舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性

林 吟

（温州大学音乐学院，浙江 温州 325000）

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性

林 吟

（温州大学音乐学院，浙江 温州 325000）

艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁，它源自于十九世纪的欧洲，是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一，它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它的风格是抒情且富有歌唱性的，多用以歌颂人性和本能。舒伯特艺术歌曲情感真挚、内容形式丰富、手法细腻，把音乐与诗词紧紧地联系在一起。本文从舒伯特钢琴伴奏的风格特点与重要性两个方面，阐析了舒伯特的艺术歌曲，强调了其存在的意义和重要性。

舒伯特；艺术歌曲；伴奏；调性；和声

艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁，它源自于十九世纪的欧洲，是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一，它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它多用以歌颂人性和本能，并将人声和旋律这两个因素进行了极具表现力、感染力与欣赏性的有机结合。

舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一，被赞誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特艺术歌曲以其优美、抒情的旋律而闻名，他的艺术歌曲多采用大文豪的诗词作品作曲，把音乐与诗词紧密地联系在一起，达到了音乐与诗词的完美结合；在调性的变化与和声的运用都有独到之处。近代对于舒伯特艺术歌曲的研究，主要着重于其音乐本体、艺术形态、心理情感特征、审美以及在其音乐创作、表演和声乐教学的角度来进行研究。本文将从“舒伯特钢琴伴奏的风格特点”、“舒伯特钢琴伴奏的重要性”两个方面对舒伯特的艺术歌曲进行阐析。

一、舒伯特钢琴伴奏的风格特点

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在其音乐作品之中具有着独立的形象，其作品的钢琴伴奏大部分都是与其歌曲旋律部分同时完成的。他的钢琴伴奏有以下几个方面的风格特点。

首先，从钢琴伴奏演奏的风格上来说经历了愉快到孤独的变化。舒伯特艺术歌曲的创作经历了少年时期、中年时期和晚年时期。少年时期的舒伯特思想还不太成熟，所以他早期的作品大体风格都较为明朗、轻松，展现了事物美好的一面，也体现了少年时期的舒伯特对于生活和大自然的热爱之情。这时钢琴伴奏演奏的风格比较轻松愉快。例如作品《野玫瑰》，讲述了玫瑰和少年的故事，歌曲表达了野玫瑰的纯洁可爱，以及少年的轻浮和莽撞的行为，折断了盛开绽放的野玫瑰。表达了舒伯特对于野玫瑰的爱怜之情，从而展现了作者对于生活和大自然的热爱。又如作品《听，听，云雀》中，展开了一系列对于美丽大自然的描写，云雀在天空中自由飞翔，太阳升起，泉边铺满了鲜花，展现出大自然生机勃勃的美好景象，也表现了作曲者对大自然的无比热爱之情。但是，到了中年与晚年时期，舒伯特由于变故生活的磨练，思想不断成熟，歌曲创作与钢琴伴奏的风格都发生了奇异的变化，变得异常严肃，甚至冷漠、孤独。在他著名的声乐套曲《冬之旅》中，充分的展现了这一点，它具有浓郁的悲剧色彩。例如，在《冬之旅》中，讲述了流浪者离开家乡，去寻找新的归宿的旅程之中，所历经的沧桑和苦难，现实中的辛酸和痛苦。真真切切的描写出流浪者在旅途中所遭遇的一些戏剧性的情感以及事物的变化，到最后，流浪者在老乞丐的身上看到了自己的归宿。整部作品充满了悲剧的色彩和气氛。因此，舒伯特的作品在不同时期，其风格也不同。

其次，钢琴伴奏要随着歌词的情绪变化而变化，以变化的音乐展现歌曲的风格特点。例如歌曲《死神与少女》中，“快走开，啊，快走开，你残暴的死神”在这一段的钢琴伴奏中，舒伯特采用了左右手轮换交替的变化的节奏音型，深刻的表现出了少女在面对死神以及死亡降临时的恐惧和害怕。又例如在歌曲《急躁》中，歌词的最后一句都是“你是我的一切，我将永远属于你”，描写出主人公急切地要对少女表达，希望少女能明白和了解。这时，舒伯特以三连音的快速钢琴前奏烘托整曲，渲染气氛。同时，他也大量运用不同调性的装饰和弦，刻画出主人公内心的不安和迷失自我的感觉，以变化的音乐营造出主人公的烦躁心情。例如在歌曲《菩提树》中，歌词“门前有棵菩提树……我流浪到深刻，我在黑暗中行走，闭上了我的亮眼”描写了流浪者内心的绝望和悲伤，舒伯特采用了同音小调的方式，把流浪者这一黯淡、忧郁的情绪刻画得淋漓尽致，极富有感染力。

