高素质演员的培养是中国音乐剧事业发展的重点

郑 敏

（四川音乐学院，四川 成都 610000 ）

高素质演员的培养是中国音乐剧事业发展的重点

郑 敏

（四川音乐学院，四川 成都 610000 ）

在人们对于生活精神和文化艺术审美追求不断提升的背景下，音乐剧成为一种受人们欢迎的时尚艺术，进入到了人们的视野和生活之中，在音乐剧的艺术表演过程中，音乐剧演员的素质高低直接关联音乐剧的艺术质量和效果，可以说是音乐剧中的核心要素和重中之重，为此，需要加大对高素质的音乐剧演员的培养，探索对高素质音乐剧演员的培养模式和路径，使音乐剧这一舶来品在中国长远发展，成为一种成熟的、时尚化的艺术文化内容，从而推进中国音乐剧事业的发展。

高素质；音乐剧；演员

音乐剧在欧美已有百年的发展史，它以其独特的艺术魅力和风格征服了观众，具有鲜明的艺术特征，在20世纪音乐剧传入中国，成为一种时尚、新潮的舶来品，逐渐为国人所熟悉和认同。在中国音乐剧不断成熟和发展的进程中，音乐剧演员是关键的要素，其素质的高低直接影响到音乐剧的表演质量和效果。为此，我们要关注音乐剧演员的素质培养，要培育与现代人们文化艺术审美需求相契合的、高素质的音乐剧演员，充分传达出音乐剧的内涵和意旨，探索音乐剧演员的培育模式和路径，从而实现中国音乐剧的深入发展。

一、音乐剧演员的表演认知概念分析

音乐剧是以戏剧为前提的表演形式，它具有综合性的特征，融合了歌唱艺术和舞蹈艺术的风格特点，需要音乐剧演员具备综合性的能力，包括歌唱能力、舞蹈能力、表演能力，当然，音乐剧演员的表演并不是这三种能力的简单叠加，而是将这些表演要素相融合并升华的艺术表演形式，强调音乐剧演员对戏剧的深入理解和体悟，在深刻体悟音乐剧内容的前提下，个性化地塑造戏剧人物形象、诠释戏剧中的事件冲突和人物冲突等内容，从而实现对音乐剧的全面演绎。

同时，音乐剧演员要使其表演服务于戏剧，在戏剧的主导之下，超越纯粹化的歌曲演唱和舞蹈展示，而要使自身的表演与戏剧的情感和艺术内涵相契合，通过表演充分体现和展示戏剧的内蕴，从而起到表演服务于戏剧的作用。

二、如何培养高素质的演员在音乐剧中创造角色

（一）深入分析和解读音乐剧本

音乐剧演员要将自身化为音乐剧中的角色，要深入地分析和解读音乐剧本，基于自己的认识水平，成为音乐剧本的二度创作者，对剧本中的人物和内容进行分析和再现，并根据自己的创作方法和专业技巧塑造人物。音乐剧演员首先要了解和明晰剧本的时代背景，深刻把握特定背景文化特征及人文氛围，了解特定时代背景下的人物行为规范。例如：在音乐剧《吉屋出租》之中，讲述了美国纽约青年不断追求自己的艺术理想的经历，演员在这个音乐剧之中，有必要切实了解纽约贫民区的生活处境和状态，从而准确地对当代波西米亚的生活进行解读和诠释。

音乐剧演员要在排练期间，认真研读剧本，了解故事中的线索及人物之间的关系，并与导演充分沟通故事情境中细节的内容，呈现出完美的戏剧效果。

（二）深刻分析音乐剧剧本中的人物角色

音乐剧演员要深刻地分析音乐剧中的角色特征，要全面把握人物角色的性别、年龄、文化层次、职业地位等，创造出鲜活的戏剧艺术形象，丰富剧本人物的性格，深入剖析角色人物的情感世界、人生观和价值观，从而使剧本之中的角色立体化，实现对独特气质角色的塑造。

在塑造音乐剧本角色的过程中，演员可以不必拘泥于某一种传统表达形式，可以在真诚、挚朴的情感前提下进行合理的创作，挖掘剧本角色内在的思想内涵，使之与观众的情感相链接，激发观众的情感共鸣，从而提升音乐剧的艺术思想内涵和魅力。

另外，人物小传是剧本角色塑造重要的阶段，它可以使演员的思维更为缜密，对演员的二次创作有极大的辅助和总结作用。演员可以对剧本中的角色写出人物小传，有利于对角色的深入探索和归纳总结。

（三）实现舞台上的人物塑造

在上述剧本分析和角色分析之后，演员需要在舞台上实现自己对人物的塑造，通常演员自身的舞台表演实践，更好地诠释戏剧艺术即为“行动的艺术”的本质。因而可以说，演员有目的、积极的主观舞台行动，是舞台表现力的主要手段，通过这种方式，才能再现人物的内心世界，揭示出戏剧创作者的思想主旨和构思。

在对剧本人物塑造的过程中，演唱及舞蹈是不同于台词的舞台语言，它需要演员具备一定的歌唱和舞蹈能力，可以充分地运用歌舞手段抒发人物的情感，揭示戏剧中的矛盾和冲突，展现人物的行动，刻画人物的内心情感和性格特征。

