论音乐心理学在中学音乐课堂中的运用

金彩萍

（江苏省昆山市陆家中学，江苏 苏州 215300）

论音乐心理学在中学音乐课堂中的运用

金彩萍

（江苏省昆山市陆家中学，江苏 苏州 215300）

应用音乐心理学是一门以科学实证为研究方法的学科，对音乐欣赏、音乐教学、音乐创作、音乐表演等多个环节中的心理学现象进行实证研究的学科，笔者作为一名中学音乐教师，通过对音乐心理学研究的逐步学习和深入，可以充分感受到音乐心理学在中学音乐课堂中的使用价值，因此，本文从音乐心理学的角度出发，探讨其在中学音乐教学的过程中的实际运用问题。

音乐心理学；联觉；中学音乐；音乐欣赏

一、音乐心理学诠释

（一）定义

音乐心理学是一门以科学实证为研究方法、以所有与音乐相关的心理现象为研究对象的科学，其研究的内容主要包括音乐表现、音乐结构、音乐学习、音乐演奏、音乐才能方面的心理学问题，以及人类的基本听知觉属性与规律问题等等，这些问题的研究为我们解决了许多音乐教学、音乐创作、音乐欣赏、音乐表演过程中的难题，为我们许多习以为常的疑惑提供了科学的解答，例如关于“美是什么”的问题，音乐学家周海宏提出了“美是感性的丰富与有序”的定义，反过来想，要制造美的事物，便可以把握“感性的”、“有序的”、“丰富的”三个方面的因素，而这种具有极高可操作性的定义都得益于音乐心理学研究的不断深入。可以说，音乐心理学的出现和不断发展，奠定了音乐学与其他学科联系的基础，也成为了一门具有远大前景的应用性学科。

（二） 特征

音乐心理学最大的特征就在于它的“实事求是”，也就是常说的“实证方法”，它打破了音乐活动作为一种艺术形式剥离于科学依据之外的谬误，给我们未来的音乐实践活动带来了极大的发展空间和理论依据。这种用事实说话的特性在音乐心理学研究获得的成果中表现得尤为明显，其成果特征必须具备以下四点：第一，音乐心理学的研究成果一定要具有可证明性，光凭个人臆断而没有实验证明是不足以成立的；第二，音乐心理学的研究成果一定要具有客观性，不仅不能只存在于主观层面，还应该是现实生活中实际存在的，是有客观依据的，有科学基础的存在；第三，音乐心理学的研究成果应具有可重复检验性，一次成立不足以证明事物的规律性，而只有在普遍的、反复的验证求证中才能更好地挖掘音乐心理学的内容；第四，音乐心理学的研究成果应具有可推广性，这种性质要求我们寻得的结果具有由此及彼的能力，不能只在演奏这个乐曲的时候成立，在另一个乐曲就不成立。

（三）本文所指

本文中所指的音乐心理学并非音乐心理学的全部内容和规律，而仅专注于对中学音乐课堂直接有效的一些基本规律，例如关于人类听觉基本属性的问题的探讨，以及音乐欣赏和教学方面的重要论断的应用等，这些论断能够帮助我们透过现象来认识事物的本质，并能达到了解规律、顺应规律、主观能动地把握规律的最终目的。在接下来的文章中，我们将就这两个问题进行分析和思考。

二、音乐心理学之于中学音乐课堂的重要性

（一）顺应规律，把握规律

正如前文所言，人类的听知觉是具有一定规律的，例如处在幼儿时期的儿童往往只能注意到律动感强、中高音区、音乐材料单纯的音乐，超过这个范围的音响对他们来说就是混沌一片、模糊不清的了，而相对成熟的中学时期的青少年，其音乐听知觉能力有了提升，能够感受到更低、更高、更复杂的音乐作品，且由于生活阅历的增长、心理的成熟，他们对于音乐作品出现了偏好、审美判断和理性思维的过程。然而，值得注意的是，感性能力的培养仍然是音乐教育的主要作用，因而，在音乐教育课堂中，我们应该把握住音乐作品与听知觉之间的规律性，应该把握住音乐学习、音乐听辨中的许多心理学的规律，来帮助学生接近不同风格类型的音乐，来感受不同音乐的美好。

