非物质文化遗产“梅派艺术”和“尹派艺术”在练声中的意义

喻 樱

（江汉大学音乐学院，湖北 武汉 430000）

“尹派艺术”的创始人尹桂芳多擅长塑造风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实但不呆板，聪颖而又不轻佻，潇洒且又稳重。她的音域不算宽，所以扬长避短，唱腔多在中音区运行，高音运用得不太多；她注重体现江浙地方方言的鼻音特点，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则做到吐字清晰，因而别具地方韵味，同时又很善于运用轻重对比，通过重音和音色、速度的对比来表达人物情绪的起伏、变化。尹派的最大特点是深沉隽永、流畅舒展，而又缠绵柔和。

在这篇文章中，我们主要想从这两个具有代表性的非物质文化遗产的艺术流派的声腔运用，进行研究、分析、借鉴，与我们的歌唱艺术相结合，为我所用，互融共进，也有意识地、针对声乐教学中容易出现的问题，找到解决问题的可行的办法。

一、“梅派艺术”特点

梅派艺术的最大特点就是既平易近人，又博大精深。梅兰芳的表演艺术特色，是在平易朴实之中蕴藏着深遂的表演内涵。梅派的唱腔虽然易学易唱，但却是难于精通，它的唱腔是大气华贵，又婉转甜润，在唱法上讲究以腔行字，字里行腔，咬字和行腔不能破环面部表情的和谐之美，面部表情的稳重雍容也是梅派的一大特征。

二、“尹派艺术”特点

尹派的特点是在委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永中蕴藏着清新舒展，是一种非常典型的以柔为主、柔中带刚的表演风格。这种风格源于尹桂芳的嗓音厚实，音色柔糯，她根据自己的条件，扬长避短，来弥补自己音域不够宽广的不足，充分发挥自己中低音区的优势，着重追求音色的变化，唱腔的韵味，在唱法上讲究以字带腔，字重腔轻，外松内紧的基本原则，在字音上下足功夫，把浓厚的感情色彩赋予字音，使自己的唱腔有一种独特的声腔韵律美。尹派的最大特点就是松弛流利，韵味浓厚，以情行腔，以腔代字。

她还收取我国说唱艺术的精华，唱腔如行云流水，动听流畅，娓娓道来，演唱时注重腔词的声调和音调的熨贴结合，使字音唱得自然，听来字字清晰。尹派唱腔的旋律多在中低音区回旋，但在重要的关键句上，却又善于用异峰突起的手法，来增强表现力，旋律从中低声区一跃而上，真假声结合运用，人物情感表现得格外动人。

三、声乐教学中的问题

在我们日常的声乐教学中，会出现这样那样的问题，比如：气息不稳、喉头紧、声音不流畅等等，今天就研究声音位置和声音流畅的问题。

（一）声音位置不稳

好的声音标准应该是声音松弛、位置统一，在声乐学习的过程中，往往会出现声音憋、堵，声音位置不高、不统一，声音不好控制。

（二）声音不流畅

在声乐学习的过程中，会出现声音晦涩，跑不动的情况，完成作品时会拖住节奏，影像作品的准确性。

四、解决的办法

针对以上这两种在日常声乐学习中出现的问题，我们可以进行一些相应的研究，做一些相关的练习，来事半功倍地解决这些问题。

（一）关于声音不稳的问题

声音不稳定会导致节奏、音准不准确，声音位置不统一，音色不圆润，这是现象，那么究其根源是因为在发声的过程中，因为相关的发声器官的不协调而造成的结果，比如口腔、下巴、喉头等用得过当所致，如果这些器官在发声时使用得不得当，动作过多，用劲过猛，就会导致发声位置的改变，发声位置的改变就会直接导致发声障碍，影响声音的音色、音质。

“梅派艺术”的一大特点就是“以腔行字，字里行腔，咬字和行腔不能破环面部表情的和谐之美，面部表情的稳重雍容”。其实这不是仅仅为了美，更重要的是为了不破坏歌唱位置的稳定，和声音的饱满圆润。这一点恰恰是值得我们学习声乐的人借鉴的，并以此来矫正在发声过程中出现的口腔动作过多，牵扯了声音位置，影响了声音的质量的毛病。

