浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

罗淇匀

（四川师范大学，四川 成都 610101）

浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

罗淇匀

（四川师范大学，四川 成都 610101）

钢琴是通过手指将旋律弹奏出来，从而传达出作品所体现出的内在情绪，塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的，这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧；提高音乐表现力，正确塑造音乐形象；提高学生的演奏兴趣，体会钢琴作品的美；对音乐作品进行理论分析这四个方面，分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品，演奏钢琴作品，才能将作品完美的演绎出来。

钢琴演奏；钢琴教学；音乐美学

音乐作为一门艺术，由四大基本要素组成：旋律、节奏、和声、音色，这些基本要素按照特定的审美标准形成有序的规则的音乐组织形式，例如不同的音高在连续的时间中就构成了美妙的旋律，声音在有序组织下就构成了固定的节奏，在同一个时间之中同时发出声音的音高就构成了相应的和声。然而音乐的本身就是具有审美特征的，钢琴是通过手指将旋律弹奏出来，从而传达出作品所体现出的内在情绪，塑造出音乐的形象。因此要用美学原则的视角去诠释钢琴作品，演奏钢琴作品，才能将作品完美的演绎出来。同时，在练习过程中，要明白怎样做到音乐美学与钢琴演奏的有效结合。

一、提高钢琴的演奏技巧

钢琴是通过声音将演奏者和听众联系在一起，因此在练习过程中要注意技巧的掌握，并学会倾听，从而做到技巧和情感的统一。在钢琴演奏中，音色美十分重要，指尖和指腹的触键不同所体现出的音响效果也各不相同，指尖触键所发出的音色更集中，指腹触键所发出的音色更加柔和。力度的变化控制，不同的力度可以丰富色彩，速度的掌控，和声的音响效果，以及踏板的正确运用都会直接影响音乐的整体感觉。同时，演奏者在学习钢琴的过程中，也要注意听觉的训练，多去倾听，用自己的手指和耳朵去感受音乐的力度强弱、音色高低、音色的美感、提高学习的兴趣，感受音乐的美。多用耳朵倾听，还能帮助演奏者更好的建立音高的关系等，有助于演奏者在以后对音乐的表现力的处理。并且，正确的练琴习惯，比如正确的坐姿，手臂的放松训练都至关重要。因此，要完美的将作品呈现出来，首先要的就是扎实的基本功，要学会听音乐。

二、提高音乐表现力，正确塑造音乐形象

音乐美学同音乐史的联系非常密切，不同时期的音乐所表现的风格各不一样，不同时期的钢琴作品反映了不同时期的人文历史特点，因此各个时期的作品都具有各个时期独特的特点，也反映了不同创作者的风格特点。演奏者要提高音乐的表现力，同时演奏者在加入个人处理的时候，要做到在作品本身的背景下去参与二度创作。培养能够正确塑造音乐形象的能力，这就需要演奏多多阅读音乐史相关的书籍资料等，了解音乐背后的文化，提升音乐理论修养，审美修养，文学素质。

比如巴洛克时期的作品比较严谨，古典时期的钢琴音乐中的弱音会弹的弱而实一些，但浪漫主义时期的弱音则会处理的稍微虚一些，节奏会稍微自由浪漫一些。又比如拉赫玛尼洛夫《#c小调钢琴前奏曲》，这首作品曲虽然只有短短的六十二个小节，但是激动地情绪和戏剧性的高潮却被他发挥得淋漓尽致。融入了拉赫玛尼洛夫在十九世纪末对俄国现状的深切体会。它所描写的是一个人发现自己将要被活埋的感受。

演奏者也要多多欣赏钢琴曲，这有利于提高对音乐美的欣赏，也有利于更好的对音乐美学、音乐史等理论知识进行理解。

三、对音乐作品进行理论分析

在演奏一个音乐作品之前，不仅要对其时代背景，作曲家的创作背景进行了解，还要对其曲式结构，织体、节奏、力度、速度等进行分析，这样才能明确演奏过程中应该使用怎样的演奏方法，才能正确使用触键技巧，控制音色等。比如：贝多芬的C大调第三钢琴曲Op2 No.3，在第一乐章的开头几小节是跳动，这时应该指尖触键，弹奏出的音十分集中、轻巧，随之而来的轻柔的小三和弦，就应该用指腹触键，控制音色，演奏出柔和的音响效果。接着而来的十六分音符的跑动和重音，十分有爆发力，就像是交响乐一样，所有的乐器在这个地方一起奏响，这时就需要要用上手臂的力量来保证力度，整个第一乐章在一次次的变奏中发展成两个主题。

又比如拉赫玛尼洛夫《#c小调钢琴前奏曲》这首乐曲的再现段，速度回到第一段呈示部的速度。与呈示部比较，虽然旋律和节奏几乎都没有变化，但是巧妙的是力度上发生了很大的变化。这就需要演奏者对乐曲进行理论分析，这一段的力度是变化最大的一段，以fff开头，第二小节马上到达sffff，经过mf最终以ppp结束全曲。这就需要我们运用手臂的力量来带动完成，把最后的结尾弹得饱满和匀称。从而让人慢慢的安静了下来，最后平静的结束全曲。

因此，为了更好的完成作品，在钢琴教学中老师还应该给学生讲解简单的曲式乐理知识，引导学生去分析全曲的基本结构，基本节奏，调式等等，这样有利于学生以后将所学知识带入到乐曲中，在弹奏的过程中能够对乐曲进行分析，这有助于演奏者对音乐情感的处理，作品寓意的表现。

四、结语

钢琴演奏是通过音乐的情感来与人交流，演奏者不仅要做到技巧上的提高，也要学习音乐美学理论，提升自己的音乐审美能力、文化修养，做到技巧体现情感，情感带动技巧，使音乐的内在美传递给聆听者，音乐的内在意义被聆听者接受和理解。■

[1] 陈美汀.谈音乐美学原则对钢琴演奏的指导.歌海,2012,01.

[2] 林育.怎样弹好拉赫玛尼洛夫24首钢琴前奏曲[M].上海音乐学院出版社,2006,8.