舒伯特歌曲的钢琴伴奏的风格特点之三：是通过织体的多角度造型来塑造音乐形象。它突破了古典主义时期的用节奏与和声来衬托歌曲旋律的创作手法，以无法比拟的审美魅力使艺术歌曲的创作进入一个全新的领域。例如《纺车旁玛格丽特》，钢琴伴奏运用了织体的造型，描写玛格丽特在纺车旁，听着纺锤的唧唧声，沉浸在自己的想象中。这时钢琴伴奏用右手十六分音符弹奏轻巧灵敏，左手八分音符的断奏像是纺锤敲打在纺车上沉闷而又单调的声音，左手的持续低音展现了玛格丽特苦闷而又烦恼的心情。又如歌曲《圣母颂》，在前奏中，钢琴伴奏采用了分解和弦“六连音”来渲染情感的起伏，以分解和弦为起点，使用断奏的十六分音符，使分解和弦的律动与旋律相吻合，展现了少女替父亲向圣母祈求宽恕的感情。再如，歌曲《鳟鱼》中，舒伯特还巧妙地运用了分解和弦来生动的描绘出波光粼粼的水面和鱼儿在水中跳跃的场景。特别是在歌曲的中间部分，钢琴伴奏运用了一些快速的音型，展现了作品主人公的气愤和惋惜的情绪；在歌曲的尾声部分，舒伯特还采用了再现引子方式来刻画且展现了小鳟鱼生动、活泼的音乐形象，更表现了作者对小鳟鱼的同情以及怜悯的心情。在整个乐曲之中，钢琴声部与旋律相互依托，使小鳟鱼的形象更为生动鲜明。

钢琴伴奏对于舒伯特的艺术歌曲，还有着烘托、辅助的重要作用。例如歌曲《魔王》讲述了父亲抱着奄奄一息的儿子在狂风暴雨中快马奔驰，病儿的脑海之中，出现了象征着死亡来临的魔王的形象。这时舒伯特在钢琴部分运用了八度三连音并用急快速配合低音部的主题，描写父亲抱着病儿在野外骑马飞奔的紧张气氛。又例如《野玫瑰》中，钢琴伴奏部分是由半分解和弦与八分音符弹奏的。钢琴伴奏要轻柔的去演绎，渐渐地音乐向下进行，很好的烘托出人声部分，更好的烘托了歌词的意境和人物的性格，辅助地展现了女性的柔媚多情。

二、舒伯特钢琴伴奏的重要性

舒伯特改变了钢琴伴奏在以往作品中附和人声的地位和作用，与人声相辅相成，合为一体。艺术歌曲的钢琴伴奏成为艺术歌曲中的重要组成部分，有着极为丰富的内涵和独特的作用。同样也赋予钢琴伴奏更高的艺术使命.钢琴伴奏使音乐作品得以完整地展现与升华，更加立体形象的表现了作品的音乐形象和歌词的深刻内涵。如《摇篮曲》的旋律是轻柔、舒缓的，像是妈妈在轻轻的摇动着摇篮一样，其钢琴伴奏部分也把这一点展现得淋漓尽致。作者采用了均匀而又轻摇的律动音型，生动的展现了音乐的形象，更加生动的展现了妈妈轻轻摇动摇篮这一动态情景以及对宝宝的无比疼爱之情。他富有创造性的钢琴伴奏手法的写作，在诗词与音乐之间达到了对歌曲环境塑造描写的作用，也在人物内心的心理刻画上相辅相成，从多个层次上的相互烘托、陪衬，提高了其艺术歌曲歌曲的价值。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在音乐的情感气氛上创造出超越诗词的感染力，也更加形象地刻画并深化了诗词所要表达的情感及内涵。

（一）舒伯特的钢琴伴奏可分为如下三种作用

1.强调作用。舒伯特常采用钢琴伴奏重复歌声的强调性的伴奏手法，来着重突出歌曲旋律。例如在歌曲《乌鸦》中，音乐的表现手法为左手的钢琴声部与歌声合奏，在高音区弹奏出和声造型的织体音型，其伴奏整体素淡哀愁，但又不失动感，这为整首歌曲增添了一些孤独、悲戚的情绪色彩气氛。再如在《她的肖像》这首歌曲中，描述了歌者面对故人的遗像时，那种追念故人的心理情感，在倾诉的过程之中，作者采用了钢琴伴奏与歌声齐奏，使音乐显得干净而又平静，使痛苦和灾难停留在想象之中。

2.补充作用。补充性的伴奏手法是根据歌词提供的形象，运用伴奏进行补充歌声旋律中难能描述的涵义。在舒伯特的歌曲伴奏中，这是一种应用十分广泛且又非常巧妙的表现手段。如《魔王》中，在歌曲的前奏部分，作者采用了持续不断的三连音伴奏音型，表现出了紧张而又急促的马蹄声。在《摇八音琴的老乞丐》中，其钢琴伴奏左手采用了持续音，而右手不断的弹奏出八音琴的旋律，极其明显地刻画出老人在寒风之中打着战栗的形象特征。