所以，在平常的声乐学习中应该多观摩“梅派”的演唱，学习这种“以腔代字”的唱法，多做这种字动腔不动的练习，这样才能稳定声音的位置，进入声美形也美的理想境界。

（二）关于声音不流畅的问题：

声音不流畅首先会致使作品节奏的准确、规范，这会直接影响作品的意境、表现风格，至于其原因，除了跟演唱者本身的性情、习惯有关系外，还有技术上的欠缺，最主要的是呼吸位置上浮导致气息受阻，二是口腔开得过大，或是口腔不够松弛，阻碍了呼吸的顺畅和咬字的灵活度，使声音不流畅、滞涩。

“尹派艺术”最大特点就是松弛流利，千回百转，如行云流水一般自然婉转。在演唱时要在“情”字的基础上，以情带字，一带而过，不要因为咬字而破坏了声腔的稳定和位置，以不变应万变，才能保证声音的质量和节奏的准确。

因此，在我们的声教学中，可以多借鉴这种表演方式，并尽量把这种状态融入到我们的发声和表演中，不过多地、过分地为字所累，而破坏了情感和作品的完整发挥，为我们的声乐表演扫清障碍，追求一种清新自然、点到为止即使最好的境界。

五、具体做法

（一）两好合一好

这里所说的两好，一是外形好，包括面部表情和形体；二是声音好，包括音色、音质、音量。在练声的过程中，无论音高、节奏、旋律怎样变换，吸气以后，尽量保持吸气的状态，这样就可以留住好的歌唱状态，歌唱通道是顺畅的，歌唱的位置是高的，口腔的开度是合适的，这是歌唱的良好开端，也是第一步。

第二步才是至关重要的，那就是在歌唱的过程中，在音高、节奏、旋律的干扰下，如何才能保持良好的歌唱状态不变，是我们研究的话题。具体的做法是：

第一，在练习之初，可以尽量选一些音高起伏不大，相对平缓的练声曲来练习在任何情况下都保持口腔的外形和内部状态都不发生改变，先巩固发声的状态，这个时候不能操之过急，否则欲速则不达。

第二，继而在基本状态稳定后，再有意识地选取一些音高起伏比较大，节奏、旋律的变化比较丰富的练声曲来加以练习，在这个过程中， 一定要守住美好、自然、松弛的外形，因为只有这样才能把握住适当的歌唱腔体和通道，才能获得美好、自然、松弛的声音。

这样才能达到内外统一，形好、声好，形美声美的两好合一好的理想境界。

（二）舍卒保车

这里所讲的所谓“卒”，代表的是无谓的约束，具体包含过分的追求声音的量和亮，从而导致的因声音不流动而制约住了正常的节奏、流畅的声音，还有连贯的情绪，而“车”则代表的是良好的歌唱状态，它包括合适的声音位置、自然的音色，正常的旋律速度和到位的情感表达。具体的做法如下：

第一，因为人的行为是受大脑指挥、支配的，所以首先从心理上要明确自己要什么，要达到什么目的，以大局为重，节奏音准、声音情感才是最重要的，才是一切的中心点。明确了目的才能合理支配自己的动作行为、发声器官，才能完成好作品。

第二，在具体的练声、演唱的过程中，把主要的因素把握住，有些因素可以一带而过，不能因小失大，而破坏了声音和作品的整体性。比如为了作品、人物的完美，可以一定程度上、适当地舍弃声音的完美。比如：威尔第的歌剧《茶花女》，在维奥列塔弥留之际，因为病重气虚，声音应该中气不足，甚至应该会有些 许嘶哑、不连贯，这就是以剧情人物为重，舍弃演员明亮饱满的声音，表现出女主角的绝望、不舍和无奈。

六、结论

归根结底，我们学习声乐的目的，是为了更好地、更轻松地、更充分地表现人物和情感。那么，在这个过程中，要做到形美声美，不因为片面追求声音而破坏形体美，因为形不美，发声的器官和腔体会受到不良影响，变形的发声器官和腔体是不利于发声的，声音也不可能好听；再则，在这个过程中，还要做到取舍有度，该舍的不留，不必拖泥带水，反而影响了声音的流畅性，该留的坚决不能舍，人物的情感和作品的表现，才是我们学习声乐的最终目的。非物质文化遗产“梅派艺术”和“尹派艺术”的艺术特点正可以为我们所用，为我们所借鉴，恰到好处地、到位地展现出人声的美、形体的美，游刃有余地、完美地完成作品和人物的意境和情感。

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