歌唱中如何处理气与声的平衡

张瓅文

（长沙学院音乐学院，湖南 长沙 410003）

歌唱中如何处理气与声的平衡

张瓅文

（长沙学院音乐学院，湖南 长沙 410003）

歌唱的过程主要是依靠对气息、声音、声腔以及用韵等各方面的综合把握，结合相关的理论知识，在实践中具体形象化。在歌唱的过程中，对于气息和声音的平衡处理与把握也是至关重要的。只有在实践的过程中不断地练习，将抽象的理论通过实践具象化的表现出来，才可以帮助我们在声乐作品的演唱中更为科学的处理好气与声的平衡，掌握好演唱的方式。

歌唱；气与声；平衡处理

声乐的演唱会受到很多因素的影响，声乐也不是客观存在的事物，它的抽象性也决定了学习的艰巨性。唱歌的过程可以很好地锻炼我们的思维能力，逐步学会用意识去控制身体不同部位的器官，有效解决歌唱过程中存在的诸多问题。

一、歌唱过程中对于气息的运用

气就是歌唱中的气息，气息歌唱必不可少的动力也是声音的基础因素。不管哪一种演唱方式，对于气息的控制都是重中之重。很多声乐教师在教学过程中会用抬重物的感觉让学生感受歌唱中的气息。但不同的教师也会根据不同学生对于歌唱的领悟能力采取不同的教学方式。有的老师也会强调将气息吸到腰腹部，这其实也只是在某种程度上提醒演唱者正确的呼吸感觉，在呼吸的过程中需要腰腹部去配合。如何在演唱过程中始终保持吸气的状态进行演唱也是较为重要的，这句话并不是要求演唱者要一直处在一个吸气的状态，更多的是要求达到一种演唱的积极状态。只有状态调整好了，气息的进出通道有了足够的保证，才能使演唱得到更好的发挥。

唱歌呼吸的关键之处在于控制好整个呼吸的状态，用叹气的状态去吸气，腔体打开后，腰部会扩张，身体的各部分处在一个积极的状态之下，才会逐步找到一种理想的气息处理方式。声乐初学者在演唱过程中，由于没有合理的控制好气息，到歌曲的高潮部分就会感觉到吃力，这就是气息的整个状态错了。比如在歌曲《青春舞曲》的演唱过程中，由于歌词比较密集，歌曲的曲风也比较欢快，这样的作品对于气息也有较高的要求，如果气息不到位，整体的演唱就会想的吃力，也会影响作品的表达。

二、歌唱中对于声音的把握

声主要是指歌唱的声音，演唱过程中想要稳定的声音就需要各方面兼顾，保持喉头的稳定，腔体的打开以及嘴、舌头的放松。其中腔与声音的联系会更为密切，两者是相辅相成的。在解决声音问题的过程中，需要做到以下几点：首先是喉部的稳定，唱歌发声的过程中，喉部需要处在一种稳定的状态之下才会发出理想的声音效果。我们日常生活中常，喉部动作最多的就是吞口水和打哈欠。尤其是吞口水，我们每天都会重复的感受，在这一过程中演唱者可以通过触摸自己的喉部，感受它的运动。因为我们的喉器位于器官前端，吞咽的过程中，伴随着喉器的上移，舌根后面的会厌会合起来，使其他东西无法进入器官，这也是属于一种人体的条件反射。如果这一过程中，我们的喉部无法保持稳定状态，当其上移时，会厌和气管口无法很好的闭合，声音就会存在瑕疵。也就不利于唱歌的发声。

其次就是下巴与舌头的放松，因为人的喉部各部分之间都是相互关联的，放松下巴是放松舌根的前提。很多时候我们在练习过程中越是强调放松某一部位，那一部位往往越得不到放松。其实在练习过程中不要可以追求下巴的放松，可以强调上口盖的积极状态，整个状态积极了，下巴就比较容易处在一个放松的状态中。这样舌根紧的问题也就解决了。

三、歌唱中气与声的平衡处理

歌唱是一个整体性的行为，需要不同方面的因素积极的配合，才可以演绎好作品。如果在演唱过程中没有气息的支撑，声音也无法传达出来，有气息没有正确的发音方式，演绎的作品也不尽人意。因此，声乐的演唱需要综合考虑。如何运用科学的呼吸方法去完成对作品的演绎，是值得我们思考的。如果在演唱时运用的呼吸方式不正确就会阻碍歌曲的演唱，这种状态下就会使演唱者变得紧张，越紧张其声音越得不到放松。以此类推，这时歌唱就会陷入一种恶性循环。这就需要我们将气与声结合起来，综合进行考虑。气息的控制对于声音的演唱效果影响非常之大，科学训练后正确的呼吸方式就是自然的、均匀的、协调的。吸进的气体要沉下来，体会一下腰部周围扩张的感觉，然后慢慢均匀的呼气，感受这一吸一呼的过程，使自己处于真正放松的状态，多次进行这种呼吸练习，演唱的状态就会有很好的改善。声音在这种状态的带动之下也会变得更加松弛、自然、圆润。

歌唱中对于气与声的平衡处理是至关重要的，缺少了气息的支撑，声音就会显得很单薄，就会达不到演唱的要求。声音的欠缺也会使作品的演绎大打折扣。如在歌曲《两地曲》的演唱过程中，旋律线的变化比较丰富，只有保证足够的气息支撑，才可以使演唱者的演唱较为连贯，演唱者才能完整的演绎出作品的情感内容。这首作品在情感表达方面就需要借助速度与力度之间的对比，但是弱的同时也要保证演唱者气息的饱满，演唱声音的轻柔。音量要弱，但是声音的位置要高，更像是少年在向听众诉说自己的相思之情。演唱过程中腰腹之间的对抗力要保持好，声音出来以后可以让观众直观的感受到音乐中的情绪。这就是气息与声音平衡程度的把握。可以在练习过程中采用录音的方式记录，反复听录音感受自己的演唱，改进自己在气与声之间的平衡尺度。特别是在三连音的演唱处，气息的支撑更要稳固，不能放松，这样的声音才会比较有说服力。在演唱高音时，气息的吸入要有所控制，吸气过多，身体就容易僵住；吐气时也应该尽力做到平稳、均匀。气息只有很好的流动开来，作品的大气才可以在演唱过程中彰显出来。这首作品中就很好的将声乐演唱中的气与声平衡处理做了诠释。

四、结语

通过以上分析，总结歌唱过程中容易出现的问题，结合实际的作品做出相关分析，使笔者对于声乐演唱中气与声的重要性有了更全面的认知。也希望更多的声乐演唱着在练习过程中可以用更高的标准要求自己，在声乐方面取得更大的进步。■

[1]孙晓果.论情感表达在声乐演唱中的重要作用[D].吉林艺术学院,2015.

[2]彭莉.声乐演唱艺术中的思维及其培养研究[D].湖南师范大学,2013.

[3]张锦锋.浅谈声乐演唱曲目选择的标准和依据[D].河南大学,2016.