莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格

王 序

（东北农业大学艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

莫扎特是举世公认的音乐神童，在世36年，却写了大量的音乐作品，体裁形式涉及各个领域，留下了不朽杰作，有19首键盘乐器奏鸣曲。作于萨尔茨堡的5首（K279—283）属早期古典主义风格，受海顿和C.P.E.巴赫的影响。它们都是短小的三乐章形式，无论结构还是音乐内容均偏重第一乐章。在巴黎写的《a小调奏鸣曲》（K310）和声较丰富，织体凝重，有“情感风格”的特征。70年代后半的K309、311、330等几首的音乐明亮生动，又有华丽细腻的钢琴技巧。作为一组于1785年出版的《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》，与他小调性的协奏曲一样，有深沉的情感和较强的戏剧性。

从莫扎特近40首小提琴与键盘乐器奏鸣曲中，可看到18世纪这两件乐器相互关系的变化。最早的16首吸收了古典主义早期作曲家的成就，与肖伯特的小提琴奏鸣曲一样，以键盘乐器为主，小提琴作随意的助奏。到70年代末和80年代初才采用奏鸣曲套曲结构，确立了古典小提琴奏鸣曲具有的小提琴与钢琴这两件乐器处于同等地位的格局。

一、莫扎特奏鸣曲演奏风格

莫扎特的“音乐风格具有诚挚、细膩、通俗、优雅、轻灵、流利的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。”然而，理论的概述很难让人产生联想。我们以《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第一乐章为例，看莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格。

这首奏鸣曲的三个乐章，就像是一部歌剧中的三个“片断”。这对如何理解莫扎特是怎样运用音乐语汇来刻画人物很有帮助。因此，通过对整部作品进行粗略的分析，先看第一乐章。

呈示部。没有挂上升降记号的0大调，犹如明媚的阳光普照大地。当莫扎特为一首简洁、欢快的主题，配上了富有微微摇晃感的伴奏音型，不但能感受到主人公的好心情，还让我从"曲里拐弯"的装饰音，以及分解和弦（第5、9小节）、上行音阶（第12小节）、弱起节奏的回旋音（第13小节）中，“看”到了他所流露出来的洋洋得意的神情。为了使进入属调的副题段落（第19小节开始）具有鲜明的对比，莫扎特不但在一开始的旋律中再三地“强调”半音进行，并为其配上了“欲言又止”的伴奏音型（第19小节），使音乐富有了深情；到第26小节又换上了“晃”得厉害的伴奏音型，有意制造“三对四”的节奏，使音乐显得更加情深意切。为了再次形成戏剧性的对比，到第34小节以后又出现了表现活泼、调皮的音乐语汇，如一开始“Sf”“P”的强对比句型，就好像吓唬人以后又发出了“咯咯”的笑声，接着再以半音进行表示“不好意思”；又如第42、43小节是那么的“欣喜”，紧接着就又变得非常的“温柔”。最后，更以帅、柔的对比作为“小结尾”。

展开部。从莫扎特所采用的非常丰富的音乐语汇中，就能感受到音乐显然还沉浸在温柔多情的“梦乡”。如，旋律中不断出现的半音进行（第1、10、14、17—22小节）、特殊音型（第4一5小节的“撒娇”，第8—10小节的“恳切”），富有情感色彩的节奏音型（第11、12、15小节的“切分”，第21—24小节的“弱起”），以及从第11小节以后又增加了和声色彩的变化。直到第25小节，为了过渡到再现部，音乐又开始变得活跃了。

由于，再现部的内容基本上是前面的“重复”，恕我不再絮叨。需要提醒大家的是，在表现莫扎特作品中的欣喜、激动时，都需要非常地优雅，决不能像现代人那么“放肆”。

二、莫扎特开启了古典乐派的新风格

莫扎特开启了古典乐派的新风格，特别是莫扎特的音乐，将吸收的来自不同地区的曲风融合而成一新的样貌，最后以最简单的音符轻轻打开人们的心扉。他音乐里的纯净、优美、欢乐和灵巧，让听众享受在乐音的洗礼里，所有尘世的繁琐喧闹都被洗涤一空，只留下最接近天堂的纯净旋律。

莫扎特的《钢琴奏鸣曲》，与乐器钢琴的演变与发达有密不可分的关联。莫扎特生存的时代，正是键盘乐器从巴罗克前期的大键琴逐渐转移到钢琴的过渡时期，因此他弹过各种新旧的乐器。莫扎特在自己诸多的《钢琴奏鸣曲》作品当中，除了追求钢琴新乐器的表现力与奏鸣曲风格的结合外，也在每一首乐曲中探索各式各样乐器的发展可能性。

莫扎特是音乐奇葩，他身上所蕴藏的灵感仿佛是上帝的礼物，天籁声响，借着这位永远的音乐家，为后世谱下动人的乐章。

[1]张式谷,潘一飞．西方钢琴音乐概论[M]．北京:人民音乐出版社,2006．

[2]孙继南,周柱栓．中国音乐通史简编[M]．济南:山东教育出版社,1995．

[3]汪毓和．中国近现代音乐史[M]．北京:人民音乐出版社,2002．