有效课堂的巨大动力。它很灵活，并且可以从很多方面来渗透，简单到单纯的一个动作，复杂到多组动作之间组合，甚至可以涉及一些舞蹈成分。用不同的舞种去感受不同的韵律风格、民族风俗习性，最终达到学习音乐的目的。任何有关音乐的传达都离不开我们的肢体，正如舞蹈、戏剧离不开音乐，作用是相互依存的。通过律动辅助的音乐课，能让所上的音乐课，旋律一旦想起，就情不自禁地想要用肢体去律动，使得不论身体还是精神都能够得到锻炼和放松。

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