3.烘托作用。烘托性的伴奏手法指伴奏不与歌声重复，通过对位、和声、音型等，烘托、揭示、强调、丰富了其歌曲中情绪内容。如《听，听，云雀》中采用了欢快的节奏音型，展现了阳光明媚，小云雀自由的在天空中飞翔，美丽的鲜花，清澈的泉水，一副朝气蓬勃的景象仿佛展现在眼前。又如歌曲《幻影》中，歌词“夜深人静，那街港冷清清。”这里的钢琴伴奏采用了外声部是八度齐奏的柱式和弦贯穿全曲，深刻的展现了一副月色依旧，人去楼空，留下了一片孤寂、悲凉的画面，犹如看到了一位老人，迈着沉重的脚步，怀着沉重忧郁的心情回忆往事的场景。

（二）舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在表达歌曲情感上发挥的作用是不可估量的

1.舒伯特借用古典主义音乐的元素和语汇来形容、表达自然形象。他用连续的无重音的三连音来模仿树叶沙沙的声响；用带跳音的三连音来模仿邮车的喇叭声；用短促快速的十六分音的三连音音型表现乌鸦无力地拍打一着翅膀。用规则的或是不规则的八分音符和带附点的音符来描写主人公走路时的样子。例如，第一首《晚安》中八分音符平稳的行进为听众描绘出流浪者正在开始自己的旅程。第二十一首《客栈》作曲家再用一个慢速的四分音符和八分音符的连续演奏来表现流浪者行动一停一行的疲惫状态。这些在当时都是最为普遍的音乐要素，却被舒伯特用量化的节奏运用的灵活自如。

2.舒伯特充分利用各种表情记号来渲染音乐思想和人物情绪。例如，在前奏之后的一个休止上面标记了自由延长的记号，为使歌唱者能够有时间对情绪进行肯定，这在当时是非常少见的。在一个和弦上加fp，借以加强紧张或者是激昂的情绪，带动音乐继续的发展下去。

3.确定前奏、间奏、尾奏的格局。对钢琴伴奏来讲，这三部分是可以将钢琴的技巧和特征得以发挥的部分，也是对整个歌曲的完整性有着极其重要作用的部分，不可缺少。前奏往往可以为歌曲提供一个开始的背景和整体的情绪，或者说规定一个基本的速度和调性。间奏可以使音乐的情绪前后相承，起到破折号的作用，或者是稳定情绪使其继续发展下去的作用；尾奏有着渐渐消失或是情绪平静下来的作用。歌唱部分的张力是有限的，对于艺术歌曲大型的诗歌构架来讲，利用钢琴来串联音乐，能够使歌曲更有逻辑性。

4.演唱与钢琴伴奏的角色变位。对钢琴伴奏来讲，在歌曲表现上，有需要做出一些调整，这就要求钢琴伴奏在演奏时与声乐的角色转换。比如在《冬之旅》的一些片段中，演唱的旋律经常会出现在钢琴伴奏里面，而钢琴伴奏的某些部分或片段也会出现在声乐部分里，有时更是非常频繁的交替出现，这样的歌曲如《乌鸦》《菩提树》等等，创作手法对后世的艺术歌曲创作影响深远，这样的创作手法也应用与其他歌曲的钢琴伴奏中，这种演唱与钢琴伴奏的角色转换，其结果也大大增强了艺术歌曲的内部统一性，使歌曲本身得到更好的完善，也对调性节奏等等有着很强的巩固作用。

三、结语

舒伯特的艺术歌曲以自然流畅、简洁朴素、富有歌唱性的旋律而闻名。他的艺术歌曲创作手法直接或间接的影响了十九世纪的浪漫主义作曲家。舒伯特的艺术歌曲在“舒伯特钢琴伴奏的风格特点”、“舒伯特钢琴伴奏的重要性”等方面都很有特色，值得人们去深入的研究与探讨。■

[1] 吴宁.关于舒伯特歌曲创作的两个问题[J].中央音乐学院学报, 1981,01.

[2] 刘蓉慧.影响舒伯特艺术歌曲创作的几个主要因素[J].人民音乐, 1997,10.

[3] 韩敏虎,陈世宾.舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏[J].钢琴艺术, 1999,01.

[4] 沈茜.舒伯特“冬之旅”钢琴声部的艺术特色及其演奏处理[J].沈阳音乐学院学报,2001,03.

林吟（1962-），女，浙江温州人，温州大学音乐学院副教授，西安音乐学院访问学者，本科学历，主要研究方向：声乐演唱与教学。