在舞台人物形象塑造的表演中，生活体验也是必不可少的演员素质。音乐剧演员要尽量贴近剧本中的人物生存情境，通过对生存环境的再造体验，获得与剧本角色相契合的角色情感共鸣。例如：在《律政俏佳人》之中，演员需要展示出剧本角色中健身女王布鲁克的人物形象，这个人物是一个活力四射的角色形象，需要女演员保持激昂的精神状态，体验健身女王的生活环境，在表演的过程中向观众呈现一场激情迸射的健身秀，从而淋漓尽致地刻画角色形象。

三、培养中国音乐剧的高素质演员的路径探索

（一）要引入西方音乐剧演员的培养理念及体系

音乐剧是舶来品，我国对于音乐剧演员的培养还需要借鉴和引入西方音乐剧演员培养的理念和教学体系，要敞开胸怀，用开放的姿态引入西方音乐剧的教学理念和方法，如：借鉴国外高等艺术院校的音乐剧演员培养体系，注重课程设置，并强调各门课程之间的联系，以达到对演员的各项素质和技能全面培养的目标。在不断完善中国音乐剧演员培养课程体系的过程中，可以引入美国的其他培养模式，诸如：音乐剧夏令营、音乐剧社会剧场等，还可以引入日本四季剧团的“剧团培训”等，通过这些培养模式和方法，对我国的音乐剧演员进行实践锻炼和培育，注重培养演员的职业化素质，整体提升我国音乐剧演员的素质。

（二）排演西方经典音乐剧作品，提升演员的素质

在中国音乐剧演员培育的教学过程中，还可以通过不断反复排演西方经典音乐剧作品，提升演员的素质。将一些欧美经典音乐名剧中的片段、场面，搬运到教学课堂或剧场之中，将其揉碎、分开、组合，要求演员在排演过程中细心揣摩和体会，逐渐由其形而入其神，真正领略到音乐剧的独特魅力和神奇所在。这种演员培养方法远比观看录像、课堂分析的方法要优越许多，可以对学生演员产生深刻的影响，不仅使学生真正体验到音乐、戏剧、舞蹈的震撼效果，而且可以使学生演员接触到不同时代、不同国度的音乐剧风貌，对于演员的整体素质提升具有不可估量的价值和意义。

（三）高素质演员的培养构想与模式

演员的作品欣赏能力的培养。音乐剧对于中国而言是舶来品，还需要演员较大程度的对各部经典音乐剧进行了解熟悉，与此同时应快速提高演员对音乐剧的鉴赏与判断能力，对演员进行作品欣赏培养，要使演员对音乐剧内容进行反复的揣摩和体验，产生真切的、鲜活的感知和体悟，从而提升对音乐剧的理解。

在音乐剧演员的培养中，音乐歌唱能力是基本素质，要对演员进行视唱、和声、音准、节奏的音乐训练，采用规范性的声乐训练，要训练演员用科学的发声方法进行气息的训练，采用不同的音色和唱法，实现音乐剧人物的诠释和表达。在声乐训练的过程中，要树立演员多风格演唱的意识和概念，要让演员接触多元风格的音乐剧剧本，增强声音的表现力。同时，还要注重对演员在不同环境下的声音训练，要对演员进行“麦克风运用”的训练，以增强演员在不同环境下对声音的辨识能力和歌唱的控制能力，借助于麦克风传递出声音的细腻与力量，赋予歌曲以戏剧性。专业院校应当让演员多参加剧场演出实践，从而提高演员在不同环境中的演唱能力。

对于演员的素质训练自然离不开对演员的表演训练，要在教学中深入探究音乐剧的表演风格，融合演员自己的理解和创意，在完善的表演教学专业体系之下，提升音乐剧演员的表演能力。与此同时，音乐剧这门综合艺术也要求增强演员在舞蹈与台词方面的训练，根据音乐剧表演形式的特殊性，对舞蹈和台词进行有效的针对性训练。

四、结束语

综上所述，中国音乐剧事业要想前行和发展，要对自身的演员培养模式加以反思，要注重演员歌唱素质、舞蹈素质、表演素质等，进行全面的培养，鉴于全能型音乐剧表演人才匮乏的现象，我们需要培育具有高素质的音乐剧演员，培育演员对音乐剧中的角色塑造，以戏剧表演为根基，塑造出不同背景和性格特征的音乐剧角色，准确地诠释音乐剧作品，运用多样化的演唱风格和舞蹈表演技能，使音乐剧在中国扎根发芽！

[1]中国音乐剧发展国际论坛暨第四届中国音乐剧教学与创作研讨会在京举办[J].艺术评论,2011(01).

[2]侯莹莹.谈华语音乐剧的探索与发展[J].音乐生活,2011(02).

[3]郭磊.对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考[J].北京舞蹈学院学报,2011(01).

[4]訾娟.中国音乐剧教育与教学的问题与思考[J].北京舞蹈学院学报,2011(02).

[5]李魏.音乐剧在中国的发展现状分析[J].大众文艺,2011(13).

[6]宁大光.大学推广校园音乐剧的意义及具体实施[J].音乐创作,2011(03).

郑敏（1980—），女，汉族，四川省成都市人，现工作于四川音乐学院，讲师，学历：硕士研究生，研究方向：音乐剧声乐演唱。