南音走进课堂的实践与探索

吴宝雅

（厦门市国祺中学，福建 厦门 361000）

南音走进课堂的实践与探索

吴宝雅

（厦门市国祺中学，福建 厦门 361000）

南音和许多传统的民间文化一样，也曾一度面临生存的困境，清、雅、淡、慢的节奏很难适应现代快节奏的生活形态，加上受现代音乐文化市场的冲击，观众日渐减少，尤其年轻一辈，多半不爱好南音，面对这样的生存状况，从中小学开始学习南音，南音走进课堂成为当今的趋势！因此南音的传承，任务重大、意义深远。

南音；课堂；实践；探索；演唱

南音是世界级非物质文化保护遗产，它在传承年代的久远、保留曲目的数量、乐器、乐队组合的地方特色、体载、样式类别的多样、唱奏技艺的精湛以及蕴藏的历史文化信息都是其他民间音乐品种难以相比的。它包含演唱、演奏，演唱语言采用当代闽南方言演唱，记谱方式采用古朴便捷的记谱方式公尺谱记谱，乐器分为上四管：双铃、四宝、响盏、小叫；下四管：琵琶、三弦、二弦、洞箫，手执拍板而歌。皆为历史悠久、形制独特、奏法古拙之器。均可在千年以前的文献中找到其影。再以它的传承、表演所承载的信仰、仪式、历史和民俗内容而言，同样可以用“丰厚”、“宏富”来形容，甚至可以视为闽南文化的缩影。因其“古朴、典雅”的特点，享有中国“活的音乐历史”、“中国古代音乐活化石”之誉，并在悠久的历史长河中，形成了独具特色的地方文化。

自1998年开始南音悄然走进笔者的音乐课堂，成为学校的办学特色，多年来，学校除南音进课堂常规上课外，也有一支优秀的南音兴趣小组队伍，每周都有定期的训练学习。南音教学取得了不少的成果，孩子们能自信的走上舞台参加比赛获得很多大奖、参加电视春晚等，几年来也不断向高校输送南音专业人才。学校把南音引进课堂，进行普及南音教学，让学生学习了解南音、掌握南音演唱、演奏方法，弘扬闽南乡土文化。在多年的实践与探索过程中，笔者通过学习南音演唱、演奏、积极开展南音教学公开课、讲座、课题研究、不断学习不断摸索，深有感触。希望通过本文让更多的老师少走弯路，加快南音教学步伐。本文以中学课堂教学为例，希望能让更多的老师借鉴，让孩子在有限的时间更快的得到学习与传承，为传承南音尽点绵薄之力。

一、走进课堂的实践

中学生喜欢的歌曲基本都是流行歌曲，对于一字多音，发音咬字特别的南音，再加上不会闽南语的学生比较多，如何让学生喜爱是很重要的开始，在南音进入课堂的第一节显得尤为重要，因为一开始如果能让学生欣喜的接受，对于日后的教学及其重要。因此刚开始几节课要想办法让学生感受到学习南音的乐趣，在南音进课堂的实践与探索中，总结了以下几点：

1、首先让学生了解南音的美感，可展示古朴典雅的南音图片，介绍南音悠久的历史，可以从唐代的韩熙仔夜宴图等古画中的乐器与南音乐器相仿的画面，让学生感受南音的历史之悠久及高雅尊贵与优美。让孩子对南音产生敬佩喜爱之情。

2、从南音特别的记谱方式公尺谱导入，让学生了解学唱，感受南音记谱方式的特别，从与古代书法的对照及相似之处（由上而下，由右到左），加深对南音的神秘感与兴趣，激发学习欲望与兴趣。

3、从闽南语演唱入手，南音的演唱语言是闽南方言，大部分学生对闽南会产生兴趣，南音演唱时对咬字发音特别讲究，有些咬字为了演唱的美感可能与平时所讲的闽南语略有不同，演唱要求字正腔圆，发音咬字要清晰准确。通过学生感受、实践，例如《绣成孤鸾》这首曲子，第一个字“绣”的闽南语可念为X-i-u。字头X要咬清晰，发音要有力，字腹是i要拉长不变型，唱完这个音最后才收字尾u.通过老师示范演唱让学生学习感受南音的演唱语言，咬字、吐字、演唱的基本特点：（1）咬准字头要有力（2）字腹延长不变型（3）字尾收音归到位，慢慢消除难点，解决听不懂的障碍，通过反复教唱、强调，让学生在学习过程中感悟南音的真谛与乐趣，一步一步让学生喜爱并有探索学习的欲望。

4、可以从南音小乐器着手，南音下四管乐器主要都是打击乐器，学习起来较为简便，所以学习过程中不但可以掌握乐器的演奏方法，从简单的学习中也可以让学生加强节奏感、感受到学习南音的趣味，再慢慢的进一步了解学习南音。

