莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》浅析

杨 艳

（太原学院，山西 太原 030012）

莫扎特的一生是非常坎坷且短暂的。但是，他为世人留下了大量的音乐作品，共有626部，在这些作品中有钢琴曲四部。其中，《D大调双钢琴奏鸣曲》是莫扎特为一位朋友的个人音乐会写的，当时他的境遇非常不如意，正是这部作品却成为其思想上的转折点。

一、传承了奏鸣曲对比技法

莫扎特的奏鸣曲对古典奏鸣曲技法进行了相应传承，对多方面的内容都进行了调整，主要包括音乐织体、构成形式和旋律关系等。在对对比原则进行应用的过程中，使得奏鸣曲表现出两种完全不同风格的主题[1]。

第一个乐章是作为双钢琴的四手齐奏，情感态度是非常坚定的，为人们营造出一种轻松、欢乐的氛围。然后，以轻柔、优美的属调进入到第二部分。在此阶段，同第一主题的音乐风格有着非常大的差异，两者形成了鲜明对比；第二部分，实现了第一钢琴和第二钢琴的结合和联系，从而呈现出一种琴瑟和鸣的状态；进入到第一钢琴的最后一部分，对其辉煌等主题进行充分体现。当第二部分完结，进入到D大调的部分的时候，对第一钢琴的声部进行重新连接。此乐章对奏鸣曲的特征进行了充分展现，主要包括其灵活性等，在很大程度上提升了音乐的表现效果。

从第二乐章来说，精彩度是不言而喻的。当此乐章逐渐形成的时候，作者对自己内心的平衡进行了充分体现。所以，在对奏鸣曲进行创作的过程中，对每一个音符的应用都做到了足够重视。同时莫扎特对自己内心的感受做到了充分尊重，在此基础上对其进行了衔接。在经过了第一钢琴进入到第二钢琴结尾的时候，第一钢琴和第二钢琴进行了相互合作，对积极乐观的态度进行了表达。

在第三乐章中，最精彩的部分是第一钢琴回旋部分，对莫扎特的精神和内心世界进行了相应升华。当对主题进行相应呈现的时候，充分应用了小调，修饰作用比较突出，对主题的华丽感进行了加强显示[2]。

二、莫扎特音乐织体

在莫扎特的钢琴曲作品中有着多种突出的表现，包括简洁整齐的音乐织体，其具备了非常丰富的表现力度，突出了莫扎特音乐风格的个性。

在《D大调双钢琴奏鸣曲》中，音乐织体风格是非常简洁、整齐的。当莫扎特在进行音乐创作的时候，是非常重视旋律性的音乐织体的。由此，对主题清晰和简洁的音乐特征进行了充分表现。

在音符和音符的连接方面，装饰音发挥着非常重要的作用和影响，莫扎特在对此进行应用的时候，吸收了众多音乐家的可取之处，同时，在此基础上，对其进行了相应创新和完善，使得这种原本只具有装饰作用的连接符成为了旋律中的有机组成部分。

莫扎特在奏鸣曲前两部分中对华彩乐句进行了充分应用，使得旋律之间配合的默契感有了很大程度的体现。低声部从伴奏声部中脱离出来，同旋律进行了巧妙的配合[3]。句式间隔中以双声部形成演奏效果。

在奏鸣曲之中，对复调进行了充分应用，对两架钢琴之间的配合效果进行了全面体现，从而促使音乐的戏剧化表现张力进行了更好呈现。除此之外，从另一种创作技法的角度来看，莫扎特在音乐创作的过程中，对宣叙调进行了充分应用，使其作用和影响得到充分发挥，促使复调与整体旋律相互融合，在此复调因素中，对双钢琴的齐奏进行了相应体现，促使其作用和影响的发挥，使音乐达到丰富、饱满的效果。

三、奏鸣曲声部关系

在《D大调双钢琴奏鸣曲》中的声部关系，对复杂性的特征进行了相应体现。在表现声部上，将第一钢琴和第二钢琴进行了相应区分，它们呈现出纵向式的关系。

当对古典主义奏鸣曲进行相应创作的时候，通常情况下都是对复调进行相应应用，从而对其主题进行相应显示。当莫扎特进行音乐创作的时候，将此种复调技法变成为了旋律线条，从而使得这种复调结构在形成旋律的时候，呈现出歌唱性的特征。

声部之间的旋律对一种交替互换的角色形式进行了相应呈现，通过旋律反复对强大的生命力进行了有效传达。

当第一钢琴和第二钢琴形成双声部之时，开始演奏，由此，对艺术氛围进行有效营造，使其光辉性特征得到充分体现。除此之外，对于句式开合来说，整齐性非常突出，配合度比较高。

三、结束语

通过对莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的分析，从中发现，莫扎特所应用的创作技法是非常独特的，其作品对丰富的音乐个性和深厚的内涵进行了充分体现，引发人们的思考。我们能够从中能够感受到莫扎特精神和内心世界中的平衡，充斥着一种异常强大的力量。莫扎特在世界音乐史中是一个非常独特的存在，其善良、阳光、深沉，是一个名副其实的音乐天才，其作品为我们带来一种清新脱俗的感受。

[1]何扬.唯美的瞬间——浅析莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲[J].大众文艺,2014(04):133-134.

[2]湛频洁.莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析[J].名作欣赏,2011(30):169-170.

[3]成书婷.双钢琴杰作——莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》艺术解析[J].音乐创作,2017(05):149-150.