（二）透过现象看本质

透过现象看本质是一个非常重要的论题，在我们的实际教学中，常常发现学生对于这种音乐是有反应的、对于那种音乐是反感的，某种音乐能够带给学生许多感悟，而某种音乐却令人感觉索然无味，这些都是常见的现象，究其本质，我们便应该到音乐心理学中寻找答案，而答案可能有许多，比如是听知觉与音乐音响之间缺乏联系和引导，比如是音乐作品的演奏者没有顺应听觉的期待感或完全不按照美感的需求来进行研究等等，这些答案应该根据真实的情况来进行判断。另外，音乐作品最大的特性就是“无造型性”和“无语义性”，这种特性造成了音乐理解与作品之间的鸿沟，不同鉴赏能力的人在同样的作品上常常产生完全不一样的感受，而音乐心理学能够帮助我们认识到这一点，并以最直接了当的方式让我们认识到不同的音乐内容的听觉感知——联觉发展——联想扩展——情绪共鸣过程，而这个过程的把握正是我们音乐欣赏课程中应该遵循的规律。

三、音乐心理学在中学音乐课堂中的实际运用

以瓦格纳的《婚礼进行曲》与肖邦的《葬礼进行曲》为例，这是两首风格迥异的作品，连接着人类不同人生时刻的情绪对应，那么，在我们的中学音乐课堂中，我们应该怎样运用音乐心理学的知识来实现我们的教学目的呢？

首先，导入性的提问能够更好地把握教学的节奏和音乐心理学关于人类听知觉能力的基本规律。例如，在播放《葬礼进行曲》之前，教师可以向学生提问到：你们觉得在举行葬礼的时候播放的音乐应该是高的、尖锐的还是低的、阴郁的？速度是快的还是慢的？乐器音色应该是清亮的还是浑厚的……答案无疑都会指向后者，因为低的、慢的、阴郁的音乐材料与我们在葬礼上的悲伤情绪是具有直接相关性的，相反，《婚礼进行曲》则应该是高的、明亮的、较明快的音乐材料，于是，导入型的提问很好地给出了即将出现的音乐的预设，而当音乐真正响起时，学生立刻会发现，果不其然，音乐正和他们想象中的类似，而他们的注意力已经被音乐的最初形象牢牢抓住了。这正是顺应了音乐听觉心理的基本需求。

接下来，进行深层次的音乐分析时，结构、旋律、节奏和重复往往将有趣的音乐欣赏拖入乏味的深渊，在很多课堂上我们常常见到这样的现象，教师按照教材需要提出许多乏味的知识性问题，而那些问题往往是书上的标准答案，是学生可以轻易找到的答案，又或者教师为了避免乏味而讲授了很多与音乐无关的事物，只为了吸引学生的注意力，这都只能算是权宜之计。真正好的音乐教师能够引导学生进入音乐的世界，能够帮助他们理清音乐的线索并感受到无限的成就感。仍然以这两首曲子为例，之前的提问令我们对音乐的形象有了最初的设想，播放出的音乐与我们想象的音乐有相似的地方，也就是说，作曲家也像每一个学习者一样是那样设想的，那么为何他的作品就变成了绝世经典呢？这就是我们要陪同学生一同寻找的答案。于是，教学者通过对比小片段音乐的旋律、节奏、速度、力度、起音速度、情绪、紧张度等多方面的内容，让学生在有针对性的自行研究对比的过程中找到答案，全过程一经完成，学生对作品的基本内容、音乐形态、情绪特点等都有了更深入的理解，而这个过程也真正地做到了让学生知其然并知其所以然的效果。

除此以外，教学者还需要利用联觉的作用和联想演绎的方式来帮助学生集中注意力和专注于音乐本身，所谓联觉是音乐音响通过听觉感知而引发的直接性的感受，例如《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》的主题常使人感受到大海的形象，但是，有些人还听到海上翻滚的波涛有即将倾覆的船只则属于联想的范畴了，因而，联觉的对应关系形成之后，教师可以通过适当的肢体、语言、画面等方式的联想演绎来引导学生的思维和注意力。

四、小结

音乐心理学的理论研究成果为我们的音乐教育实践活动提供了很好的科学支撑，为我们在教学过程中习得的一些经验教训找到了根本的理论支撑，大大提升了教育实践者对于教育活动的认识，而处在中学音乐课堂的教学阶段上，除上文中所述的例子之外，在我们的实际教学中，还有许多音乐心理学运用与教学实践的例证，还有待更多音乐理论研究者和教育工作者的进一步挖掘。笔者也希望未来关于音乐教学方面的理论研究能够与音乐课堂更加紧密地联系在一起，达到理论指导实践，实践验证和修正理论的良性循环。

[1]周海宏．音乐与其表现的世界[M]．北京:中央音乐学院出版社,2004．

[2]罗仕艺．大学生民族音乐欣赏[M]．北京:中国青年出版社,2001．

[3]罗小平．中国音乐心理学发展的起、承、转、合[J]．星海音乐学院学报,2000(03)．

[4]李小诺．心坛论道话宏图——从第三届全国音乐心理学学术研讨会看我国音乐心理学学科发展现状及趋势[J]．音乐艺术(上海音乐学院学报),2009(01)．

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