二、南音走进课堂的难点探索

在学生对南音有了初步的认识了解之后，如何让学生掌握演唱、演奏的方法非常重要，也是难点。因为南音学习过程需要的时间比较久长，需要反复学习演唱、演奏，才能略有成效。下面是一些常遇到的难点探索。

1.念好歌词

教学生演唱南音要让学生先念好歌词并理解歌词的含义，这点是唱好南音的基础，当然准确的发音能让演唱更加顺畅，咬字吐字的把握也相当重要。字头叫字要清晰准确、字腹要拉长、字尾要收干净不能含糊，否则听不清演唱的语言。所以念的教学非常重要。就像学习钢琴练习曲演奏的重要一样，不容忽视。

2.控制好声音

在实践教唱的过程中，要注意声音的控制，发音、发声方法的对错，这关系到演唱的好坏，在学唱中情感与韵味也是相当重要的，一个好的唱员就要具备声情并茂的优点，而不是只讲究声音的音质，有好听的声音却像白开水一样演唱的演员是很呆板得，所以在教唱中尤其要注意教学的情感表现，以求让学生能以情代声，声情并茂，唱好南音的音韵之美。

3.做好南音演唱的姿势与状态

演唱的姿势是唱好南音的根本。戏曲表演中唱念做打是演员必学的本领。演唱时的姿势，状态，直接关系到演唱技巧发挥和演唱声音的好坏。良好的唱姿态能给人带来一种美感，能够加强对听众的吸引力，也有利于演唱技巧。强调演唱的姿势和状态，做到“形到”、“眼到”、“神到”。南音演唱需要手执拍板优雅的演唱，演唱演奏古朴优雅，因此演唱中强调演唱姿势以及神态等的同时也会让学生对南音的美产生兴趣和爱好。这要做到行神结合看起来容易，做起来难，需要经过反复教学练习，在南音的演唱中，戏曲表演的“做”融入到音乐教学中，让学生在演唱中，如果能从动作表演中自然的展示，也能激发学生的学习兴趣，并能使南音演唱充满很好的效果，增强南音的优雅之美，达到学习南音的良好状态。最后达到声情并茂的效果。

4.拍好节奏

南音中的“擦拍”就是节拍（板眼），又称“捏撩”、“踏撩”。通常用“、”来表示“眼”的位置，以“°”表示“拍”（板）的位置。南音中的拍子主要有“散板”、“七撩一拍”（每小节8拍）、“慢三撩一拍”（每小节4拍）、“紧三撩一拍”（每小节4拍）、“叠拍”（每小节2拍）、“紧叠拍”（每小节1拍）六种。拍板演奏相当讲究，所以南音的节奏是相当稳定的，拍板的演奏者必须熟悉乐曲，所以节奏训练也是南音课堂实践中非常重要的环节，让学生不但能感受到南音稳定的节奏还可以加强节奏感，这对音乐教学也是能有所促进的，当然对于南音的教学也是起到很好的作用。初学先学四二拍子。不能太复杂再慢慢加深。

5.南音乐器演奏

乐器演奏教学是中学南音教学的难点，下四管打击乐器（双玲、四宝、小叫、响盏）还可以大多数学生参与学习，除了四宝之外简单易学，但是下四管因为大多数学生无法有太多的时间去学习演奏、练习乐器，所以在上四管乐器南音琵琶、三弦、二弦、洞箫这四件乐器的教学过程中往往会遇到很多的难题，不过不需要所有学生都来学习，可以挑选部分有兴趣爱好的、能坚持的学生参与学习，学习的学生挑选，可以优先选择有民乐基础的学生来学习，选好之后上小课，就是利用课余时间进行学习，也是作为社团活动或者兴趣小组活动来学习，也为参加比赛或者演出打好基础。选择好的学员也是很重要的，她们也必须具备好的音准、节奏、与演奏中如何配合，所以在这个教学过程中也很值得探索的实践过程。一个好的乐队除了要有技术、控制好音准，当然这需要老师的帮助能先调好乐器的音准、其次演奏的按弦、特别是二弦、三弦这两样乐器需要靠耳朵听音准。洞箫的音准控制也是比较难学的，二弦的学习不但要控制好音准、音色，还要注意内外弓、推拉弓（二弦的内弦只能拉不能推，外弦空弦只能推不能拉）的控制，还要注意音准、有了音准还要学会润色、滑音等等以及跟其它乐器的配合，所有的乐器要配合到位，以琵琶为领奏乐器。三弦辅助琵琶，二弦入箫，箫入唱。让学生掌握各个演奏要领，多练习多实践。和谐演奏。

当然南音可以学习的内容还有很多很多，本文选取适合中学生学习的做为教学重点进行尝试，希望在教学过程中，通过不断探索与实践，让更多的孩子参与学习传承，让南音这一千年古乐在中小学课堂开花结果。■